'Charlie and Sheba', anònim; oli sobre llenç. Trobat en una botiga de segona mà a Boston
Un dia del 1994, Scott Wilson, un antiquari nord-americà, es va trobar un quadre a la galleda de les escombraries. La seva idea era desfer-se de la pintura i vendre el marc, però el seu amic Jerry Reilly va insistir a quedar-se el pack complet. Aviat, es van fer amb més obres que altres descartaven, fins a formar una col·lecció i inaugurar el Museu d'Art Malo , és a dir, el Museum of Bad Art (MOBA) .
LA HISTÒRIA
Ara, tenien una missió: “Recopilar, exhibir i celebrar art massa dolent per ser ignorat ", ens explica Louise Sacco, germana de Reilly. "Preservem i compartim la tasca d'artistes el treball dels quals no seria mostrat ni apreciat en cap altre lloc ", afegeix aquesta consultora de negocis, que es va sumar al projecte quan la col·lecció ja no cabia al soterrani de Reilly i va començar a cridar l'atenció d'altres "esperits afins", com ella els anomena.
Al cap de poc, la dona de Reilly, Marie Jackson, va començar a escriure notes explicatives al peu de cada obra, per ajudar els seus amics a entendre les peces, i el grup va decidir publicar un CD amb un passeig virtual a través del museu , a més de llançar una web. Així, el fotògraf Tom Stankowicz es va unir a l'equip, i aviat, la idea va començar a captar l'atenció de mitjans com Rolling Stone, Wired i Wall Street Journal : el soterrani de casa se'ls quedava petit.
Construïts per l'interès que estava suscitant i pel creixent espai que ocupava la mostra, el Museum of Bad Art es va traslladar a una sala de cinema experimental inaugurada el 1927, als afores de Boston. Així, la col·lecció -un cop més, situada en un soterrani- pot ser visitada cada vegada que el cinema és obert de forma gratuïta, tant si compres una entrada com si escrius a [email protected].
'Lucy in the Field with Flowers', oli en llenç anònim. Recollit de les escombraries a Boston
LA COL·LECCIÓ
Però com es decideix quines obres són prou dolentes com per poder formar part d'una mostra tan excelsa? “El més important és que ha de ser art ", explica Sacco. "Per nosaltres, això significa que ha de ser sincer i original. I alguna cosa deu haver anat malament en la seva execució, però ha de ser una cosa que asseguri que els resultats componguin una imatge convincent, captivadora. Com als museus tradicionals, al final és el comissari qui decideix. Quan al nostre conservador d'art, Michael Frank, se li demana que expliqui el criteri que segueix per afegir noves obres a la col·lecció permanent, sol respondre: ' L'art dolent és com a pornografia , en el sentit que és difícil expressar què és el que el defineix: ho sé quan ho veig ".
Sacco assegura que algunes de les obres que allotgen han estat creades per artistes amb talent que estaven intentant alguna cosa nova, o que van cometre un error de judici que va acabar resultant en una peça interessant per al museu. Altres, però, són la conseqüència de " gent que amb prou feines sap per on s'agafa un pinzell , però la seva passió i entusiasme donen lloc a una obra massa dolenta per ser ignorada ".
Per aconseguir-ho, el comissari del museu visita botigues de segona mà, mercats ambulants i les típiques "vendes de garatge" nord-americanes, tant als Estats Units com a Europa i el Carib. Altres peces, però, són donades per amics que el museu té a tot el món, que envien una foto de l'obra que han trobat "a les escombraries, a casa del seu avi mort o en un rasclet" i es fan càrrec dels despeses d'enviament.
Tot i això, la font d'art més interessant, segons Sacco, és la formada per els mateixos artistes: "Al principi, ens sorprenia que volguessin que exposéssim les seves obres, però ens hem adonat que el que els creadors volen, per sobre de tot, és que es mostri la seva feina. Nosaltres els apropem a una audiència i celebrem els seus esforços. A més, si els rebutgem, poden pensar que en realitat la seva feina no era tan dolent ".
'Blue Mushroom Man', de Matthew Johnson. Acrílic sobre llenç. Comprat a una botiga de segona mà a Boston
LES OBRES
Lucy in the Field with Flowers va ser la primera peça de la col·lecció, i així es defineix a la seva nota explicativa: "Aquesta pintura va plantar per si sola la llavor que finalment es va convertir en MOBA. El moviment, la cadira , el balanceig del seu pit , els subtils matisos del cel, l'expressió de la cara: cada detall es combina per crear aquest retrat transcendent i convincent ". {#result_box}
Sobre Charlie and Sheba, la magnífica pintura que obre l'article, també tenen des del museu alguna cosa a dir: "Sense poder tolerar-ne més els adrids incessants, Charlie l'Esquirol utilitza una tireta per segellar la boca de Sheba el Gos Pastor abans de posar amb ella a la taula de pícnic ". {#result_box}
I què hi ha de Blue Mushroom Man ? "Segons Marty Frank, "possible xantarel·la a la cantonada superior esquerra. Probablement, bolets de la família dels ceps a la cantonada dreta superior i brotant de de la part alta del seu cap . Un munt de cabelleres de lleó surten de la boca. Altres són desconegudes, però semblen tenir {#result_box} poc interès culinari ".
'President Obama', d'Andrea Estrada. Fotografies i oli sobre llenç. Donat per l'artista
La imatge del mandatari, un deliri de tons blavosos, s'explica així: "Amb la seva reelecció, Barack Obama va assegurar el seu lloc al costat de David Palmer ( 24 ) i Tom Beck ( Deep Impact ) , al panteó dels Presidents Afroamericans dels Estats Units del segle XXI". Palmer i Beck, és clar, són personatges de ficció . {#result_box}
'See Battle', de Viv Joynt. Acrílic sobre llenç. Donat per l'artista
Aquest deliciós joc de paraules (sigui, mar, s'intercanvia per see, veure) es troba acompanyat del text següent: "No necessitem binoculars per predir quin cuirassat sortirà victoriós en aquesta batalla nàutica. {#result_box} Alguns espectadors suposen que el petit objecte just a sota del vaixell, a la dreta, és un pot salvavides que porta mariners que tenen sort d'escapar-se de l'infern. El personal curatorial de MOBA ha determinat que és, de fet, una marieta a la finestra, just al davant dels prismàtics".