Marion Cotillard i Adam Driver.
Es deia La seducció d'Ingmar Bergman i era una “fantasia musical” que The Sparks, els germans Ron i Russell Mael, van crear per a la ràdio nacional sueca, en què imaginaven què hauria passat si el cineasta suec hagués estat atret per la fama i els diners de Hollywood, i com s'hauria quedat atrapat allà, a la ciutat dels somnis, de la qual ells mateixos mai no han sortit des que van néixer.
Animats per la rebuda de la peça, se la van enviar a un dels directors que més admiraven per la seva capacitat per unir imatge i música, Leos Carax, però el francès, autor de Mala sang (1986) o Els amants del Pont-Neuf (1991), va rebutjar amablement la seva proposta: “Mai podria fer alguna cosa que estigués situat en el passat, i mai no faria un film amb un personatge anomenat Ingmar Bergman”.
Si alguna cosa l'atreia a Carax era rodar en anglès i als Estats Units, en concret, a Los Angeles i la Costa Oest. Tot i el seu accent bataller, el director francès, nascut a França de mare americana, insisteix que la seva llengua materna és l'anglès. I en els gairebé 40 anys de carrera ha intentat sense èxit rodar en aquest idioma i en aquell país. Els Sparks se'l van posar, per fi, en safata. Més o menys.
Adam Driver és un monologuista irat.
Després de l'èxit de la narrativa musical que van crear per a Bergman, es van veure amb forces de crear una història completa, una òpera amb tres personatges: un monologuista anomenat Herny McHenry, una soprano anomenada Ann i un director d'orquestra. Els dos germans interpretaven les tres veus, de vegades ajudats per una cantant d'òpera real. I això va ser el que van enviar a Carax en el segon intent de treballar junts. El van convèncer. Després de Holy Motors, el cineasta veia que era el moment de dedicar-se al seu gènere favorit, aquell en què "la realitat queda completament fora d´aquest món".
Tot i això, gairebé vuit anys ha trigat a veure la llum aquesta unió, Annette (estrena a cinemes el 20 d'agost), una òpera rock, un musical romàntic que parla de creació i creativitat, de masculinitat tòxica i paternitat culpable, titulada com la filla miracle (i marioneta, que el van fer a la meca d'aquests ninots, Charleville) dels protagonistes que interpreten Adam Driver i Marion Cotillard.
La diva i la mare d'Annette.
Una pel·lícula que, com és natural venint dels Sparks, s'imagina en un lloc molt concret, en una ciutat específica: Los Angeles. “Els germans Mael hi viuen i hi van néixer i hi van crear aquesta història”, deia Carax al passat Festival de Cannes. Havien de rodar-la perquè hi havia espais molt rellevants, molt reconeixibles,** com l'Òpera, el seu downtown, els seus turons i canons.**
“Però en tots aquests anys de preproducció em van demanar una vegada i una altra que rodéssim en un altre lloc perquè fer-ho a Los Angeles és molt car”, recapitula el cineasta que, fins ara, havia centrat les seves pel·lícules a París, traient les cantonades més fosques i excèntriques. “Jo vaig intentar imaginar altres ciutats, però no funcionava igual”. Aquesta idea de l'artifici suspès, de la fama irremeiable, de la creació de mites només té una ciutat.
“Volia que Henry viatjarà a la moto com un cowboy, entre el seu món i el món d'Ann, i això no hauria funcionat a Nova York, París o Toronto”. Passa per les carreteres rectes i eternes, a les llums decadents del downtown.
L'Òpera de Los Angeles.
I, al final, només aquestes escenes, les de la moto, el passeig dels dos amants mentre canten un dels temes més enganxosos del film, We Love Each Other So Much, i el pròleg amb un altre tema que s'agafa, So Me Way Start? (i en què apareixen els Sparks, Carax, la seva filla), el van rodar a Los Angeles.
Per a la resta van haver de reinventar la ciutat californiana a Bèlgica i Alemanya, “que no són països gaire californians”. Però no li va funcionar malament. "És una versió de fantasia d´una ciutat de fantasia", diu.
Comencem?