Aquestes sis històries ens parlen d'allunyar-se de l'oblit mitjançant viatges a altres països, temps i cultures. I també de la sostenibilitat que representa tornar a casa amb materials i tècniques de teixit artesanal per atorgar una nova vida.
La mirada de Sylvia Bonet cap a la moda i l'interiorisme és el reflex del seu amor per la feina popular i l'aventura que suposa caminar fora de la zona de confort.
L'estilista Sylvia Bonet.
REGINA DEJIMÉNEZ: DE MADRID A ITÀLIA, XILE, BOLÍVIA I COREA DEL SUD
Va ser al Museu d'art precolombí de Santiago de Xile, que Regina Dejiménez recomana encaridament, on va entendre que les teles, en els seus dissenys i usos diversos, estan plenes de codis.
“Desxifrant-los es pot descobrir un llenguatge. Fa gairebé 20 anys que experimento amb fibres naturals com el fil de cotó, la llana i el lli, que són la base que faig servir per crear les meves instal·lacions, peces d'art i objectes de disseny. Són la meva eina que comunica allò abstracte”, continua.
Regina es va criar a un taller de tall i confecció amb la seva mare entre la serra de Gredos i el centre de Madrid. Més tard va viatjar per Índia, Turquia, Itàlia, Xile, Bolívia i Corea del Sud recopilant tècniques, sabers, i materials.
Les dones d'aquests països em van ensenyar a teixir, a filar ia brodar, a fer vaïniques, encoixinat, ganxet, teler maputxe…”, detalla.
Sumatori a tot aquest aprenentatge, el seu paradís són les clàssiques merceries, les llars de les àvies fetes, els mercats d'antiguitats i els museus etnogràfics.
I és que la Regina pot convertir parts d'un jersei de llana, un gènere de boixet o una sabana de lli de fa anys a una escultura penjant amb sistema d'il·luminació incorporat.
Després de Ski Barcelona.
APRÈS SKI: DE BARCELONA A TURQUIA, ALBÀNIA, UZBEKISTAN, FRANÇA…
Un record gràfic de la infància de Lucía, creadora d'Après Ski, una de les marques més completes del moment, es troba a un armari gegant ple de teles a casa dels seus avis. La seva àvia passava moltes hores fent roba per a ella i la família.
“A mi m'encantava obrir-lo i observar, imaginar les possibilitats infinites de totes aquestes textures i colors. Mai no m'ha interessat gaire la moda, el que em fascina és l'artesania i l'art popular”, es presenta contundent.
I es refereix a contemplar la qualitat dels teixits confeccionats manualment, l'originalitat dels motius i la diversitat de tècniques.
“Durant anys em vaig dedicar a comprar tèxtils que al seu dia van ser llençols, cobrellits o estovalles. Ho feia als meus viatges per Turquia, Albània, Uzbekistan, França… No hi havia un propòsit concret, simplement em resultava irresistible”, explica. “Així que fer-los servir per fer peces de vestir em va semblar una bona opció. Els rescat de la desmemòria i en mostro la riquesa”.
També utilitza alguns teixits fets ara, com els Naga de Myanmar , que són unes teles precioses brodades a mà.
Pel que fa a la barreja com a declaració d'intencions, Lucía comenta: “Intento que moltes de les peces es confeccionin amb un patchwork de tècniques o tèxtils procedents de diferents llocs. M'interessa aquest mix perquè sento que la meva feina està influenciada per moltes cultures”.
J. LLAMBIAS: DE MALLORCA A PARÍS I LONDRES
La firma de moda va néixer el 2018 com un projecte personal on aplicar totes les inquietuds estètiques de Jaime Llambias. “Vaig néixer a Mallorca el 1988 i tant el meu pare com la meva mare són artistes contemporanis, de manera que l'art sempre ha estat molt present a la meva vida”, ens diu.
La inspiració de cadascuna de les creacions surt del dia a dia. Al seu taller del centre de l'illa, acumula munts de teixits i fornitures de totes les èpoques, que ha anat guardant a través de diferents viatges, no només per Europa sinó dins de la mateixa Mallorca.
“Vam passar hores tractant amb els teixits, anem a mercats, a antiquaris ia cases de particulars per trobar autèntiques joies artesanes gairebé impossibles de trobar avui”.
En les paraules, Londres és un bon destí on topar amb mostres antigues i fascinants .I París sempre ha estat un port base per a Jaume. “A les Pulgas hi ha meravelles. Però és aprofundint en el submón quan un troba els veritables tresors, aquells que obren la ment i donen amb la clau exacta del que es vol fer”, exclama el mallorquí.
Tot i això, per a ell, Mallorca és Mallorca. “La selecció de llins, draps i parament de la llar que arriben i abunden a l'illa són increïbles”, reconeix.
Per això, sense buscar-ho, l'essència mediterrània i la sostenibilitat han acabat formant part de l'ADN de J. Llambias.
Les teles dels vaixells del Nil que va portar Primitiu.
THE AVANT/PRIMITIU: DE BARCELONA A ÍNDIA I EGIPTE
Silvia García Presas és una amant de la roba, de l'artesania i de fer voltes pel món. I aquests universos es reuneixen en dos espais de la ciutat comtal: The Avant, amb peces de roba dissenyades per ella i confeccionada a Barcelona, i Primitiu, amb objectes escollits al llarg dels seus viatges.
Sílvia s'inspira en els teixits que va descobrint per crear els estampats de la roba. Sense anar més lluny, els estampats florals utilitzats als vestits i les camises de Tardor 2021, tenen el seu origen a els saris de seda dels que es va enamorar a l'Índia.
“Durant una travessia per Egipte, no vaig poder evitar fixar-me en els teixits de cotó usats per a les espelmes dels vaixells (anomenats dahabiya o faluca) que naveguen pel Nil, que també vaig reconèixer als tendals dels llocs de mercat. És un teixit gruixut però tou, amb una trama força oberta, que deixa passar la claredat de la llum”, narra.
Per això va decidir portar-los en diferents tons per vendre'ls a Primitiu. “El món tèxtil és un art i un ofici que cada poble ha sabut desenvolupar a la seva manera, el que és meu és acostar-lo a la meva pròpia comunitat”, s'acomiada.
Susana Negre.
SUSANA NEGRE: DE BARCELONA A MÈXIC, RIU DE JANEIRO, PANAMÀ O TAILÀNDIA
L'art i el disseny de Susana Negre té una gran influència en les seves vivències, viatges i combo d'identitats: Mèxic, Rio de Janeiro, Xile, Colòmbia, Argentina, Turquia, Panamà, Tailàndia o Estats Units.
Les seves creacions, totes fetes a mà i amb fibres naturals, són peces úniques que treballa i desenvolupa des del concepte, a la investigació i posterior creació. En el procés, explora l'essència de les textures, els colors, el volum… Li omple l'arquitectura, l'escultura, la natura i la diversitat cultural.
“M'agrada treballar amb els materials que he anat reunint durant tots els moviments per terra. A cada lloc que visito, dedico un temps a explorar el lloc, contactar amb artesans autòctons per poder compartir la seva experiència, descobrir els seus treballs i assessorar-me”, cita Susana.
La seva última peça, Nomadus, està feta amb feltre de llana d'ovella 100% i teixit vintage de les tribus nòmades de l'Afganistan. Forma part d'una col·lecció que il·lustra els diferents símbols i aspectes del país: l'entorn, l'esport, la tradició, la comunitat, la dona, la guerra i l'exili.
“Per les seves propietats anti-fred i calor, el feltre és utilitzat amb l'objectiu de construir les iurtes, que són carpes portàtils que fan de llar”, ensenya amb propòsit il·lustratiu.
Victòria Prada, artesania conscient.
VICTÒRIA PRADA: DE LLEÓ A COLÒMBIA I PERÚ
La passió de Victòria és combinar moda i art trobant elements que desperten la seva sensibilitat a través de diferents continents, per transformar-los en el propi concepte de la indumentària.
Victoria Prada ofereix peces i accessoris, tots ells realitzats per artesans d'Espanya, Colòmbia i el Perú. Viatja a la recerca de diferents tècniques manuals, teles naturals i productes locals.
“Donem suport als artesans amb qui treballem per tal de promoure'n el caràcter i combinar-ho amb l'estètica de les tendències actuals. I la veritat és que ho aconsegueix, ja que la selecció de Victòria és molt interessant i personal. Així mateix, la marca creu fermament en la compensació justa a mà d'obra”, defensa Victoria.
El resultat? Una proposta ètica i ecològica que confereix una història important a cadascuna de les peces que produeix.