Detall del quadre 'Aline en Blau', de Raimundo de Madrazo (oli sobre llenç, c. 1880).
Actualitzat el dia: 15/02/21. Vivim temps difícils i, potser per això mateix, la celebració de la bellesa és més rellevant que mai. Des d'avui fins al 20 de març tenim una oportunitat excepcional de fer-ho a la Nicolás Cortés Gallery de Madrid (C/ Justinià, 3). Allí s'ha inaugurat L'evolució de la retratística i la moda des del s. XV al XX, una delicada exposició de retrats en col·laboració amb l'atelier d'alta costura de Dolce & Gabbana, qui –inspirat per les pintures aquí presentades– ha seleccionat alguns dels seus espectaculars dissenys, oferint-ne una interpretació actual de la indumentària d'èpoques passades.
El recorregut abasta des d'una taula tardomedieval fins al testimoni barroc de Juan Van der Hamen, passant per la factura flamenca a les obres de Cornelis Schut o Van Oost 'el Vell'. En els personatges plasmats per Fortuny, Ramon de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga o Romero de Torres, àmpliament representat per sis de les seves cèlebres dones espanyoles, trobem trets de la modernitat del XIX i el XX.
Model d'alta costura 'Cappotto', de Dolce & Gabbana, a la sala 'El retrat i el poder'.
La presència de cinc extraordinaris dissenys de l'atelier de Dolce & Gabbana Alta Moda i Alta Sartoria (alta costura) a Milà han permès establir un diàleg entre moda i pintura, específicament en el gènere del retrat. Aquest, com bé expliquen a la galeria, convida al coneixement de persones, èpoques, del mateix artista i fins i tot del propi espectador, en la mesura que és capaç d'empatitzar amb la figura retratada.
El més especial de preparar l'exposició ha estat barrejar l'art amb la moda, que en el cas de Dolce & Gabbana és art també" ”, declara Condé Nast Traveler Nicolás Cortés, qui destaca també que l'equip de la firma va tenir clar des del principi quines serien les peces escollides. "A més, la firma està molt influenciada per l'art antic", afegeix Cortés, i per això tot el procés va resultar orgànic i senzill.
Així, des d'un primer instant, en un espai càlid –anhelat oasi de cultura i tranquil·litat– ens captiva el vestit blau escollit per acompanyar el quadre Aline en Blau, de Madrazo. “A la vegada, el look al costat del Retrat de Raquel Meller, de Romero de Torres, vestida per a la Setmana Santa amb mantellina d'encaix, sembla que hagués estat fet per a ella”, subratlla Cortés.
'Setmana Santa. Retrat de Raquel Meller' (oli i tremp sobre llenç, 1910), de Julio Romero de Torres.
UN PROJECTE ESPECIAL (I VIRTUAL)
“El més complicat de gestionar en aquesta iniciativa ha estat el temps”, ens explica el galerista, que després comenta que planejaven fer un projecte a Milà i Roma en col·laboració amb la signatura de moda, que va haver de cancel·lar-se per la pandèmia. “Més tard van saber una altra iniciativa que teníem a Nova York, on aviat obrirem un petit espai, i van voler preparar aquesta exposició amb nosaltres, que s'ha fet en temps rècord”.
Quan passi la complicada situació actual, la galeria també planeja obrir un espai a París. “Cal continuar vivint”, afirma Cortés. “Amb precaució, és clar, però animo la gent que vingui a visitar l'exposició, aquesta oportunitat és una joia; que Dolce & Gabbana realitzi un projecte així amb una galeria a Espanya és una cosa excepcional”. La firma italiana encapçalada per Domenico Dolce i Stefano Gabbana, que s'ha vist obligada per les circumstàncies globals a substituir algunes de les seves desfilades per esdeveniments digitals, reprèn així la seva passió per apropar l'excel·lència de la moda i el món de l'art a l'espectador.
Vestit d'alta costura de Dolce & Gabbana (2016) que acompanya a la mostra el retrat de Raquel Meller de Romero de Torres.
Com ha sorgit aquesta inclinació per part de la galeria cap al món de la moda? “Sens dubte ens pot aportar, a més del prestigi, una clientela nova, ia ells també. Des de fora, moltes vegades hi ha por d'entrar a les galeries d'art; però, un cop s'endinsen, els fascina”, ens contesta Cortés. Els qui no es puguin traslladar a la capital tenen l'opció de visitar-la virtualment, gràcies a un recorregut 3D que ja està disponible a la web de la galeria. S'hi poden visitar les obres de l'exposició física juntament amb altres retrats del seu inventari que no han pogut ser portats a Madrid degut a les limitacions actuals.
ESTRUCTURA DE LA MOSTRA
La primera part de lexposició està dedicada al paper de la moda. El Retrat de cavaller de Van der Hamen i la reinterpretació que ha fet Dolce & Gabbana Alta Sartoria en una capa, brodada alhora amb un bodegó de Caravaggio, serveixen per fer una comparativa a partir d'un mateix complement: la gorgera d'enciam. Aquest coll propi d'Espanya i els seus territoris des del s. XVI, es confeccionava amb un teixit de lli o encaix, prisat en ones i midonat, que se subjectava amb unes varetes metàl·liques de manera que per darrere quedés aixecat.
'Sant Joan Evangelista', oli obre llenç de Jacob van Oost el Vell.
El cavaller de Van der Hamen representa la darrera etapa d'aquest coll (en temps de Felip III), quan va assolir el seu màxim volum, una bella mostra de la sobrietat en el popular vestir “l'espanyola” que va triomfar fins a mitjans del XVII, moment en què el gust francès i les seves floritures van prendre el relleu quant a tendència.
D'altra banda, la mostra reflexiona sobre la dona a la Modernitat. El cèlebre retrat d'Aline Masson en blau –la model predilecta de Raimundo de Madrazo– va inspirar Dolce & Gabbana per seleccionar el model d'alta costura Abito (blau), una de les estrelles de la mostra. El caràcter popular de les dones de Romero de Torres fa de contrapunt, ja que amb la seva indumentària típica representaven diferents estrats socials.
Look Cappotto (Ghirlandaio) d'alta costura de Dolce & Gabbana (2018) que acompanya la sala del poder de la mostra.
Una segona estada fa referència al retrat i la relació amb el poder. La indumentària ha estat sempre un element clau a l'hora de dignificar el retratat i simbolitzar-ne l'autoritat. Per això, trobem retrats de diversos líders pertanyents a diferents àmbits –del s. XV al XX–, de l'actitud de servei públic que va plasmar Zuloaga al retrat del governador nord-americà Alvan Tufts Fuller al poder econòmic del comerciant Juan Bautista Priaroggia, pintat per Cornelius Schut.
Vestit Abito (blau) de Dolce & Gabbana Alta Costura. Acompanya 'Aline en blau', de Madrazo.
La influència de la religió es transmet a través de la taula tardomedieval del Mestre d'A.E., i el poder femení ve de la mà de l'abric de pell d'alta costura de Dolce & Gabbana que interpreta de forma tèxtil el cèlebre Retrat de Giovanna degli Albizzi, de Ghirlandaio, que va pertànyer a l'alta burgesia florentina del Quattrocento.
Ens ensenya amb cura aquest look un membre de l'equip de Dolce & Gabbana Alta Costura, que destaca que cada disseny dalta costura és únic al món. Aquest, en concret, és del 2012 i pertany a la col·lecció que es va presentar al Palazzo Clerici de Milà. El valor artesà de cada detall de les peces és incalculable. Pràcticament tot es fa a Itàlia, i fa mesos i mesos que treballa. Per això, compten amb un equip de 120 persones especialitzades al taller de dona i 60 al d'home.
A la secció 'Les edats de l'individu' trobem aquest disseny d'alta costura de Dolce & Gabbana anomenat 'Giorgione'.
Finalment, Les edats de l'individu és el títol de la tercera i darrera sala, que persegueix la cerca de la captació emocional per part de l'artista. Hi trobem un retrat infantil: La nena dels Peines, de Romero de Torres, ple d'innocència i candor. La joventut vessa al vigorós Sant Joan pintat per Van Oost ia l'Attili Simonetti de Fortuny. Per la seva banda, L'efígie de Goya –obra d'Eugenio Lucas– és un reflex de saviesa i de maduresa.
Tanca el cercle una de les obres més emotives de l'exposició: es tracta de Benedicció, de Julio Romero de Torres, una embarassada que va immortalitzar el mestre cordovès. El disseny de Dolce & Gabbana Alta Sartoria que trobem aquí reinterpreta el mocador nuat al coll del XVIII i el XIX i l'associa, alhora, amb el Retrat d'home jove de Giorgione.
Pur art, moda i bellesa a l'abast de la mà, en temps que requereixen de tot això més que mai.