Ausstellungsansichten / Exhibition views (ANDY WARHOL EXHIBITS a glittering alternative)
Poca gent sap que Andy Warhol va prohibir l'exhibició de la seva obra primerenca, prèvia al 1962. La planta 0 del mumok l'espaiosa sala que rep el visitant, estarà consagrada fins al 31 de gener. Marianne Dobner és la responsable.
–¿Warhol estaria emprenyat amb tu, no?
–Em temo que sí –respon entre rialles Dobner, comissària de l'exposició ANDY WARHOL EXHIBITS a glittering alternative . Ha treballat a la mostra durant més de quatre anys. Els cabells se li han quedat curts i platejats, amb la ratlla de banda, gairebé un homenatge espontani a la perruca que va començar a fer servir el tòtem de l'art pop com a senyal d'identitat a la dècada dels 60.
Ausstellungsansichten / Exhibition views (ANDY WARHOL EXHIBITS a glittering alternative)
El mumok és un colossal búnquer de color grafit ubicat a la plaça del MuseumsQuartier , el barri dels museus de Viena. És l´espai dedicat al´art modern més gran d´Europa Central. Es troba a 552 quilòmetres per carretera de Miková, a Eslovàquia , d'on van emigrar els Warhola als Estats Units durant la Primera Guerra Mundial quan l'Imperi Austrohongarès començava a desintegrar-se. Es van assentar a la ciutat industrial de Pittsburgh, a Pennsilvània , a 600 quilòmetres de carretera de Nova York, on va arribar Andy Warhol el 1949 amb 21 anys . Després de deixar-se la 'a' pel camí, va començar una reeixida carrera als anys 50 com il·lustrador i dissenyador gràfic treballant per a revistes com Glamour i Vogue i clients com Tiffany & Co. , amb els qui va guanyar molts diners i la seva independència creativa. És el Warhol més primitiu, el de tinta i paper, el menys familiar, una figura gairebé exòtica, l'artista comercial que el mateix Warhol –que no dubtava a considerar l'art com a negoci i el negoci com a espectacle– enfosquiria la resta de la carrera .
–Resulta difícil trobar el motiu –explica Dobner asseguda al cafè del mumok –. Però crec que Warhol aviat es va adonar que un mitjà tan poc glamurós com el dibuix mai no el catapultaria a l'èxit internacional. Es va inventar un personatge sense passat. Un mite. Com a investigadora i historiadora de l'art, la meva obligació és mostrar-ho.
En aquesta planta 0, sota una llum tènue que crea una atmosfera íntima, s'exhibeixen els dibuixos de la primera exposició de Warhol a Manhattan . Va ser l'estiu del 52 a la Hugo Gallery (26 East 55th Street), 'Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote' . Warhol admirava l'autor de Altres veus, altres àmbits , el seu principal referent intel·lectual homoeròtic. En aquests dibuixos es forgen els principis metodològics que van caracteritzar la seva carrera posterior, com ara la producció seriada. Alguns només es van mostrar a un cercle reduït de persones, com 'Cock Drawings' , la seva sèrie de dibuixos de penis (entre altres coses, perquè l'homosexualitat estava tipificada com a delicte).
Andy Warhol, In the Bottom of My Garden, ca. 1956
A la segona planta, entre llums elèctriques de supermercat, apareix en tota la seva esplendor el Warhol reconeixible per tots , el que va elevar la societat de consum a la categoria d'art, el de la producció industrial d'obres d'art. El geni que va aconseguir que veiéssim un acte poètic en una reproducció seriada de llaunes de sopa o una imatge sensual en una ampolla de Coca-Cola.
Andy Warhol Cow Wallpaper [Pink on Yellow], 1966, Reprint 1994
La sala et rep amb les parets empaperades amb sèries de caps de vaca de colors fluorescents , que dóna pas a la seva famosa instal·lació de núvols de plata flotant a l'aire ('Silver Clouds '). És l?antecambra d?una monumental sala fosca: l?espai dedicat al cineasta underground. La producció cinematogràfica de Warhol va omplir 4.000 bobines . En total, va filmar 150 pel·lícules de diferent metratge i 472 Screen Tests , les cintes de 16mm de 4 minuts en què col·locava una celebritat davant d'una càmera fixa.
El seu cinema experimental, que va enlluernar els directors Jonas Mekas i Agnès Varda , no tenia cabuda a les sales comercials. Aquí s´exhibeixen alhora el llargmetratge de 3 hores i 24 minuts The Chelsea Girls , rodat partiellement al cèlebre Chelsea Hotel de Nova York; el migmetratge mut Blow Job , on la càmera apunta en un sol pla al rostre de l'actor DeVeren Bookwalter durant una fel·lació (aquest film tindria una seqüela: Eating Too Fast, Menjant massa ràpid ); o la pel·lícula Empire , de més de 8 hores de durada, un pla perpetu en blanc i negre del gratacel novaiorquès filmat des de les oficines de la Rockefeller Foundation.
Andy Warhol, Michelle Loud. Mick Jagger, ca. 1978, 1986
Cir d'avantguarda pur , i tot passa mentre s'escolten de fons els xiscles de Lou Reed i la veu d'ultratomba amb accent teutó de Nico . Una sala apartada està reservada per a l'espectacle multimèdia Exploding Plastic Inevitable (1966-1967), enginyat per Warhol per exhibir-ho durant la gira de la banda de la qual era mànager, The Velvet Underground . Poc després va ser acomiadat per Lou Reed, que després es carregaria Nico i més tard John Cale, però la col·laboració inicial va ser fructífera.
Warhol només va rodar a la dècada dels 60, en un curt període de temps entre 1963 i 1968, any en què va patir l'intent d'assassinat de Valerie Solanas, divulgadora del Manifest SCUM , un projecte per castrar els homes. Solanas era una artista tarada que li va disparar tres trets a la porta del seu estudi The Factory per negar-se a col·laborar amb ella i el va deixar a punt de morir.
Tot i que al final de la seva vida va aixecar el veto, Warhol, com havia fet amb la seva obra iniciàtica, també va retirar de la circulació pública el 1972 totes les seves pel·lícules.
Ausstellungsansichten / Exhibition views (ANDY WARHOL EXHIBITS a glittering alternative)
Al pis superior el mumok presenta una segona exposició, DEFROSTING THE ICEBOX , un experiment que imita l'exposició itinerant RAID THE ICEBOX 1 with Andy Warhol , que l'artista nord-americà va comissariar el 1969. Amb excepció, les obres d'art seleccionades per Marianne Dobner són diferents: els tresors ocults de la col·lecció d'antiguitats del Museu d'Història de l'Art de Viena i del Museu del Món.
El gran referent de la modernitat va morir d'un infart el 1987. Només tenia 58 anys. Massa jove per deixar a l'ombra bona part del seu llegat artístic. Gairebé com si fos una última instal·lació, el seu museu a Pittsburgh manté una càmera web en temps real que enfoca la seva tomba les 24 hores del dia, els set dies de la setmana.
Installation view of Raid the Icebox in NOMA's Great Hall, 1969-1970 Museum of Art