Instal·lació sonora de Tamtam a Berghain
Per una vegada tots els que esperen les portes de la fortalesa més infranquejable de Berlín tenen la seguretat que podran travessar el llindar. Al canell, una polsera de paper personalitzada amb el nom imprès els garanteix el accés al temple del techno prèvia sol·licitud de cita i pagament d'entrada a través d'internet . Per si de cas, la majoria vesteix de negre com indiquen tots els manuals d'admissió. Però és clar, bé pot ser una casualitat, perquè això és Berlín i, més concretament, Berghain.
El club va ser dels primers a tancar les portes a mitjans de març, conscient del seu rol exemplaritzant , quan encara no existia requeriment oficial, el confinament tan sols planejava sobre la ciutat i el silenci tot just començava a constituir una amenaça per al lleure nocturn que li va donar fama mundial.
Claire Danes explicava en una entrevista que ella també es va enfrontar a l'escrutadora inspecció de l'imponent Sven Marquardt a les portes de la discoteca. Aquests mesos, en canvi, els visitants es trobaran amb la mirada a l'interior. Perquè el llegendari porter de la nit berlinesa exhibeix la seva obra fotogràfica juntament amb els 116 artistes restants que componen l'exposició Studio Berlin amb la qual, sis mesos després del tancament provisional, el 9 de setembre, Berghain tornava a obrir les portes.
Com a curiositat, l?actriu de Homeland va tenir més sort que Conan O’Brien o Felix da Housecat els qui no van passar el fi tamís del porter qui, diu, no suporta els aires de superioritat . Encara més anecdòtica –i comentada– ha estat la visita de Keanu Reeves que, en un descans del rodatge de Matrix 4 , va anar amb la seva dona a la inauguració de l'exposició. Qui voldria perdre-la?
A Norbert Thormann, propietari de Berghain , en va tenir prou amb aixecar el telèfon per trobar al costat del seu bon amic, el col·leccionista Christian Boros , una alternativa que compensés lleugerament les pèrdues econòmiques que, cap a la primavera, s'atalaiaven en l'espessor de l'horitzó pandèmic. Que, alhora, mantingués en actiu el far que il·lumina les nits del barri de Friedrichshain des de fa 16 anys i que, a més, reivindiqués aquesta Klubkultur de la qual es parla tant en les manifestacions alemanyes.
Juliet Kothe, Karen Boros i Christian Boros
Hi haurà qui ho consideri una frivolitat, però ja ho deia Unamuno: no és el mateix la cultura que la Cultura . I és que la defensa d'aquest concepte que va vertebrar la millor filosofia alemanya ( Simmel, Weber, Kant, Nietzsche ) també va servir com a fal·laç justificació per a la major de les atrocitats històriques. En definitiva, que la kultura en totes les seves formes – ja sigui la cultura de clubs ( klubkultur ) o la nudista cultura del cos lliure ( Freikörperkultur o FKK ) – i en totes les seves interpretacions forma part essencial de la idiosincràsia alemanya.
Després d'aquella trucada, el prestigiós col·leccionista va posar en marxa el projecte juntament amb les seves sòcies a la Fundació Boros , la seva dona Karen Boros i Juliet Kothe, sota dues úniques premisses. La primera, reunir la feina feta els últims mesos per artistes que residissin a Berlín . I la segona, que la mostra no es reduís a un grapat d'“homes blancs heterosexuals”, a petició expressa de Thormann . D'aquesta manera, la diversitat constitueix un dels escassos fils conductors que vehiculen l'exposició finançada, en part, pel Senat. I juntament amb la pluralitat, la solidaritat que n'emana. Com demostren constantment a Berlín la comunitat d'immigrants o el gremi d'artistes.
De temple del techno a galeria: l'art s'instal·la a les pistes de ball de Berghain
Enmig d'una situació complicada en què sembla que el món es divideix entre els que defensen la màscara i els que sospiten d'una conspiració internacional, Berghain es desmarca de les polèmiques amb seny , apel·lant al sentit de la unió i a les arrels de l'escena club berlinesa que van brotar en aquells patis privats i edificis abandonats on era freqüent veure exposada l'obra de diferents artistes que hi col·laboraven i fins i tot gestionaven les convocatòries.
La descripció oficial defineix la temàtica de lexposició al voltant dels espais dedicats a la producció artística. En canvi, la realitat s'ha acabat imposant i inclinant en la mateixa direcció que l'agenda mediàtica internacional. Ja ho adverteixen els crítics: tan inútil, esgotador i frustrant resulta intentar buscar un missatge unificador que abasti i transcendeixi el conjunt d'obres , com sobreposar-se a l'efecte galvanitzador que l'antiga central elèctrica d'Alemanya Oriental exerceix sobre algunes peces, condemnades a la foscor de cantons inabastables.
A la façana, la pancarta de Rikrit Tiravanija rep visitants, locals i curiosos amb una inscripció que diu “ Demà és la qüestió A falta d'efígie que ens plantegi l'endevinalla, al costat de l'entrada, hi ha la monumental escultura 'LOVE' de Dirk Bell . Abans de submergir-nos en les profunditats de la catedral del techno , encara toca sotmetre's al tradicional ritual de pas que, malgrat les circumstàncies, roman incòlum: esperar la cua, enfrontar-se al porter – no sense por – i precintar amb un adhesiu la càmera del telèfon . Les fotos no estaven permeses abans per protegir la desinhibició i no ho estan ara que, encara que no és probable que presenciarem trobada sexual de cap classe, Berghain acull un altre tipus d'art conceptual.
Un cop dins, ens reben els quadres del pintor Norbert Bisky instal·lats de manera permanent al guarda-roba. A la sala contigua, l'enorme escultura de Julian Göthe que recorda un amplificador. Al vestíbul, abans de pujar al Panorama Bar, penja la instal·lació de Julius von Bismarck : una boia que es connecta a una homòloga situada a l'Atlàntic i es mou simultàniament amb la peça real al mar.
La nova realitat de Berghain
A la pista de ball , potser l'espai on fa més mal el buit, els artistes Petrit Halilaj i Álvaro Urbano han deixat, flotant sobre el lloc on es van conèixer i van fer un petó per primera vegada, una d'aquelles flors d'acer i llenç que ara mateix s'exposen al Palau de Cristall del Retiro a Madrid.
A terra, estan representades les palpitants notes del baix que solien guiar els passos de ball de l'artista sorda Christine Sun Kim , parroquiana habitual. A l'ampli espai on al seu dia tronava la música electrònica , ara ressonen els enregistraments que l'artista nigerià Emeka Ogboh va realitzar a les carrers de Llacs durant el confinament. A dalt, un rellotge corre al revés . Perquè el temps és relatiu i més allà dins. Que ho preguntin als que solien entrar a Berghain un divendres a la nit i sortir un dilluns de bon matí com si el món s'hagués aturat per a ells.
Olafur Eliasson presenta tres miralls ovalats que multipliquen la foscor abismal de l?espai industrial. Peter Welz comparteix el missatge 'A la merda la teva soledat' d'un grafit de Berlín. Ketuta Alexi-Meskhishvili ens regala les flors que va fotografiar, una per cada dia del seu confinament. I Tacita Dean les postals que va enviar als seus amics de tot el món. Llàstima que alguns titulars només destaquin el penis inflable aportat per Rosemarie Trocke o les escultures que reflecteixen la preocupació de Simon Fujiwara per la sífilis , una malaltia que també van contraure altres artistes com Lautrec, Van Gogh i potser Gauguin.
Pràcticament cap de les obres es quedarà a Berghain de manera permanent excepte, potser, el gravat que Cyprien Gaillard ha realitzat a les parets metàl·liques del bany . Tan dur resultava l'acer inoxidable que va haver de recórrer a un expert amb eines especialitzades per poder deixar constància amb el seu homenatge a l'obra de Pieter Bruegel el Vell titulada ‘The Land of Cockaigne’ (en espanyol, ‘La Terra de jauja’ , es perd l'acudit) ia la raó per la qual les cues per passar al bany solien ser gairebé tan llargues com la de l'entrada.
De dimarts a divendres, les visites guiades per l'equip de la Fundació Boros i els empleats de Berghain estan previstes des del migdia fins a les 19.45 cada 15 minuts en grups de 16 persones . Els caps de setmana es manté l'horari fins a les 20.15 h , encara la visita és lliure . L'entrada costa 18 euros (sense tour) i 20 euros (amb tour) , com una nit al club i els beneficis es destinen al seu manteniment. Tot i així les reserves es van esgotar les primeres setmanes, per la qual cosa els organitzadors van decidir ampliar l'exposició fins al desembre.
“Sortiràs de Berghain amb el cap ple de records i idees no amb una col·lecció de fotos que adornin les xarxes socials ”, promet la Fundació Boros.
“Sortiràs de Berghain amb el cap ple de records i idees no amb una col·lecció de fotos que adornin les xarxes socials”