L'URSS actual, ruïnes del futur

Anonim

Buzludzha Bulgària

Buzludzha, Bulgària

La gana de canvi va devorar les repúbliques soviètiques després de l'enfonsament de l'URSS . Campanyes de desprestigi del règim comunista i el comprensible estrès posttraumàtic que van patir els seus gairebé 300 milions d'habitants durant els 90 van aconseguir crear un rebuig frontal cap al seu patrimoni . O, com a mínim, una ceguesa, també alimentada per la visió de futur que per a aquests 15 territoris passava per assemblar-se en fons i forma a les economies occidentals. Mentrestant, un dels majors desgavells econòmics que es recorden abandonava ciutats senceres, buidava edificis administratius, reconvertia fàbriques o reutilitzava infraestructures en desús.

La caiguda dun imperi pot sonar com una altra repetició més de la història. Però, quantes civilitzacions van assolir la mida i riquesa de la Unió Soviètica? Des de Lituània fins al Japó, 70 anys d'economia centralitzada van escometre el propòsit d'industrialitzar i urbanitzar alguns dels paratges més verges de la terra . Amb ella, els criteris estètics imposats des de Moscou es van estendre per tot el bloc, però també van haver de tenir cura de les sensibilitats artístiques de les més de 200 ètnies, llengües, religions... Per no parlar dels països socialistes d'Europa Oriental.

La impossibilitat d'adaptar-se a la crua economia de mercat i gairebé una generació van ser necessàries perquè nostàlgics i descobridors d'aquests paisatges distòpics començaran a posar en relleu el valor artístic heretat. El fotògraf Frederic Chaubin ho va definir com "desorientadors romanents de cultures", "salvatges monuments flotant a l'espai i el temps" o, més concretament, "ruïnes del futur", que va recopilar al seu llibre CCCP - Cosmic Communist Constructions Photographed , editat per Taschen.

Molts reneguen encara avui del seu passat comunista , d'altres pugnen per desvincular l'art de la política i conservar el patrimoni que va deixar a la sisena part de la superfície terrestre. Però molts altres, i cada cop més, es fixen en aquest estil brutalista que la Unió Soviètica va convertir gairebé en propi . "Veig més i més interès en l'arquitectura brutalista", diu Virginia McLeod , editora del Atles d'Arquitectura Brutalista de Phaidon. I és una mica latent a les xarxes socials, on l'etiqueta #brutalism acumula més de mig milió d'imatges.

Si comencem pel brutalisme , el compte Brutalistbeton és una de les que millor recull l'impacte del formigó als edificis institucionals i d'habitatges de l'antiga Unió Soviètica i el bloc socialista.

Ofereix un fascinant repàs a la majoria d'antigues capitals d'aquests països, des dels Bàltics fins a Àsia Central, i posa gran atenció a l'estil conegut com a Modernisme Socialista. Es tracta d'una de les expressions més cridaneres de la pluralitat de l'art soviètic, que es va començar a trobar la mort de Stalin, a mitjans dels 50, però que eclosionaria durant el mandat de Breznev. L'Institut d'Art i Recerca Urbana sesforça per posar de manifest el valor artístic daquestes obres.

Allò que es pot veure amb un marge més ampli sota l'etiqueta SOCMOD: socialist modernism.

Christopher Herwig , en diversos viatges per carretera a través de les acaballes del bloc soviètic , va ser capaç de captar una de les més curioses expressions d'aquest estil: parades d'autobusos el disseny del qual, per insignificant, es concedia a arquitectes incipients, que espremien la seva creativitat per poder assolir cotes majors. En el seu segon volum, reprèn el mateix projecte sota terra: les millors estacions d'un dels sistemes de metro més escultòrics del planeta.

Tant a les parades d'autobús com a les estacions de metro ressalta una figura, la dels mosaics, que països com Ucraïna comencen a eliminar per desfer-se de qualsevol reminiscència del ja llunyà domini soviètic. En altres casos, són el temps i el vandalisme els que els erosionen. Perfils com els d'Elbori o Rukhina elaboren un valuós catàleg dels mosaics més destacats i amagats . Per no parlar dels interiors del metro de Moscou.

Molts d'aquests mosaics en representen una combinació d'escenes tradicionals de la vida soviètica , així com dels costums més tradicionals de cadascun dels seus territoris. I, en aquest sentit, no és només arquitectònica la col·lecció que podem veure a Instagram, sinó també del seu carismàtic disseny i cartelleria (en comptes com SovietPosters o SovietVisuals).

Tot i que és CalvertJournal qui va un pas més enllà per explicar, mitjançant imatges, quina és la realitat d'aquests països, amb una marca encara molt latent del passat conjunt . Aquesta revista recull al seu compte els fotògrafs més talentosos, que són capaços de representar les penes i virtuts del que és quotidià.

Amb aquest mateix precepte, i malgrat la desintegració del país i del rumb diferent que han pres les repúbliques, són molts els que encara aprecien una identitat comuna en els seus costums i la seva estètica . Comptes com Postsovenok són capaços de resumir les estampes de contrastos que es viuen a tot l'univers formigonat de l'ex-URSS.

Barris uniformes i grisos la monstruosa extensió del qual deriva en tons malenconiosos i fins i tot tràgics, però en absolut exempts d'humor. Trobar la bellesa, la vida i les excentricitats dels seus habitants és l'especialitat de My Leningrad, que repassa la barreja de costums rurals amb escenes de megalòpolis.

Fins aquí, les particularitats, les excentricitats de les "ruïnes del futur" que va registrar Chaubin . Però n'hi ha que, al contrari, van ser capaços d'erigir un emblema en allò mastodòntic, en allò monòton. Per això acudeixen als seus " microrraioni (barris dormitori) i als seus veritables generadors de vida "humana": els patis entre entre edificis - "dvor" en rus.

Entre ells, el més famós és segurament Arseniy Kotov , conegut com Northern Friend. Comptes com Tvoi Dvor i Gloom 99 ens ho mostren.

Per bé o per mal, donat l'estat d'alguns d'aquests barris, els comptes acaben coquetejant amb la moda urbex (visitar ciutats abandonades). Encara que el món post soviètic en general acaba sent un paradís per a aquesta estètica, el seu particular El Dorado està a les ruïnes de Chernobyl (Alina Filatova és una de les seves 'expertes' exploradores) i els túnels abandonats de la Ucraïna militaritzada.

Seria injust limitar l'herència de la Unió Soviètica als girs i al monòton. Són molts els comptes que ens proven el contrari i que mostren la fantasia de molts dels seus monuments, tant dins de les fronteres soviètiques (Monumentalism) com fora d'elles – on especialment rellevant és la recopilació de memòria històrica del projecte Spomenikdatabase, a tota l'antiga Iugoslàvia.

Es tracta, en conjunt, de retratar la força d'estampes poc conegudes en els recorreguts turístics més habituals, de submergir-se en el desconcert que causa l'herència d'una de les últimes grans civilitzacions i de arribar a entendre el caràcter que encara fa de l'antic bloc un món paral·lel . Ni europeu ni asiàtic. Ni urbà ni rural. Ni derruït ni emergent . Ni passat ni futur. Una sèrie de contradiccions i incoherències que ningú no retrata millor que The Inversion of Colours.

Llegeix més