Sòl, murs, parets... El street art et sorprèn a cada cantonada de la ciutat!
Ara que no en queda cap altra que posposar tots els nostres plans viatgers -que no cancel·lar, tot quedi dit-, és moment de aprendre a gaudir dels petits plaers que ens donen la calidesa de la llar . Un d'ells, tot i que moltes vegades actua com a arma de doble tall, és la xarxa social per excel·lència que tantes estonetes d'evasió ens regala diàriament: Instagram.
Des d'ella se'ns obre tot un món de possibilitats amb què podem viatjar sense necessitat de sortir de casa , només cal entrar al nostre perfil i bussejar una mica més enllà dels nostres seguidors (o seguits) per descobrir joies com poden ser alguns dels millors artistes d'art urbà del moment . Tots ells són veritables diamants en brut amb què és possible recórrer el globus de nord a sud i d'est a oest , admirant el seu treball i dedicació a l'art a totes les seves versions.
Cadascú amb el seu estil, traçat i filosofia de vida, fan aquest món, un lloc més inspirador i bonic gràcies a la seva creativitat a cop de street art . El que pinta sobre una taula de surf sota el nivell del mar , el que ho fa sobre senyals de trànsit , el que crea obres quan ningú el veu mentre la resta dormim, la que les ales d'àngel ens fan somiar amb alguna cosa millor o el que il·lumina amb les seves obres una mansió abandonada , són tan sols alguns dels treballs que podrem trobar en els següents comptes d'Instagram que ja acumulen desenes de milers de seguidors.
Comencem amb aquest viatge pel millor art urbà del moment? I no oblidis donar-li al botó de 'seguir'! Aquests museus a l'aire lliure t'estan esperant a la cantonada...
Preparat per a un viatge artístic des de casa?
Hula (@the_hula)
Reconeixeràs la feina perquè no és com els altres. Aquest jove anomenat Sean Yoro -tot i que tots el coneguin sota el nom artístic de Hula-, va néixer fa 29 anys a l'illa d'Oahu a Hawaii i porta des dels 18 anys dedicant-se amb el seu germà Kapu a la seva gran passió: el street art . Ell és l'encarregat de crear les obres mentres que el seu germà les immortalitza i plasma en format vídeo o fotogràfic.
Però el que és seu no són edificis o murals a l'ús, sinó que utilitza superfícies que es troben sobre, baix o molt a prop d'un element comú: l'aigua . En totes les seves versions i extensions ja sigui en un llac, glacera, riu, oceà, cascada o bosc, aquest element aquàtic sempre és present a la majoria de les seves obres.
“Amb cada projecte hi ha un missatge o objectiu específic al cap. L'abast general del meu cos de treball seria en general crear un diàleg i una consciència sobre els problemes ambientals o socials actuals . Intento trobar noves perspectives per explicar històries noves i úniques a través de l'art ”, explica Hula a Traveler.es a l'hora de parlar de per què la seva feina gira sempre al voltant de explorar els límits de la natura.
On resideix la màgia de la seva obra? La majoria de les seves creacions són efímeres en estar en localitzacions plenes de naturalesa . Pràcticament es fusionen amb elements com l'aigua, l'aire o els raigs de llum solar, per la qual cosa és impossible que romanguin impassibles amb el pas del temps.
“Al començament de la meva carrera, vaig fer tot el possible perquè el meu mural fos permanent. Malauradament, quan es treballa amb la natura és impossible, per la qual cosa a poc a poc vaig començar a acceptar-ho i em vaig adonar que sentia la llibertat de saber que la meva obra tindria aquesta vida temporal i d'aquesta manera també em vaig veure obligat a estar en aquell instant per capturar els moments fugaços ”, comenta el mateix artista Hula.
Banksy (@banksy)
Impossible fer una selecció de millors referents d'art urbà del moment i no incloure al revolucionari i icònic Banksy, probablement l'artista que més anhelem conèixer la seva identitat (o potser no, i en aquest misteri rau part de l'èxit de la seva obra). Tot i que hi ha desenes d'hipòtesis sobre el nom real de l'artista no n'hi ha cap que demostri 100% la seva identitat.
Banksy va començar traçant el mapa del seu treball a principis de la dècada dels 90 a Brístol -la ciutat que el va veure néixer-, i des de llavors no ha deixat de plasmar la seva empremta a diferents parts del globus, sent la majoria de les seves obres un reclam de denúncia social o moral a diferents temes com el tracte als refugiats, la guerra, la corrupció, el canvi climàtic, la societat... tot això amb la ironia o sàtira de denominador comú.
Les obres de l'artista sempre cauen com un gerro d'aigua freda, aixequen butllofes en alguns sectors. conviden a reflexionar sobre el món en què vivim . Al llarg d'aquestes tres darreres dècades, hem vist el seu segell personal des de la seva ciutat natal Brístol, passant per Londres fins arribar a Palestina, Gaza o França . El seu treball més car fins ara es va vendre el passat octubre de 2019 per 9,9 milions de lliures i es tracta de l'obra Devolved Parliament (Involució del parlament).
Lula Goce (@lulagoce)
La precisió del traçat i el realisme dels murals han consagradat l'artista Lula Goce en una de les millors de la generació. Nascuda a Vigo, llicenciada en Belles Arts a Salamanca i especialitzada en Disseny Gràfic i Creació Artística a diverses escoles de Barcelona és una apassionada de l'art urbà.
“Sempre em va agradar pintar al carrer, a les parets ia aquells llocs públics susceptibles de ser intervinguts , creació que anava alternant amb exposicions i murals a centres d'art i galeries”, reconeix en parlar dels seus inicis. Entre els seus referents hi ha artistes de la talla de Paola Delfín, Hyuro, Faith47, Etam Cru...entre molts!
En paraules de Lula Goce l'street art “ca l'art que elimina el cub blanc de la galeria i el museu per desenvolupar-se en un àmbit més distès, realitzat al carrer i la primera finalitat del qual és intervenir els propis espais urbans . És un art on l'artista acudeix a l'espectador i no al contrari , on l'espectador varia depenent d'on el situïs, art per al barri i en definitiva, per al vianant comú”.
La seva obra preferida? Sense cap dubte el seu mural preferit és el que va pintar a Vigo perquè està fet a casa i perquè els models formen part de la família, són el fill i la neboda . “És important pel que va significar per a mi, per a la ciutat i per al barri, sent un dels primers que es van fer a Vigo”. Art en estat pur.
Clet Abraham (@cletabraham)
Si et deixes caure per Florència a part de veure la seva firma en una infinitat de senyals de trànsit -el seu llenç artístic més gran-, també podràs entrar al seu estudi (Via Dell'Olmo 8R) localitzat al barri d'Oltrarno i una parada idònia a la pujada fins a Piazzale Michelangelo o fins a la Basílica de Sant Miniat a la Muntanya.
Aquesta ciutat italiana no ha estat l'única on l'artista d'art de carrer Clet Abraham ha difós el seu enginy i la seva creativitat , però sí que va ser la primera i això es percep des del primer moment en què poses un peu a qualsevol pas de vianants del centre històric.
Una de les seves obres preferides és L’Uomo Comune (The commoner) , un dels seus primers treballs que no és un adhesiu, sinó una estàtua: “la vaig col·locar sense cap autorització en un dels ponts confrontants al Ponte Vecchio i pretenia ser una forma de respectar els éssers humans que enfronten la seva lluita personal, quotidiana . Les reaccions van ser i continuen sent sorprenents!”, reconeix l'artista.
Clet va néixer el 1966 a Bretanya i va deixar França per assentar-se a Itàlia després d'acabar els estudis a l'Acadèmia d'Art de Rennes i amb el pas dels anys es va convertir en un autèntic pintor a temps complet. “Amb el gran reconeixement públic i els viatges mundials, vaig trobar el meu equilibri personal entre l'herència de pintor a l'oli i la nova pell com a artista de carrer ”, indica a Traveler.es el propi creador.
Per a Clet Abraham l'art de carrer “es una expressió lliure d'un individu a l'espai públic que trenca els límits de l'art acceptat i institucionalitzat i està acceptant que el seu treball deixi de ser seu en el moment que el deixa al carrer ”. És just allà on resideix la màgia de l'street art.
Colette Miller (@colettemillerwings)
Global Angel Wings és el projecte més longeu i de més repercussió de l'artista nord-americana que porta des de 1999 especialitzada al street art com a forma de màxima expressió artística. El seu mural de les ales d'àngel a Los Angeles -el primer de molts- va ser pintat el 2012 després de molt temps d'estar rondant-li la idea des del més profund del seu interior: “tenia la visió de les ales gegants a les parets de la ciutat, les ales representarien per a mi el diví en tota la humanitat, el veritable jo ”, reconeix la pròpia artista.
Gràcies a les xarxes socials, el mural de les ales d'àngel que en un primer moment el va traçar de forma il·legal es va viralitzar gairebé immediatament i en els últims anys s'ha convertit en una parada més de tot turista o local que es preï a la ciutat de Los Angeles . I no s'hi ha quedat, en aquests últims vuit anys Colette Miller ha plasmat la seva empremta a més de 10 països diferents i les seves ales d'àngel es localitzen tant a carrers, com a edificis, museus, vidrieres, hotels...
Per a ella aquest treball té com a fi “la necessitat de recordar a la humanitat que som els àngels d'aquesta Terra ”. Dit i fet. Això sí, prepara el teu mòbil si mai et trobes amb algun dels seus murals... el like està més que garantit!
Rone (@r_o_n_e)
El 1980 va néixer aquest artista australià amb residència a Melbourne (Austràlia) que té un gran reconeixement a nivell mundial però sobretot al país que el va veure néixer. Les seves creacions a gran escala, normalment de persones i més concretament de rostres femenins , són una declaració d'intencions cap a la bellesa de la decadència.
El que al principi va suposar una feina decorant taules de skate , a poc a poc aquestes se'ls van anar quedant petites i va començar a utilitzar edificis en ruïnes per mostrar la seva obra en gran.
La seva darrera gran posada en escena ha estat el seu projecte Empire , que tal com comptàvem a Traveler.es fa poc més d'un any “ és un viatge malenconiós en el temps i l'espai ”. En ell, l'artista d'art urbà canvia el carrer per una mansió abandonada on recull la seva creativitat en murals repartits entre els diferents pisos de la casa deshabitada.
Tot això acompanyat de l'enginy de la interiorista Carly Spooner en què a més va complementar la posada en escena de Rone amb més de 500 peces antigues distribuïdes per les estades de la mansió . La seva darrera novetat? Les obres de l?artista al llarg de 20 anys de treball arribaran en format llibre al juny de 2020.
Okuda San Miguel (@okudart)
“Vaig començar a pintar al carrer el 1996 sobretot a fàbriques abandonades i que semblaven que ningú els parava atenció, però que per a mi i per al meu grup d'amics eren tresors amagats que ningú no volia. En aquests llocs és on vaig començar a expressar-me ia treballar en murals en gran . Això va fer que jo estudiés Belles Arts i va ocasionar que allò acadèmic i el carrer es fusionessin convertint-se en només un i en l'aparar-te en què expressar-me”, explica a Traveler.es l'artista de carrer Okuda, una de les grans icones patris del panorama street art.
Més que en el propi art urbà, Okuda San Miguel -nom artístic d'Óscar San Miguel Erice- troba els seus referents a la pròpia Història de l'Art com per exemple artistes com El Bosco o reinterpretacions de quadres com L'últim sopar o la Gioconda , encara que també s'inspira en els seus companys de professió del propi carrer, és clar.
Un dels seus projectes futurs més immediats que es publicarà quan es doni per finalitzada aquesta quarantena és el seu primer llibre de text Colouring the world on es dóna preferència a la paraula sobre el traç i en què hi ha “ 11 capítols que responen a 11 icones de les meves obres amb tots els missatges i conceptes, tot això aplicat a experiències personals de la vida ”, tal com afirma el mateix artista Okuda.
Starfightera (@starfightera)
La reina del grafit té nom i rostre: encara que el seu veritable és Christina Angelina , en l'àmbit de l'art urbà se'l coneix com Starfightera. Aquesta jove artista que domina l'aerosol com ningú fa des de fa anys que es fa fora en aquesta professió on el traç i la creativitat són dos dels factors més importants a tenir en compte.
Tot i que Christina -amb base a Venice (Los Angeles)- portava molt més temps creant, la fama global li va arribar quan Google la va destacar a la col·lecció d'art de carrer del seu Google Art Project el 2016 . A partir de llavors ha passat a formar part de una de les artistes més reconegudes del panorama de l'street art , no només als Estats Units sinó també al voltant de tot el globus.
En una professió en què predomina la firma masculina, Starfightera lluita diàriament amb les seves obres perquè a la feina de les dones se li atorgui el valor, l'atenció i la deferència que li correspon . Per això, molts dels seus murals recreen cares i figures femenines amb un grau de realisme que resulta sorprenent i captivador a parts iguals.
**Comencem ja mateix amb aquest viatge artístic? **