Tot suma per generar bellesa a la ciutat
FANOLES
París rep el nom de ciutat de la llum per ser pionera en la instal·lació de l'enllumenat públic i per ser exemple de capital cultural de l'Europa de les Llums. Les primeres es van crear al segle XVII , sota l'ordre de Louis XIV, el Rei Sol, amb l'objectiu d'il·luminar els carrers per donar seguretat. Posteriorment, a el segle XIX van aparèixer els Fanals d'Estil, una novetat que barrejava utilitat i estètica permetent integrar-les en perfecta harmonia amb lentorn.
Als anys 50, l'empresa Lenzi, aprofitant la gran renovació dels monuments de París, proposa crear els 'luminaires de style' per a l'enllumenat de la ciutat. Aquesta fàbrica adquireix una gran reputació gràcies als seus prestigioses instal·lacions dels Camps Elisis, de la rue de Rivoli, de la Plaça de la Concorde, del Quartier del Marais o del Palais Royal.
Cadascun d'aquests barris presumeix de tenir el seu propi model de fanals com la Lavoisier a Les Invalides, la rue de la Paix, les Tuilerie, l'Alexandre III o la Richelieu . Vincent van Gogh representa els coneguts fanals del barri de Montmartre a la seva obra, Montmartre de 1886.
A cada barri, un model de fanal
PLAQUES DELS CARRERS
A París, com a la majoria de les ciutats, els senyals urbans que indiquen el nom dels carrers es troben col·locats a l'extrem de les vies, generalment sobre les façanes. El disseny de les plaques actuals va ser ordenat pel comte de Rambuteau el 1847 i és un dels més antics del món. Es distingeixen pel seu forma rectangular en metall esmaltat de color blau marí amb una vora verda i la inscripció en blanc.
A la part superior de la placa, en un semicercle està marcat en número de l'arrondissement o barri, de l'1 al 20. I com a exemple de ciutat cultural, moltes vegades, indiquen una breu descripció del personatge, esdeveniment o lloc que denominen.
Tanta és la seva connexió amb la imatge clixé de París que hi ha empreses que reprodueixen plaques personalitzades com souvenir.
Són tan mítiques que hi ha qui les ha convertit en souvenir
CADIRES DELS JARDINS
Una de les millors coses dels parcs de París són les seves cadires, que pots moure al teu gust segons les apetències del dia . Podeu dirigir la vostra cadira cap al sol durant els primers mesos de la primavera o allunyar-vos d'un grup d'escolars o de turistes per poder llegir una estona. Quan arriba el bon temps, hi ha guerres per aconseguir atrapar aquesta icona del mobiliari de jardí parisenc.
N'hi ha de tres estils, La Chaise (cadira) , Les Bridges (la de braços) i Les Fauteuils (una mena de gandula) . Totes idèntiques, en metall lacat en verd, formen part del patrimoni cultural de l'hexàgon des de la seva creació als anys 20, quan van substituir bancs per a la comoditat dels vianants.
En el seu naixement, els Ateliers de la Ville de Paris la van anomenar Senat. Anys més tard, la firma Fermob es converteix en el proveïdor oficial i, el 2002, la renoven gràcies a un disseny de Frédéric Sofia i passen a convertir-se en cadires Luxembourg.
Hi ha unes 2000 peces en acer , color verd RAL 6013. I malgrat el seu nom, a més de trobar-les al Jardí de Luxemburg, podràs gaudir-les a les Tulleries i als Jardins del Palais Royal, on et ve de gust col·locar-les al front row a la vora de l'estany.
Asseure's en un parc així: un 'must' a la teva propera visita a París
FONTS WALLACE
Són unes fonts públiques d'aigua potable famoses, dissenyades per Charles-Auguste Lebourg. El seu nom prové de Richard Wallace , un filantrop britànic que va finançar la seva construcció. La primera es va instal·lar a París el 1872 d'una mida prou gran per ser vista de lluny, però sense trencar l'harmonia del paisatge. El seu preu havia de ser raonable, per la qual cosa es van fer en ferro, un material econòmic i durador, i l'enginyer Eugène Belgrand va buscar les millors ubicacions.
Hi ha 4 models diferents. El model gran va ser el més habitual, inspirat en la parisenca F_uente dels Innocents_ amb una base octogonal sobre la qual reposen quatre cariàtides que subjecten una cúpula. Representen quatre virtuts i les quatre estacions de l?any. La simplicitat i la primavera, la caritat i l'estiu, la sobrietat i la tardor i la bondat i l'hivern. En podreu trobar una al Mercat de flors Reine-Elizabeth-II, un altre exemplar a la rue de la Bûcherie davant de la llibreria Shakespeare and Company oa la Place Saint-André-des-Arts.
El model adossat, en què predomina una nàiade flanquejada per dues figures fantàstiques. La idea era col·locar-les en zones concorregudes, com hospitals o estacions de tren, però no es va complir i actualment només se'n conserva un exemplar al districte V. Tant aquest model com el gran disposaven de dos recipients metàl·lics per facilitar el consum de l'aigua, que posteriorment van ser retirats per raons higièniques.
El petit model són punts d'aigua adornats amb l'escut de la ciutat que s'activen pressionant la seva aixeta . Estan situats als parcs i jardins públics de París. Finalment, el model columna , posterior als anteriors. És una versió simplificada del model gran en què les cariàtides són substituïdes per columnes per reduir costos. Actualment, només n'hi ha dues: una al districte XVI i una altra al XVII, tancades durant els mesos més freds per evitar que les gelades facin malbé les canonades.
Model gran de Font Wallace
QUIOSCS DE PERIÒDICS
Un altre dels símbols dels carrers de París són els quioscos d'estil art nouveau. Van ser concebuts el 1857 per l'arquitecte Gabriel Davioud , principal col·laborador de l'home Haussmann i creador del Théâtre du Châtelet, de la Fontaine Saint Michel i del reixat del Parc Monceau.
Camille Pissarro els va plasmar en la seva obra Boulevard de Montmartre (1897), com a testimoni de la grandesa del pla urbà de l'home. A la seva pintura s'observa l'enllumenat públic, els quioscos i els bancs, tots emblemàtics de la nova imatge de la capital.
Als anys 80 es van reproduir seguint el disseny original : estètica que imita el ferro forjat verd i el zinc i coronats per una petita cúpula acabada en fletxa.
Venda de premsa en dissenys inspirats al XIX
COLUMNES MORRIS
Amb l'objectiu d'anunciar els múltiples espectacles que van començar a sorgir a París al Segon Imperi, la Maison Morris va prendre el monopoli de les columnes publicitàries, cobrint les despeses de la seva construcció i dels cartells, dedicats a la programació cultural . L'empresa Lacarrière estava a càrrec de la il·luminació i els empleats municipals s'ocupaven de la neteja, a canvi de poder guardar les eines de jardineria a l'interior.
Així, el 1868, en la mateixa línia d'estil que els quioscos, van construir les columnes Morris, suports exclusivament publicitaris en forma de cilindre de ferro verd fosc, amb una teulada en forma de marquesina, sota una petita cúpula decorada amb escates , per protegir els cartells de la pluja. Les reconeixeràs en un bonic quadre de Jean Béraud, La Colonne Morris on reflecteix el paisatge urbà del París del XIX. Actualment et toparàs amb el model modernitzat per tota la ciutat.
Columna Morris, publicitat a la vella usança
LES ENTRADES DE METRO
Algunes són una icona de la ciutat, concretament les de Hector Guimard, construïdes entre 1899 i 1913 en ferro i vidre, amb l'objectiu d'embellir la ciutat , malgrat que al seu inici van provocar un escàndol. D'estil art nouveau, es caracteritzen per les seves 'ales de libèl·lula' i altres ornaments com els fanals Dervaux.
Se'n conserven uns 80 exemplars amb dos estils diferents d'entrada. El de marquesines, de les quals només dues estan en ús: Porte Dauphine i l'entrada d'Abbesses. I el de l'estructura de ferro abalustrada decorada amb motius vegetals, com la de Louvre-Rivoli, Temple, Denfert-Rochereau o Château-d'Eau. A l'interior, les parets estaven cobertes per rajola blanca biseauté, cosa que ha anat canviant al llarg del temps i, actualment, s'ha tornat a reprendre l'estil original.
Entrada de marquesina al metro d'Abbesses
CADIRES I TAULES DELS BISTRÓS
No formen part del mobiliari urbà pròpiament dit, però no hi ha res més característic de les postals parisenques que les mítiques terrasses dels cafès amb les cadires alineades en paral·lel.
La Maison Drucker ha realitzat aquest mobiliari des del segle XIX, transmetent el seu savoir-faire de generació en generació. La cadira està realitzada a base d'un respatller de reixeta de rotang combinada amb formes i colors depenent de l'estil de la brasserie i declinada en diversos models. Entre ells la col·lecció Arc-en-Ciel, la Chambord, la Chenonceau o la Fouquet's, que els clients poden demanar a la carta.
Són característiques del paisatge parisenc de llocs tan coneguts com Les Deux Magots, el Cafè de Flore, el Royal Monceau, el Mini-Palais, el Cafè de l'Alma, la Fontaine de Mars, o el Voltaire, totes col·locades en el mateix sentit i dirigides cap al carrer , perfectes per a l'esport parisenc de 'flâner'.
Les taules, anomenades de tipus bistró, solen tenir una pota central de ferro negre i un plat rodó de marbre , encara que han anat evolucionant.
Si entres a algun dels cafès, tens moltes paperetes de trobar-te amb les cadires Thonet núm.14 o 'cadira de bistró', de fusta i seient de reixeta. Aquest famós model va ser creat l'any 1859 per l'epònim dissenyador de mobles alemany, seguint una tècnica única de doblegat de la fusta al vapor que requereix anys de perfeccionament. Aquest disseny va obtenir una medalla d'or a l'Exposició Mundial de París del 1867.
Aquestes taules i cadires també són paisatge urbà