Andrés Esquerre amb una de les peces
Andrés Esquerre pertany a una nova generació de dissenyadors les arrels dels quals s'endinsen en un pensament transversal, multidisciplinar, disruptiu i compromès amb lentorn. Són un clan errant la dinàmica del qual s'ajusta a una vida nòmada.
La seva curiositat per la matèria modela una rebel·lia canalitzada a través una nova manera de fer: l'artesania radical. Andrés treballa amb les mans cada idea i cada peça, deixant que la funció final la defineixi el usuari . Concep la creació com una manera de veure, de comunicar-se, d'alimentar-se, de seduir-se dia a dia.
Quan fa dos anys va viatjar a Nova York, sabia on havia d'anar. El DIA Beacon , al Hudson, conserva les obres que la institució va adquirir i finançar durant els anys 60 i 70 a les naus d'un antic edifici industrial.
Andreu treballa amb les mans cada idea i cada peça
Andrés era conscient que les instal·lacions de Walter de Maria i Michael Heizer no tenien la potència expressiva dels seus projectes de Land Art. Però ell no cercava tan sols el ressò d'aquelles peces monumentals, sinó la relació que els volums establien amb l'observador.
A la tornada a Madrid va voler donar resposta als interrogants que aquelles obres havien generat. L'espai era allà: una casa amb data d'enderrocament al barri de Prosperitat. Al costat de Pablo i Álvaro Ferreira, va fundar el col·lectiu La Cosa .
El projecte va tenir com a eix un pati delimitat per murs semiderruïts. Es van definir tres cercles. El primer, cavat, va ser concebut com una forma negativa, un no-cercle. Els altres dos es componien, respectivament, de runes del propi edifici i de bales de fenc. La intervenció, que va formar part del Madrid Design Festival , escenificava una volta a allò rural dins de la ciutat, a les arrels d'un barri que acollia jornalers aliens a l'entorn urbà.
Però l'itinerari d'Andreu no dirigia els grans espais. Les seves hores al DIA havien marcat un camí que el conduïa a la intimitat dels objectes. Així va néixer un cub perforat per un con i una roca d'escaiola sobre la qual, en negatiu, es dibuixa un cercle
Cercle i no-cercle
A la seva última obra, Metatarsal, proposa un banc . El seu volum fàlic es contradiu a la cavitat que s'obre en un dels seus extrems. La simetria es trenca i la peça sembla voler negar-se i tornar a entrar en ella mateixa a través d'aquesta oquedat.
La tensió s'afirma en la referència al cos, a allò físic, a allò sexual , transformat per l'alteració de l'escala. L'objecte manté el misteri dels fragments colossals de les estàtues romanes. La puresa del blanc parla dels models en guix de les obres clàssiques.
Però no és només una escultura. Andreu vol que les seves peces s'utilitzin, que interactuïn. Podria ser un seient , un lloc de conversa, dintercanvi. L'obra influeix a l'espai i es transforma amb la perspectiva, amb la llum i el tacte; es fa dinàmica a l'evolució de la mirada.
A Metatarsal, l'artista proposa un banc