Brooklyn serà la capital de la moda de Nova York per uns mesos i sense pretendre robar-li protagonisme a l'exposició anual sobre alta costura que es reserva el museu Metropolitan, aquest any titulada In America: A Lexicon Of Fashion . És més, Dior ocuparà un lloc d'honor al Brooklyn Museum. Es tracta del pati cobert de Beaux Arts dissenyat, el 1893, pels arquitectes McKim, Mead i White, responsables de diversos edificis i monuments emblemàtics de la ciutat com l'arc de Washington Square Park. En aquest espai gairebé màgic, reservat a grans esdeveniments, s'obre camí la història de Christian Dior, Designer of Dreams fins al 20 de febrer del 2022.
Les quatre lletres del seu cognom van fer la volta al món l'hivern del 1947 quan el dissenyador va llançar la seva primera col·lecció. La revista de moda Harper's Bazaar va sentenciar aquesta desfilada com un new look mai vist i així es va esbossar un segell de genialitat que l'acompanyaria per sempre. La peça més cobejada de la col·lecció va ser l'anomenat Bar Suit que el Brooklyn Museum ha tingut l'encert de destacar al pòster promocional de l'exposició i d'usar com a introducció a l'exposició. La cenyida jaqueta en forma de rellotge de sorra que acompanyava una faldilla llarga prisada de llana va ser plagiat per molts dissenyadors famolencs del mateix èxit.
L´exposició ocupa el pati cobert de Beaux Arts del Brooklyn Museum.
L'ESTILÓS REPERTORI
La primera secció de la mostra inclou, per descomptat, aquest conjunt icònic i un gran repertori de la màgia que Dior va posar en les seves confeccions als 50. Alguns dels vestits han circulat per les exposicions de París, Londres i Xangai però el Brooklyn Museum s'enorgulleix d'haver pastat i ampliat els catàlegs. Més de la meitat dels esbossos, fotos i vestits exhibits, més de 200, no han compartit mai el mateix espai. “L'exposició també reflecteix l'especial relació que es va establir entre Dior i Nova York”, detalla Florence Müller, una de les comissaries de la mostra. “Dior va quedar embadalit per l'arquitectura, la seva geometria i l'energia de la ciutat i per això va obrir la seva primera sucursal en plena Cinquena Avinguda el 1948”.
Dior va morir d'un atac de cor el 1957 però ja tenia clar que, en absència seva, passaria el testimoni al jove Yves Saint Laurent, que va mantenir la casa oberta . El recorregut de l'exposició ens endinsa a el llegat que va deixar Dior i com van expandir la visió els següents directors artístics de la signatura. Després de Saint Laurent van arribar Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons i, finalment, la primera dona al comandament, Maria Grazia Chiuri. Cada dissenyador, amb el seu estil identificable i personal, té un espai particular reservat. Aquí, les comparacions no són, ni de bon tros, odioses sinó celebrades.
Peces i objectes de lexposició.
HISTÒRIA I FOTOGRAFIES
El recorregut per la història d'aquests 70 anys de moda segueix ressaltant les fonts d'inspiració de Dior. En aquesta cerca permanent de la essència de la feminitat, el dissenyador es va fixar en els vestits i estils de retrats de les pintures del segle XVIII. Per això aquesta obsessió per les cintures cenyides i les faldilles acampanades dels maniquins que es despleguen, en fila, al llarg de la secció.
Una de les novetats és el apartat dedicat als grans fotògrafs que van immortalitzar actrius i models amb vestits llegendaris de la firma. Treballs de Richard Avedon, David LaChappelle i William Klein conviuen amb obres de la col·lecció del propi museu. Les celebrities tenen un espai reservat amb els vestits que han lluït estrelles com Nicole Kidman, Penelope Cruz i Natalie Portman en catifes vermelles i estrenes de pel·lícules.
Però el cor, gairebé literalment, d'aquesta exposició exhaustiva és al centre de la mostra, en aquesta joia de l'arquitectura que és el pati interior. El museu ha creat un jardí encantat i n'ha disposat una experiència d'immersió amb projeccions d'elements naturals i embriagant música ambiental. A cada costat i cantonada del pati s'aixequen enormes panells verticals, fins al sostre, amb un centenar de vestits brodats inspirats en la natura. De fet, Dior tenia una fixació per les flors fins a l'extrem d'introduir la cintura tulipa, una de les seves flors favorites, a la seva col·lecció, un element tan revolucionari com ho va ser el new look de la seva estrena.
Amb Christian Dior: Designer of Dreams, un dels creadors més revolucionaris de la moda rep un merescut i complet homenatge a la ciutat que tant va estimar.
SUBSCRIU-TE AQUÍ a la nostra newsletter i rep totes les novetats de Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler