"L'entusiasme per la vida és el secret de tota bellesa. No hi ha bellesa sense entusiasme" Christian Dior
"L'entusiasme per la vida és el secret de tota bellesa. No hi ha bellesa sense entusiasme" va dir en una ocasió Christian Dior, i si hi ha una ciutat que destil·li entusiasme per la vida (i per la moda) a cada racó, aquesta és Nova York.
De la Cinquena Avinguda a Willliamsburg i de l'Upper East Side a Coney Island, passant per West Village, el Soho, Dumbo i el pont de Brooklyn: la Gran Poma és una autèntica passarel·la a l'aire lliure amb parades que fan les delícies dels amants de la moda , doncs aquí les boutiques de luxe conviuen amb les botigues vintage i les exposicions de moda estan a l'ordre del dia.
Christian Dior amb una de les seves maniquins al maig de 1955
Les darreres notícies fashion ens porten directes al Brooklyn Museum , que a partir del 10 de setembre del 2021 (i fins al 20 de febrer del 2022) acollirà la mostra Christian Dior: Designer of Dreams.
L?exposició repassarà els més de 70 anys d?història de la maison Dior a través de 200 vestits d'alta costura, així com fotografies, vídeos, esbossos, perfums antics, accessoris i obres de la col·lecció del Museu de Brooklyn.
Les entrades es podran adquirir online a partir del 17 de juny a la web del museu.
CHRISTIAN DIOR: DISSENYADOR DE SOMNIS
Presentat al magnífic pati de belles arts de 1.800 metres quadrats del museu, dissenyat per l'estudi McKim, Mead & White el 1893, Christian Dior: Designer of Dreams (Christian Dior: Dissenyador de somnis) es basa en importants exposicions celebrades al Museu d'Arts Decoratives de París (2017), al Victòria i Albert Museum de Londres (2019) i al Long Museum West Bund de Xangai (2020).
La institució cultural juxtaposarà peces úniques extretes dels arxius de Christian Dior i dels directors artístics que li van succeir –Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons i Maria Grazia Chiuri– amb articles de la pròpia col·lecció del Museu de Brooklyn.
Es juxtaposaran peces úniques extretes dels arxius de Christian Dior i dels directors artístics que el van succeir amb articles de la pròpia col·lecció del Brooklyn Museum
En una secció, es mostra un Folding Screen Wall (FSW) –una mena de paravent disposat a la paret– de Charles i Ray Eames compost per deu panells i que data de 1946-1955, amb dissenys de Dior de l'època.
Una altra de les seccions contindrà dibuixos i estudis de Judy Chicago , presentats amb dissenys recents de Chiuri. Cal destacar així mateix la Fashion Doll 1880 Afternoon Ensemble (vestit de tarda) de Dior de 79 centímetres, única en el seu tipus, que va entrar a la col·lecció del Museu de Brooklyn el 1949, convertint-lo en el primer museu dels Estats Units a adquirir una peça de Dior.
DIOR I LA FOTOGRAFIA DE MODA
El Brooklyn Museum exposarà instantànies de moda de destacats fotògrafs nord-americans com Lillian Bassman, Cass Bird, Henry Clarke, Louise Dahl-Wolfe, William Helburn, Horst P. Horst, William Klein, David La Chapelle, Annie Leibovitz, Francs McLaughlin-Gill, Gordon Parks, Irving Penn, Karen Radkai i Herb Ritts.
Hi haurà a més una presentació especial de l'icònic Dovima amb elefants de Richard Avedon, una instantània presa al Cirque d'Hiver de París l'agost del 1955, en què la model nord-americana Dovima posa amb un vestit de nit negre dissenyat per un jove Yves Saint-Laurent per a Dior.
L'exposició és comissariada per l'acadèmica de Dior Florence Müller, conservadora de la Fundació Avenir d'Art i Moda Tèxtil al Denver Art Museum, en col·laboració amb Matthew Yokobosky, conservador sènior de moda i cultura material al Brooklyn Museum.
El vestit de Yves Saint-Laurent per a Dior de la famosa fotografia de Richard Avedon 'Dovima amb elefants' (Museu d'Art d'Indianapolis)
EL 'NEW LOOK', LES FLORS I LES PETITES MAINS
La mostra s'articula al voltant d'un fil conductor que no deixa res a l'atzar i que ens introdueix de ple a l'univers Dior, des de la seva mítica silueta New Look a la seva passió per les flors passant per les venerades petites mains.
Així, l'exposició inclou una àmplia gamma de peces d'alta costura que exemplifiquen moltes de les llegendàries siluetes del modista francès, inclòs l'esmentat New Look, que va debutar el 1947, pocs mesos abans que Dior viatgés als Estats Units i obrís la seu de Christian Dior a Nova York.
“Ja el 1947, amb la seva cèlebre col·lecció New Look, Christian Dior va transformar el sobtat reconeixement del seu nom a l'expansió internacional de casa seva, convertint-se en un precursor de la moda globalitzada contemporània” , comenta Florence Müller (Fundació Avenir; Denver Art Museum).
L'obertura de la primera sucursal de Nova York, el 1948, va ser el preludi d'aquesta fama mundial. Després de la presentació de Christian Dior: Designer of Dreams a París i Londres, la nova exposició al Museu de Brooklyn ret homenatge a aquesta aventura històrica única de la moda iniciada entre París i Nova York”, afegeix Müller.
Amb els seus dissenys àmpliament fotografiats i presentats a publicacions líders, Dior aviat es va convertir en un dels noms més reconeguts del món de la moda també a l'altra banda de l'Atlàntic.
L'exposició també dóna vida a les fonts d'inspiració del mestre, des de l'esplendor de les flors i altres formes naturals fins a l'art clàssic i contemporani, que influirien en els dissenyadors de la maison Dior durant dècades.
La toile room (sala de teles), tribut als Ateliers i les galeries adjacents de peces d'alta costura mostren l'excel·lència de les petites mains de Dior.
L'atri central del pati Beaux-Arts, per la seva banda, ha estat redissenyat com un jardí encantat i una galeria final mostra molts vestits cèlebres usats per estrelles de cinema, des de Grace Kelly fins a Jennifer Lawrence.
EL LLEGAT
La presentació també explora l'evolució de la casa Dior a través de la visió dels seus directors artístics posteriors, des de Yves Saint Laurent, les principals influències del qual van incloure els beatniks i la pel·lícula de 1953 The Wild One, fins a Marc Bohan i els seus gairebé trenta anys de regnat durant els revolucionaris anys 60 i 70, així com els vuitanta, quan Bohan es va inspirar en Jackson Pollock.
Entre les creacions d'altres directors artístics s'hi inclouen els dissenys arquitectònics de Gianfranco Ferré de la dècada de 1990; les reinvencions de John Galliano de les siluetes de Dior inspirades en obres tan diverses com l'escultura egípcia i les pintures de Giovanni Boldini; la pròpia versió minimalista de Raf Simons dels dissenys originals de Dior; i peces de l'actual i primera directora creativa de les col·leccions femenines de Dior, Maria Grazia Chiuri, que ha aportat una nova visió a la històrica casa de moda.
Maria Grazia Chiuri es va convertir en la primera dona al capdavant de la maison Dior
Chiuri va debutar el 2016 i les seves samarretes on es podia llegir la declaració de Chimamanda Ngozi Adichie, “We Should All Be Feminists” ("Tots hauríem de ser feministes"), van fer la volta al món.
La dissenyadora d'origen italià també va expressar el seu compromís que les imatges oficials de cada nova col·lecció seran fotografiades per dones.
"We should all be feminists"
CHIURI: UNA NOVA ERA
Com l'únic museu important del país que té galeries i una col·lecció dedicada a l'art feminista (el Centre Elizabeth A. Sackler, ubicat al quart pis), el Museu de Brooklyn és el lloc idoni per explorar les innovadores iniciatives de Chiuri i amarar-se de la seva passió i defensa de les dones creatives.
“El Museu de Brooklyn té un llarg historial de reconeixement d'importants contribucions a la història del disseny de moda, des de The Story of Silk (1934) fins a l'innovador Of Men Only (1976) , el recent Pierre Cardin: Future Fashion (2019) i ara Christian Dior: Designer of Dreams. Cadascú exemplifica el poder de la moda per influir i canviar la cultura visual en general”, diu Matthew Yokobosky (Brooklyn Museum).
“Avui, el treball de Maria Grazia Chiuri ha remodelat el somni de Dior per a una nova generació, amb una cosmovisió que comporta la inclusió i el respecte com a directrius filosòfiques clau. No podríem estar més emocionats de presentar aquests dissenys innovadors, seductors i tècnicament excel·lents al nostre públic”, remata Yokobosky.
L'exposició està comissariada per Florence Müller, (Dundació Avenir / Denver Art Museum), en col·laboració amb Matthew Yokobosky (Brooklyn Museum)
DADES PRÀCTIQUES
Les entrades per a Christian Dior: Designer of Dreams sortiran a la venda per al públic en general el dijous 17 de juny del 2021.
Els socis tindran accés a una prevenda per reservar les vostres entrades gratuïtes a partir del dijous 10 de juny de 2021.
A causa de les restriccions de capacitat de COVID-19, tots els visitants han de comprar el tiquet amb antelació de cara a establir els torns de visita.
El nou catàleg de l?exposició, que es publicarà amb motiu de la inauguració, narra l?evolució de la maison Dior des de la seva primera col·lecció el 1947 a París, quan Christian Dior va anunciar el naixement d'una nova era d'elegància amb el seu revolucionari New Look, fins avui.
Publicat per Rizzoli, el llibre inclou un pròleg de Anne Pasternak , al capdavant de la institució Shelby White i Leon Levy del Brooklyn Museum; una introducció de Florence Müller ; contribucions de Matthew Yokobosky, Jérôme Gautier i Maureen Footer i fotografies de Katerina Jebb.
Adreça: 200 Eastern Pkwy, Brooklyn, NY 11238, Estats Units Veure mapa
Telèfon: +17186385000