València, quina clon-cidència!
Anna Devís i Daniel Rueda, més coneguts com Anna & Daniel , són una parella de fotògrafs creatius amb seu a València el treball de la qual és pura inspiració.
Després d'haver estat inclosos a la llista Forbes 30 Under 30 , pel seu “ús inventiu de la llum natural i els objectes quotidians”, aquest duo creatiu ha treballat amb marques com Netflix, Disney, Facebook i Pantone, entre d'altres.
Les seves instantànies combinen la geometria, la perspectiva i la narració visual d'una manera única que hipnotitza tothom que les contempla.
Façanes, finestres, escales, murals... i ells interactuant amb l'escena, és clar. No hi ha cap detall que escapi a l'objectiu d'Anna & Daniel, que a més, han estat nomenats ambaixadors globals de Hasselblad.
A Doha, li van treure un somriure a aquesta façana
EL QUE VA UNIR L'ARQUITECTURA
“Ens vam conèixer a la Universitat Politècnica de València, on ens vam graduar a l'Escola d'Arquitectura. No anàvem a la mateixa classe, però el fet que tots dos tinguéssim interès pel disseny més enllà de l'arquitectura ens va unir ràpidament”, expliquen Anna Devís i Daniel Rueda.
Van trigar molt poc a descobrir que formaven un gran equip, ja que tots dos eren creatius d'una manera molt diferent: “Anna és imaginativa, entusiasta, i gaudeix més de treballar amb les mans que amb el cap. Jo sóc tot el contrari: perfeccionista fins a la medul·la, i sempre preocupat per detalls més tècnics com la geometria, la composició i la qualitat de la imatge. No hem parat de crear junts des de llavors!”, explica Daniel a Traveler.es
“Sempre hem tingut la sensació que els arquitectes no fem una bona feina a l'hora de comunicar a la societat com n'és d'important realment el que fem, i això és una cosa que amb el temps hem descobert que podem ajudar a canviar amb les nostres fotografies”, comenten.
Així, van començar a ressaltar edificis concrets d'una manera diferent, i fer així que persones sense coneixements arquitectònics previs s'entusiasmessin amb un espai en particular que altrament potser no hauria despertat mai el seu interès.
“Com se sol dir: 'l'humor és una cosa molt seriosa'” expliquen. I és que, segons l'Anna i en Daniel, tendim a elogiar una pel·lícula quan ens fa plorar, però tenim la sensació que no apreciem prou com d'increïble és que una comèdia ens pugui fer riure pel mateix preu.
Per tant, si hi ha exposicions de fotografia que ens poden commoure profundament, “creiem que també hi ha d'haver lloc per a imatges que ens dibuixin un somriure a la cara”, opina aquesta parella creativa.
'Similari-tree', València
SENZILL, PERÒ AMB MISSATGE
La definició que ells mateixos fan del seu estil de fotografia no pot ser més aclaridora: “Senzill, però amb molt de missatge. Geomètric i racional, encara que divertit i sorprenent també!”, enuncian.
Estudiar arquitectura va transformar completament la seva manera de veure el món i interactuar amb ell. I encara que a dia d'avui cap dels dos ja treballa com a arquitecte, aquest bagatge compartit els serveix per crear imatges divertides i acolorides
Sí, les seves instantànies mostren fotografies d'edificis molt diversos, però no tenen res a veure amb la fotografia d'arquitectura convencional , la qual cosa fa que el seu estil sigui únic i molt original!
L'objectiu d'Anna & Daniel sempre ha estat acostar l'arquitectura a les persones, fent servir la creativitat i l'humor com una excusa per difondre la passió que els arquitectes senten per les ciutats que ajuden a dissenyar.
“A les nostres imatges, en lloc de quedar relegades a un segon pla, aquestes arquitectures quotidianes amb què convivim cada dia surten a la llum, rebent tota l'atenció i l'afecte que realment mereixen” , aclareixen els arquitectes.
I rematen: “Volem pensar que, si aconseguim crear una reflexió sobre l'estat dels edificis que ens envolten avui dia , estarem contribuint a canviar el món que heretaran generacions futures en el futur”.
'Quarter to red', Amsterdam
EL PROCÉS CREATIU
El procés creatiu d'Anna & Daniel és molt més artesanal del que al principi pugui semblar: “ja sigui quan treballem en un projecte personal o quan ho fem per encàrrec d'un client o marca, tot comença amb paper i llapis ”, confessen.
“No cal dir que tot l'atrezzo que apareix a la imatge està fet a mà per nosaltres mateixos!” , exclama Daniel.
I què passa quan pugen a un avió o enfilen la carretera? Tot el procés es complica una mica més quan viatgen, de manera que abans d'emprendre l'aventura, planifiquen meticulosament totes i cadascuna de les imatges que voldran fer a la destinació a què es dirigeixen.
“Això inclou investigar en línia els edificis i espais que ens agradaria intervenir d'alguna manera, esbrinar les condicions lumíniques de cadascuna d'aquestes localitzacions, esbossar les primeres idees, aconseguir els outfits i els accessoris que ens puguin fer falta, etc.”, expliquen.
Si bé és cert que intenten arribar a l'aeroport amb els deures fets, hi ha tantes coses a tenir en compte que no sempre és així: “Senyor que sempre hi ha lloc per improvisar!”, apunten.
OBJECTIU: EL MÓN!
De València a Qatar, passant per Hèlsinki, o literalment, qualsevol altre lloc, no hi ha límits per a aquesta parella àvida de noves experiències i edificis per capturar.
“Un pot trobar alguna cosa única i especial a totes i cadascuna de les ciutats del món; especialment si t'allunyes una mica de les zones més turístiques”, considera la parella. De fet, la majoria de les localitzacions que apareixen a les seves fotografies són difícils de trobar en una guia de viatges convencional.
“Hi ha alguns llocs que només els pots trobar quan no els estàs buscant –afirmen–, i això és el que més ens agrada viatjar pel món: barrejar-nos amb els vilatans de cada lloc per intentar descobrir totes aquestes gemmes ocultes que cada ciutat guarda al seu interior”.
LA MURALLA VERMELLA, UN LABERINT DE SOMNI
Sabem que la resposta serà densa però no podem deixar de preguntar-los pels seus arquitectes i edificis favorits: “Són molts els llocs que se'ns vénen a la ment, però La Muralla Roja, de l'arquitecte espanyol Ricardo Bofill, sempre ocuparà un lloc especial al nostre cor”.
Com a arquitectes i fotògrafs, sempre tracten de posar l'accent en edificis i espais que normalment queden relegats al fons, convertint-los per una vegada en els principals protagonistes de la imatge.
“I no és que aquest edifici precisament necessiti més atenció. No obstant això, creiem que la fama mundial d'aquest edifici no ha servit per mostrar la seva bellesa única al món”, afegeixen.
Ells mateixos van intentar capturar aquesta bellesa el 2019, documentant cada racó del seu magnífic disseny durant tres dies seguits.
La idea es va acabar convertint en Pink-a-boo!, que com ells mateixos expliquen, “és una sèrie d'imatges que narren un joc de l'amagatall imaginari dins aquest laberint de somni”.
EL CONFINAMENT
Totes les imatges d'Anna & Daniel estan fetes a l'exterior, generalment a espais públics, la qual cosa es va veure truncat el 2020 per la pandèmia.
“Durant el confinament la nostra capacitat de creació hagi estat una mica compromesa, especialment quan no podíem ni sortir de casa tret que fos per anar al supermercat oa l'hospital”, comenten a Traveler.es
Avui dia, cal continuar sent responsables i prudents. Tots somiem tornar a viatjar i descobrir i redescobrir destinacions per tot el món.
“Estem ansiosos per pujar-nos a un avió de nou! Però mentre això passa, estem gaudint molt redescobrint amb la càmera parts de la nostra ciutat on no havíem estat mai abans”, diu aquesta parella a qui seguirem de prop per inspirar-nos amb el seu talent.