El teu atles atmosfèric de color (Your atmospheric colour atles), 209
“Què passa quan explorem l'oportunitat de desconstruir la realitat, de fer explícit allò invisible ?”. En aquesta exploració porta immers Olafur Eliasson des de fa més de dues dècades. Ara, el Guggenheim Bilbao recull algunes de les seves instal·lacions i obres més emblemàtiques en col·laboració amb la Tate Modern de Londres a la exposició A la vida real , que es podrà veure fins al 4 d'abril del 2021.
Bellesa (Beauty), 1993
Potser és la angoixa de la immensitat, de l'abstracte, de l'incomprensible el que porta Olafur Eliasson a portar-ho tot a l'escala humana . Així, el artista danès de sang islandesa és expert en descontextualitzar els elements naturals ia portar l'estranyesa a allò quotidià per despertar-nos. Té sentit: si la vastedat és manejable estem més a prop de comprendre-la.
SOM NATURA
“We are nature ”, assevera convençut Eliasson, “ som bacteris, cèl·lules, àtoms … i quan pensem en allò que ens compon és quan creem cultura ”. La natura és tot. No en va, aquesta recorre tota la trajectòria d'Olafur Eliasson , conegut per la seva compromís amb la sostenibilitat , amb el seu entorn natural i social.
Font Big Bang (Big Bang Fountain), 2014
Desnaturalitza una cascada ( 'Waterfall' , 1998) que és una i moltes alhora i que esdevé bucle per fer visibles el temps i el lloc que ocupem al món. Rapta un arc de Sant Martí i el porta a la sala d'un museu ( 'Bellesa' -'Beauty' , 1993-) perquè siguem conscients que davant una mateixa realitat cada experiència és diferent . Presa blocs de gel de Groenlàndia i els col·loca en una plaça de París ( 'Ice Watch' , 2015) perquè siguem testimonis del desglaç -i de la seva banda sonora-. Vuit dies van trigar a fondre's 20.000 anys d'aigua congelada.
“Va ser una manera que la gent tingués una relació física amb el que estava passant” . Podien tocar el gel. Escoltar-ho. Sentir aquest canvi climàtic sobre què parlen els polítics i escriuen els periodistes. “Un dels nostres mals és que disposem de tanta informació que és molt difícil que demanem experiència”, comenta a l'auditori del Guggenheim basc.
Les seves obres són com un copet al clatell, un ‘desperta!’ de bellesa inusual . Canviar el món és per a ell “ canviar la manera com experimentem el món ”. Des d'aquí podem modificar les coses, “ construir un futur millor ”. Sap què fa i el paper que nosaltres juguem com a espectadors.
Sèrie del desglaç de les glaceres 1999/2019 (The glacier melt series 1999/2019), 2019
LA FÒLIE
Per això la seva obra ens obliga a experimentar, a prendre partit ia mantenir els nostres sentits alerta . Treu el nostre cervell de la zona de confort. El darrer significat de la seva obra el construïm nosaltres. Per a Eliasson “ el bon art crea significat i investiga el significat que crea alhora ”. I com a testimonis –i protagonistes– formem part d'aquest sistema.
La teva ombra incerta (color)
És el que passa a 'La teva ombra incerta (color)' ('Your uncertain shadow, Colour', 2010), una de les obres que formen part del recorregut. En ella, les nostres ombres revelen els colors que componen una llum aparentment blanca projectada sobre una paret. “No estem en un museu per consumir art, estem per produir art ”, comenta l'artista.
En introduir-nos a la seva 'Habitació per a un color' ('Room for one colour', 1997) ens roba els colors, -sí, el blau, el vermell, el verd, literalment- amb l'astúcia d'un triler i ens fa fallida la vista i el nas. Tot es torna de sobte blanc i negre , com gairebé tot a la Islàndia dels seus orígens.
Habitació per a un color (Room for one color), 1997
A 'La teva visió espiral' ('Your spiral view', 2002) i 'La teva finestra planetària' ('Your planetary window', 2019) els llums i les ombres que tant atrauen l'artista tornen a jugar amb la nostra percepció pel que fa a la posició que ocupem a l'espai a través dels reflexos.
Eliasson aconsegueix que acceptis el repte i l'ajudis a mostrar allò llunyà , el que s'amaga a les parets buides. És curiós que aquesta obligació a participar a la seva obra es converteixi segons després en un joc . Ell ho crida la folie , la bogeria en francès. “ Celebrem la bogeria . Ens cal un lloc alliberador. El museu és un espai segur i constitueix un punt de trobada entre l'obra i el visitant”.
A la vida real (In real life), 2019
**"ENS HAN DEIXAT CECS" **
L'exposició està composta per una trentena d'obres que Olafur Eliasson ha desenvolupat durant dues dècades. La seva sèrie de fotografies 'El desglaç de les glaceres 1999/2019' ('The glacier melt series 1999/2019, 2019') representa el parèntesi entre la primera foto que va fer un glacera d'Islàndia el 1999 fins a l'última que va prendre des d'una avioneta el 2019 . La glacera ha desaparegut fins al punt en què ell mateix és incapaç de reconèixer-ho des de l'aire: “És molt difícil veure alguna cosa que és absent”.
Fer visible allò invisible . I posar-ho en dubte. “Ens han donat una perspectiva central i això ha generat una màquina increïble, però ens ha encegat. Tenim el dret de valorar que tot es construeix i que està format per sistemes ”. I segons l'artista, estem a temps de redefinir aquestes estructures conservadores, “de redissenyar-les perquè el demà sigui millor que ahir”.
Cascada (Waterfall), 2019