Touch the Sky, de Gala Fernández
Gala Fernández és activista de si mateixa i de causes perdudes i per guanyar. Quan utilitzeu el terme empoderar, la paraula defineix una actitud que es reflecteix tant en la creació com en la postura vital.
La trajectòria d'aquesta dissenyadora de temperament vehement, explosiu, dibuixa un itinerari que surt de Madrid i salta a Milà, Londres, França, Berlín i Mèxic, per tancar el cercle al seu estudi milanès.
Nòmada i inquieta, Gala es defineix todista-humanista en el seu enfocament i manierista-surfer en la seva manera de fer. Com a dona, res humà no li és aliè. El canvi representa una font d'estímuls per a ella que filtra amb esperit iconoclasta, eclèctic.
A cada escala es reinventa des de la seva vocació docent i, per descomptat, des del ** disseny, concebut com una activitat integral, transversal,** en 360 graus. El seu recorregut travessa la il·lustració, el disseny gràfic, el mobiliari, els objectes, els interiors i els nous processos de treball.
Out of the Cage: bombolles de vidre tancades per Gala Fernández en gàbies metàl·liques.
Gala desenvolupa el seu univers creatiu bolcant-lo en la creació i producció de mobiliari colorista i sostenible, sorprenents llums deformes, ceràmica sensible i il·lustracions enèrgiques que inspiren espais, tant per a l'expansió com per al recolliment.
A Fabrica, el laboratori creatiu que Oliviero Toscani va inventar per a Benetton a Treviso, va plantar una escala vertical de quinze metres dalçada. La va anomenar Touch the Sky: tot és possible. El seu prestigi s'havia consolidat a Europa com a força impulsora i artífex en exposicions a Londres, Milà, Berlín, quan va arribar la crisi del 2008. El paisatge va llanguir i es va traslladar a Mèxic. Allí van cristal·litzar dècades d'inquietuds.
Touch the Sky: obra de Gala Fernández a Fabrica (Treviso) .
En arribar al DF, va començar a fer classe a la universitat, va col·laborar al Festival Internacional de Disseny de la ciutat i va posar en marxa el seu propi estudi. Però volia anar més enllà. El repte no consistia a reproduir la seva experiència a Madrid, a Milà o als tallers de disseny de Vitra als boscos de Boisbuchet, a França. A Mèxic, el compromís la va portar cap a la situació de la dona a la cultura indígena.
La reserva natural de la Papallona Monarca, a Michoacán, s'entapissa a l'hivern amb el batre de les ales ataronjades de milions d'insectes. L'olor de les feromones que desprenen les femelles satura l'aire. Allà hi viuen els mazahuas, una ètnia de trets matriarcals, els quals artesans treballen l'acícula del pi.
Gala Fernández va treballar amb un grup de dones, aplicant nocions bàsiques de geometria a la creació dobjectes. Aquestes habilitats van permetre a les mazahuas ampliar la seva oferta i superar la categoria de record turístic per assolir el mercat de peces de disseny. L?objectiu és sempre l?apoderament, afirma.
Dones mazahuas amb una de les peces de disseny geomètriques.
Altres artesans, els vidriers de la fàbrica de vidre de Carretons, la més antiga del DF, li van ensenyar la tècnica del bufat. Gala és eclèctica en la utilització de materials; salta del marbre al metall; de la ceràmica al feltre. En aquest projecte, que va desenvolupar amb Nouvel Studio, va tancar bombolles de vidre en gàbies metàl·liques que semblen a la vora de l'esclat.
A les estructures, que va anomenar Out of the Cage, la dissenyadora expressa que fins i tot en una naturalesa fràgil prem la llibertat.
Gerros de la sèrie Out of the Cage.
Gerros, llums i peces funcionals destinades a l'ús domèstic es converteixen en una metàfora que fa fallida els motlles. Un símbol que reflecteixen els versos d'Espai i temps, del poeta mexicà Amado Nervo:
Espai i temps, barrots
de la gàbia;
ja us trencareu, i potser
molt aviat, perquè cada
mes, hora, instant, us truquen,
i l'ocell d'or
aguaita una escletxa per estendre les ales!
Retrat de l'artista Gala Fernández.