Voxel Chair de Manuel Jiménez & Gilles Retsin per a Nagami al Centre Pompidou de París
Diuen les cròniques que, el 1092 , després de ser conquerida la ciutat de Toledo per Alfonso VI , es van iniciar els treballs de reconstrucció de les muralles d'Àvila . A prop d'un mil·lenni més tard, sota aquestes mateixes muralles, tres arquitectes s'imaginaven un robot.
Com l'alquimista que cerca una clau oculta, Manuel Jiménez havia viatjat a l'Escola Bartlett d'Arquitectura, a Londres . Allí es va fer càrrec del Design Computation Lab , un laboratori on, juntament amb els seus alumnes, creava nous processos i materials en un il·limitat camp tecnològic. Després de la crisi del 2008, els dissenyadors van prendre consciència que el model tradicional s'havia esgotat i van assumir les regnes de la seva pròpia producció. Van adoptar les sigles DIY, do it yourself , així com l'edició de peces úniques o en petites sèries en flors impressores 3D.
Una nit, sota les muralles de la seva ciutat, Manuel conversava amb el seu germà Miguel i Ignacio Viguera sobre la naturalesa del procés 3D . Les màquines, alimentades per la programació, podien modelar objectes, fins i tot edificis. Per què no crear un d'aquells robots, allà, a Àvila?
L'eina, el braç amb què l'autòmat donaria forma als objectes , es va idear en unes golfes. Quan va estar a punt per començar la seva tasca va ser traslladada a un garatge, on es va instal·lar el laboratori. El taller, de vocació experimental i innovadora, va rebre el nom de Nagami.
"Què fer?" Se'n van preguntar els membres. Manuel concebia la cadira com la peça més arquitectònica del mobiliari . Com un edifici, suporta i acull. Les potes, el seient i el respatller componen una estructura. Per això, arquitectes com Frank Lloyd Wright, Corbusier, Van der Rohe o Gaudí van treballar amb entusiasme en aquests objectes.
Va arribar el primer encàrrec. El centre Pompidou va sol·licitar una peça per a la seva exposició Imprimir el monde . Així va néixer la Voxell Chair , amb la col·laboració de Gilles Retsin . El braç automatitzat va imprimir una línia contínua de més de dos quilòmetres de material plàstic biodegradable per construir aquesta forma lleu, gairebé translúcida. Voxel va viatjar a París i es va integrar a la col·lecció permanent del Pompidou el 2017 . Havien transcorregut tres anys des de la conversa sota les muralles.
Procés de producció de Bow, de Zaha Hadid Architects per a Nagami
Nagami va créixer, i el taller, un Fab Lab (Fabrication Laboratory) al mode del MIT , es va traslladar a una nau que, com alguns monestirs de la vella ciutat, se situava extramurs . Al centre de l'espai, el robot imprimia en 3D cadira rere cadira, objecte rere objecte, envoltat de les formes d'una nova naturalesa.
Van néixer Rise i Bow , peces germanes dissenyades per Patrik Schumacher, de Zaha Hadid Architects . La seva estructura floral, orgànica, va portar a l'extrem la tensió del material plàstic, extret de fonts renovables com el midó de blat de moro. La variació dels pigments va fer que el braç metàl·lic creés peces úniques, fonent capes de color de forma aleatòria. El seu destí va ser el Salone del Mobile de Milà , on es van presentar en un espai a Brera.
Tot i l'alta tecnologia i la innovació constant en què s'embolcalla el seu treball, els integrants de Nagami es defineixen com “ artesans industrials ”. Cada robot, o impressora 3D, segueix les instruccions del disseny digital al mil·límetre, però és intervinguda manualment cada vegada. Així, portat per la creativitat i la precisió, aconsegueix acabats únics en peces que, per a qui s'asseu sobre elles o, simplement, les observa, en projecten una idea visionària, sostenible i futurista, sense perdre'n la funcionalitat.
'Risa' de Zaha Hadid Architects per a Nagami
El viatge va continuar a Nova York, Copenhaguen i Dubai . El 2018 les formes modulars de Nectary es van elevar al museu Victòria & Albert de Londres . El seu volum va créixer per agregació, amb entitat pròpia, per compondre escultures, mobles o pantalles que, al museu, en deixaven veure una rèplica d'una escultura en bronze o una arqueria renaixentista.
Mentrestant, a Àvila, el robot imaginava una peça monumental, de més de tres metres, que semblava girar sobre si mateixa i que podria ocupar el cor d'un gratacel a la ciutat xinesa de Shenzhen.
Des de noves ciutats asiàtiques, els germans Manuel i Miguel, amb el seu amic Ignasi, avancen en la impressió de objectes 3D en espais de tot el planeta . Des dels extramurs d'Àvila, el futur de l'“artesania industrial digital” està en bones mans.
Nectary al Museu Victòria & Albert de Londres