El somni és un espai indòmit, tenebrós i absurd on qualsevol cosa és possible i res no és el que sembla. La realitat? Probablement, també.
René Magritte ho sabia i als seus quadres va materialitzar aquests somnis amb un sentit lúdic del malentès. Plouen senyors amb bombí. Dos amants es besen coberts per uns vels humits que els impedeixen veure's o tocar-se. Una locomotora de joguina entra al saló travessant la xemeneia. El buidatge de la màscara funerària de Napoleó és camuflat amb un cel blau i uns núvols blancs tan iguals als que algun dia veurem al paper de les parets de l'habitació d'Andy a Toy Story.
Així és Magritte: a la seva pinzellada el naïf es frega amb Hegel, o és Kafka?
I és que la seva és una pintura del desconcert i de l'ambigüitat, que més que donar-nos respostes ens deixa sempre dubtant ia la corda fluixa de les percepcions. Així que més que “una rosa és una rosa és una rosa”, el que ens ve a explicar-nos el surrealisme d'aquest pintor belga és que “una cosa és una altra cosa que és una altra cosa” . I així, fins a l'al·lusió i la il·lusió infinita.
On Dalí aposta per la fantasia escandalosa i grandiloqüent, Magritte ho fa per l'enigma conceptual. De fet, el quadre d'una pipa amb la inscripció "Això no és una pipa" ha servit a generacions senceres com a introducció masticable al art contemporani.
És a dir, com a fet irrefutable que cada imatge és una representació i que cada representació és una traïció a la realitat. Aquesta finestra és realment una finestra? Aquest ocell és un ocell? És aquest home realment un home? Hi ha alguna certesa allà fora?
Magritte amb l'obra Femme-Boteille, c. 1955.
Antecedent directe i reivindicat del pop art i el conceptualisme, si en ple segle XXI seguim parlant dels seus bombins, de les pomes i de les finestres trencades, si seguim encara reproduint els seus buròcrates senyors sense rostre en tasses, carpetes, posagots, imants i llençols de tergal, probablement sigui perquè la seva pintura mai no va deixar de tenir un halo publicitari (la seva altra professió) ia més ens diverteix tant com ens intriga.
A partir del 14 de setembre, tots els fetitxistes de Magritte, fans i amants de l'art en general podran gaudir d'una gran antològica del belga al Museu Thyssen-Bornemisza de Madrid.
El títol de l'exposició, La màquina Magritte, és un concepte mitjançant el qual el comissari, Guillermo Solana, ha volgut destacar el component repetitiu i combinatori a l'obra del pintor, els temes obsessius del qual tornen una vegada i una altra amb innombrables variacions.
'Temptativa de l'impossible', de René Magritte.
“Donada la meva voluntat de fer udolar els objectes més familiars, aquests havien de ser disposats en un nou ordre i adquirir un sentit pertorbador”, deia el pintor.
D'on neix, però, aquesta visió pertorbadora i tan personal? Magritte va néixer a Lessines, Bèlgica, el 1898, de pare comerciant tèxtil i mare barretera, una dona que es va suïcidar quan ell tenia tretze anys llançant-se al riu Sambre. Un succés que el va marcar fins al punt d'escriure: “Perquè la meva mare no deshabités la meva memòria, vaig decidir ser un nen tota la meva vida”.
El cos de la mare no va ser trobat fins a tres setmanes més tard i el van extreure de les aigües amb la camisa (o la faldilla, hi ha diferents versions) doblegada sobre el cap i ocultant-li la cara.
El seu fill va ser present en aquell moment funest i aquesta imatge de la mare s'ha vinculat sovint amb l'aparició de personatges amb la cara oculta per un drap als quadres de Magritte, però el cert és que no hi ha proves que es tractés d'una associació conscient.
René Magritte.
Després de dibuixar des de la infància, i després de formar-se a la Reial Acadèmia de Belles Arts de Brussel·les, Magritte va passar pels estils futurista i cubista, mentre se seguia mantenint amb treballs d'il·lustració i publicitat.
Després, inspirat per l'auge del surrealisme francès, va fer el salt a l'oníric i es va traslladar a París el 1927 amb la seva dona, Georgette Berger. Aquells van acabar sent tres anys de prodigiosa producció i frustració social.
I és que, tot i ser un dels alumnes més rellevants del grup, va continuar sent un estrany per al cercle del surrealisme, que al principi el va acollir però després li va fer el buit per les seves desavinences amb André Breton. Després dels menyspreus i la crisi borsària, la parella va decidir tornar al seu país.
'Sheherazade', de René Magritte.
Magritte, que vestia com un banquer i era conegut per pintar a la taula del seu menjador, es veia a si mateix com un "agent secret”, una mena de quintacolumnista a la guerra contra els valors burgesos.
Un cop va dir sobre la seva missió: "Amb massa freqüència, per un gir del pensament, tendim a reduir allò estrany a allò familiar. Jo pretenc fer exactament el contrari, tornar allò familiar a allò estrany”.
La mostra del Thyssen reuneix més de 90 pintures, es completa amb una selecció de fotografies i pel·lícules casolanes realitzades pel mateix artista, que forma part d'una mostra itinerant comissariada per Xavier Canonne, director del Museu de la Photographie de Charleroil.
Després de la presentació a Madrid, La màquina Magritte viatjarà a Caixaforum Barcelona, on es podrà visitar del 24 de febrer al 5 de juny de 2022.
SUBSCRIU-TE AQUÍ a la nostra newsletter i rep totes les novetats de Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler