Frida Khalo
De París a Nova York passant per Londres i Berlín. Estimats fashionistes, preneu bona nota:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Design Museum, Londres) **
Després de la seva inesperada mort el novembre passat, el Design Museum de Londres acull aquesta mostra, planejada pel mateix Alaïa , que repassa el seu llegat.
El famós modista va saber captar la bellesa atemporal del cos femení i expressar-la en forma de peces d'alta costura.
Alaïa, d'origen tunisià, va rebre classes d'escultura a l'escola de Belles Arts de la seva ciutat, cosa que es pot veure reflectida en el maneig de l'agulla a l'hora d'esculpir-ne les creacions.
L'exposició mostrarà més de 60 fites del treball del dissenyador durant els darrers 35 anys , seleccionats personalment per Alaïa i el comissari Mark Wilson.
Del 10 de maig al 7 d'octubre.
Alaïa, també conegut com l'escultor de la moda
**HEAVENLY BODIES: FASHION AND THE CATHOLIC IMAGINATION (The Metropolitan Museum of Art, Nova York) **
El MET acull aquest any un interessant diàleg entre la moda i les obres mestres de l?art religiós.
Un grup de túniques papals i accessoris del Vaticà –molts dels quals mai no s'han vist fora de les seves dependències– viatjarà a la Gran Poma per servir com a pedra angular de l'exposició, destacant la influència de les vestidures litúrgiques a les firmes de moda.
Entre les peces exhibides a la mostra trobarem dissenys de Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior o Vivienne Westwood.
Com ja és costum, la inauguració de l?exposició vindrà acompanyada de la famosa Gala del MET. Aquest any, Anna Wintour comptarà amb amfitriones de la talla de Amal Clooney, Rihanna i Donatella Versace.
Del 10 de maig al 8 doctubre.
Evening Coat, Cristóbal Balenciaga, Tardor / Hivern 1954-55.
**MARGELLA: LES ANNÉES HERMÈS (Museu d'Arts Decoratives, París) **
El mateix Martin Margiela és el director artístic d'aquesta exposició dedicada a la seva època a la maison francesa (1997-2003) .
Per a l'ocasió, el creador belga ha seleccionat 120 peces de les dotze col·leccions que va dissenyar per a Hèrmes, en què destaca el seu inconfusible minimalisme en perfecta compenetració amb el luxe contemporani que caracteritza les creacions.
Del 22 de març al 2 de setembre.
Maison Martin Margiela, Primavera / Estiu 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, París) **
Per si una fos poc, la capital francesa acull una altra restrospectiva dedicada al dissenyador belga. Aquesta vegada, es repassa la trajectòria de Margiela des de la col·lecció primavera-estiu 1989 fins a la primavera-estiu 2009.
El dissenyador 'anònim', anomenat així per la seva aversió a concedir entrevistes i deixar-se veure, va qüestionar les estructures i formes utilitzades al món de la moda: estudia la contrucció de peça a través de la seva desconstrucció, revela el seu revers, potencia l'inacabat i esquitxa de blanc les col·leccions.
Del 3 de març al 15 de juliol.
Martin Margiela, armilla, Primavera-Estiu 1990
**GIANNI VERSACE RETROSPECTIVE (Kronprinzenpalais, Berlín) **
El famós Palau del Príncep de Berlín acull des del gener una mostra on la moda, la cultura, la música i la inspiració es reuneixen gràcies al desaparegut Gianni Versace en un espai innovador i colorit.
Més de 300 peces, algunes mai vistes des dels anys 80 i 90, es donen cita en aquesta exposició. Entre les personalitats que van portar les peces es troben Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Kate Moss, Madonna, Elton John i, fins i tot, Lady Diana.
També es mostrarà el frac fet a mà que va portar Sting a la recepció del seu casament, la cotilla amb aplics de la desfilada celebrada al Ritz de París el 1992, o el bustier amb el retrat d'Adele Bloch-Bauer, la musa de Gustav Klimt.
A més, es poden contemplar objectes de disseny i accessoris com porcellana, rellotges, joieria i algunes de les seves extraordinàries catifes.
Del 30 de gener al 14 dabril.
Bufona Evangelista vestida de Versace
**FRIDA KAHLO: MAKING HER SELF UP (Museu Victoria and Albert, Londres) **
Part del guarda-roba de la icònica artista mexicana, viatjarà fins a la capital britànica per mostrar peces de roba mai abans vistes fora de Mèxic.
Entre les pertinences, es podran contemplar vestits típics mexicans, cotilles decorades per la mateixa Frida, joies, fotografies i cartes.
Del 16 de gener al 4 de novembre.
La retrospectiva de Frida Kahlo és una de les més esperades del 2018
**FASHIONED FROM NATURE (Museu Victoria & Albert, Londres) **
Londres acull la primera exposició al Regne Unit dedicada a explorar la relació entre la moda i la natura des del 1600 fins avui.
La mostra presentarà formes orgàniques de moda i nous processos de tenyit, convidant els visitants a pensar en els materials i l'origen del seu vestit.
El Museu Victoria & Albert reunirà un total de 300 peces signades per dissenyadors com Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten i Philip Treacy.
Del 21 d'abril al 27 de gener del 2019.
Katie Jones, 2017
PINK: THE HISTORY OF A PUNK, PRETTY, POWERFUL COLOR ( **Fashion Institute of Technology, Nova York) **
Associat popularment amb nines, ballarines, nenes petites i el món femení en general, el color rosa té molt més simbolisme i importància del que a primera vista pot semblar.
Al segle XVIII, Madame de Pompadour va posar de moda el rosa a la cort francesa, també entre el sector masculí, i en cultures com l'índia, els homes mai no ho han deixat d'usar.
Aquesta mostra, comissariada per la Dra. Valerie Steele, estudia el canviant recorregut del rosa al llarg de la història fins avui.
Del 7 de setembre al 5 de gener del 2019.
Vestit de tarda, de tafetan rosa, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS – SHE WALKS IN BEAUTY (Mode Museum, Anvers) **
L'exposició indaga en l'evolució creativa del dissenyador belga durant els seus vint anys al món de la moda: des del costat fosc i romàntic dels seus primers dissenys a la nova visió de la costura que va infundar en Rotxes , passant pel seu domini del tall i la confecció a Nina Ricci , la seva aventura americana a Theykens’ Theory i el rellançament de la seva pròpia signatura Olivier Theyskens.
El seu talent extraordinari per al dibuix i el mètode de treball autodidacta proporcionen una àmplia perspectiva dels diferents aspectes de la indústria de la moda contemporània. A l'exposició també es mostraran fotografies, pel·lícules i dibuixos.
Fins al 15 d'abril del 2018.
Nina Ricci by Olivier Theyskens F/W 2007-2008. Model: Hannelore Knuts - Estilisme: Haider Ackermann. Perruqueria i maquillatge: Carole Colombani