Karen Bjornson a Studio 54.
Posem-nos en situació. Sonen les cançons The Hustle de fons i la mítica sala de festes de Nova York brilla a finals dels anys 70 . Llibertat sexual, llums, música, creativitat i balls fins a l'alba entre models, dissenyadors, artistes i fotògrafs. Tot glamour, així era Studio 54.
En finalitzar la Guerra del Vietnam i just a la voràgine de reivindicacions socials com les del moviment LGBT, feministes i la preocupació per la situació econòmica, Nova York estava en un moment d'eclosió total , tant creativa com social. Qualsevol cosa podia passar.
Els lloguers havien baixat així que això va atraure nombrosos artistes, dissenyadors de moda, escriptors i músics a la ciutat, fomentant un veritable canvi cultural i la invenció de noves formes d'art, incloses gèneres musicals com el punk, el hip-hop i la música disc . Un còctel que va propiciar que persones de diferents estrats sexuals, sociopolítics i financers es barregessin lliurement als clubs nocturns de la ciutat.
Cap d'ells no ho va exemplificar tan bé com Studio 54 , que encara que va estar obert només durant tres anys , des del 26 d'abril de 1977 fins al 2 de febrer de 1980, va ser possiblement el més emblemàtic del segle XX.
Ubicat en una antiga casa d'òpera al centre de Manhattan , amb un escenari innovador concebut com una pista de ball, ben aviat es va convertir en un espai d'alliberament sexual on cada client podia sentir-se com una estrella.
Les primeres festes temàtiques nocturnes van ser a Studio 54.
La idea va ser dels empresaris de Brooklyn, Ian Schrager i Steve Rubell , els qui es van conèixer mentre estudiaven a la Universitat de Syracuse. La parella somiava obrir una discoteca al centre de la ciutat de Nova York, influenciats per les pistes de patinatge, la música negra i llatina i els clubs gais subterranis que en aquell moment afloraven a la ciutat.
La decoració d'avantguarda i el sistema de so i llums el van diferenciar d'altres clubs del moment. Allí eren habituals alguns dels artistes que van marcar el segle XX com Andy Warhol, Bianca Jagger, Cher, Elizabeth Taylo r, Farrah Fawcett, Liza Minnelli, Michael Jackson, Mick Jagger, Pat Cleveland i Truman Capot e.
I d'allà van saltar a la fama cantants com Diana Ross i Donna Summer , a més de dissenyadors de moda com Diane von Furstenberg, KENZO, Calvin Klein, Issey Miyake o Yves Saint Laurent.
Pat Cleveland ballant a la festa Halston's disc bash el 1977.
L'EXPOSICIÓ
‘Studio 54: Night Magic’ arribarà al Brooklyn Museum el 13 de març de 2020 i romandrà oberta fins al 5 de juliol . S'hi presentaran al voltant de 650 objectes que van des de moda, fotografies, dibuixos i enregistraments.
L'expectació és màxima perquè és la primera exposició que traça la seva estètica innovadora i la seva influència duradora en el disseny, el cinema i la moda.
"En un moment de crisi econòmica, Studio 54 va ajudar la ciutat de Nova York a canviar la seva imatge i establir un nou estàndard a l'oci nocturn. Avui el club continua sent un model per a la revolució social, la fluïdesa de gènere i la llibertat sexual”, subratlla Matthew Yokobosky, dissenyador de l'exposició i comissari del Museu de Brooklyn.
‘Studio 54: Night Magic’ està organitzada cronològicament. Primer apareixen els principals clubs nocturns de Nova York, des de la dècada de 1920 fins a la dècada de 1960, inclosos Cotton Club, Tropicana, Morocco i Peppermint Lounge , que es van convertir en llocs dinàmics que van reunir grups de persones de diversos orígens, expressions sexuals i creences sociopolítiques.
Esbós realitzat per Yves Saint Laurent.
A través de la fotografia i el vídeo, l'exposició presenta la ciutat de Nova York a la dècada de 1970. Una secció titulada ‘The Studio 54 Experience’ mostra les festes temàtiques més extravagants i llegendàries de la discoteca , com la gran inauguració encapçalada per Alvin Ailey American Dance Theatre.
També la festa de final d'any de 1978 amb la inoblidable actuació de Grace Jones a les 3 de la matinada; la primera festa d'aniversari concebuda visualment per Issey Miyake; i esdeveniments de llançaments de pel·lícules com Grease (1978) i Thank God It's Friday (1978) , que va donar lloc a la reeixida cançó de Donna Summer Last Dance.
Per descomptat fotografia , com a clau en el desenvolupament de la sala, també rep atenció amb imatges úniques de Rose Hartman, Roxanne Lowit o Richard Manning , entre moltíssims altres.
Així mateix, s'exhibiran més de 50 esbossos de Antonio López per a l'actuació de la nit inaugural del Alvin Ailey American Dance Theatre , que han estat ocults des de 1977.