I si Google pren tot el control de l'art als museus?
El pla és el mateix per a tothom. El dia 11 de maig els museus podran obrir al públic després de l'aturada obligada per la COVID-19 . Oficialment seran 59 dies després de l'entrada en vigor de l'estat d'alarma decretat el 13 de març . És important recalcar això de oficialment , perquè a la pràctica poden ser més dates del calendari, ja que són molts els museus i organitzacions culturals que no estan disposats a obrir les portes sense garanties de seguretat per a treballadors i visitants.
“El principal problema és que l'adaptació als museus no és fàcil ”, assegura Miguel Ángel Cajigal , més conegut a les xarxes socials amb l'àlies del Barroquista i membre de ICOMS , una organització internacional no governamental dedicada a la conservació dels monuments del món . “El format de la immensa majoria d‟exposicions és incompatible amb el distanciament social. Pensem, per exemple, en files de quadres enganxats a les parets. Com es mouran els visitants? En paral·lel a la paret? Què passa amb les obres destacades en què tots els visitants es voldran aturar?”.
El que pot passar, si fem cas als analistes del sector, és que se'n produirà una baixada dràstica de visitants que repercutirà directament al poder hegemònic dels museus com a transmissors de l'art . “Fins i tot una cosa tan senzilla com els controls de seguretat als accessos dels grans museus poden significar ara que per passar a 20 persones es trigui vint minuts, de manera que estaríem parlant de passar màxim a unes 500 o 600 persones al dia . Si prenem el Louvre com a exemple avui dia la cua per ficar sol a un terç dels visitants habituals pot ocupar un bon tros de les Tulleries. És una situació inassumible. A això cal sumar-hi una pregunta que crec que és l'elefant a l'habitació: qui s'atrevirà a ficar-se en un museu el mes que ve? Sembla que podem intuir que molt poca gent. Els turistes estrangers no fluiran en una temporada i els locals no sentiran la febre de fer cues interminables per entrar en un museu que ja tenien al costat de casa fa dos anys i seguirà estant aquí d'aquí a dos anys més”, pronostica El Barroquista.
9.6 milions de persones van visitar el Louvre el 2019. Són les últimes xifres oficials que es poden consultar a la web oficial abans de l'abisme. 'La Gioconda', 'Les Noces de Canà', 'la Victòria de Samotràcia' o 'La Venus de Milo' sense ulls a l'aguait. El museu més visitat del món a silenci sepulcral , amb la monumental piràmide de vidre de l'entrada principal apuntant al cel, sense el reflex de milers de turistes amb els telèfons preparats per fer fotos que mai miraran, sense colzes obrint-se pas per arribar a primera fila. “Crec que l'art hauria de començar a pensar seriosament en les alternatives al consum presencial , perquè en la majoria de casos s'han posat només pegats, en espera d'una "normalitat" que ara com ara no tenim ni idea de quan arribarà. La incertesa sobre el turisme en general és molt forta però és molt probable que no tornem a la situació anterior mai o, com a mínim, que passin molts anys fins a tornar-hi”.
I l'alternativa més ben posicionada, o més lògica, és Google . L'empresa californiana de Serguei Brin i Larry Page s'ha associat amb més de 500 museus i galeries de tot el món un esforç per augmentar l'accés a les arts durant la pandèmia. Sempre és una bona notícia la digitalització de l'art per assegurar la seva universalització sense discriminació de cap mena . Però, convertir Google al gran museu del món pot ser perillós per a l'status quo dels museus? Una de les primeres accions de la companyia tecnològica va ser crear Google Arts & Culture , amb una llista dels 10 millors museus que qualsevol curiós amb un ordinador pot visitar. “Aquí i ara”, anuncia un titular molt clicable.
“Fa temps que Google treballa en aquesta direcció, conscients d‟un canvi de model en el consum cultural que era qüestió de temps. La pandèmia segurament ha esperonat aquest canvi de model però encara no sabem com de profund pot arribar a ser”, diu El Barroquista. “Les xifres semblen suggerir que, de moment, les visites virtuals a museus no aguanten l'estrebada ni mantenen l'interès del públic : han començat bé però en poques setmanes han perdut audiència. Potser per excés d'oferta o, al meu entendre, probablement per manca d'originalitat en aquestes propostes , que no deixen de ser vistes com a recursos puntuals i en molts casos no aporten en realitat una experiència diferenciada”.
Un tutorial de Youtube molt enginyós ensenya a dibuixar la Gioconda durant les hores mortes del confinament . El millor es deixa per al final, quan l'enigmàtica riure de la Mona Lisa se substitueix per una màscara . Una imatge simbòlica i poderosíssima que reflecteix a la perfecció un sentiment molt particular: l'art continua, però l'art sense persones que l'adoren és menys art . “Sigui com sigui, Google volia estar a primera línia i ho ha aconseguit perquè, a més, ja tenen molts anys a l'esquena amb Google Arts & Culture. La situació, òbviament, és arriscada, però no ho és menys que el fet que aquesta mateixa empresa controli la immensa majoria del correu i la informació que circula pel món, incloent-hi centres de recerca i empreses capdavanteres que usen Gmail i les diferents eines de Google per moure la informació de les vostres activitats”.
Un control que posa de manifest una paradoxa molt més profunda que pot afectar d'una manera molt particular al món de l'art. “ Alguns museus pot ser que acabin demanant permís a Google per poder fer servir imatges de les seves pròpies obres . Però això tampoc no és nou: totes les imatges de la Capella Sixtina pertanyen a la Nippon Television Network Corporation of Japan , que va pagar la restauració de les pintures a canvi d'aquest dret. Al seu moment potser els va semblar un bon negoci al Vaticà, però és obvi que l'empresa japonesa va ser més intel·ligent perquè l'explotació comercial d'aquestes imatges fa que el cost pagat al seu dia per la intervenció sembli anecdòtic. Google farà exactament el mateix però molt més gran. Ara que hi ha països com França començant a vendre el seu patrimoni cultural públic per pagar les factures de la pandèmia , l'ajuda de Google es veurà com una compensació desitjable o un mal menor que, en el futur, segurament es demostrarà com un negoci rodó de l'empresa de Santa Clara”.
Un exemple al detall. Amb els números sobre la taula, els dirigents del Museu Metropolità d'Art de Nova York projecten un dèficit total proper als 100 milions de dòlars . Una xifra que seria molt superior si el museu no obre al juliol com auguren les previsions més optimistes. 100 milions de dòlars que cap experiència virtual no pot amortitzar . “Segurament els grans museus no obriran fins que la desescalada permeti més aforaments perquè, a més, implementar mesures físiques amb aquesta incertesa és una cosa que poques institucions es poden permetre. D'altra banda, restaurants i botigues de museus haurien de romandre segurament tancades o amb moltíssimes limitacions, i no oblidem que les botigues són una de les principals fonts d'ingressos nets per a molts museus i monuments”, afegeix El Barroquista.
Evidentment existeix l'anàlisi oposada, el que veu el got mig ple de l'art defensa que no hi ha millor moment per acabar amb els mals costums . “Sens dubte, el canvi de model era una cosa urgent per als museus en general . Perquè teníem un grapat escàs de museus massificats mentre la immensa majoria rebien visites molt per sota del seu aforament. Aquest repartiment és insostenible perquè perjudica les dues parts , sobretot als museus petits. Com han fet les biblioteques durant dècades, els museus han de convertir-se en espais per crear comunitat. El problema és que tenim aquest grapat de museus que viuen de la massificació i als quals la previsible caiguda de visitants els deixarà arruïnats, literalment”.
Mentrestant, als Estats Units donen per fet el tancament definitiu de molts museus i espais culturals . Des de American Alliance of Museums són conscients del moment extraordinàriament desafiant per a tots els seus afiliats. No en va, han donat veu a preguntes incòmodes. Com iniciar una nova feina com a director de museu quan la teva institució està tancada indefinidament? I han publicat una guia completíssima per informar de totes les possibles afectacions per a les institucions culturals, tenint en compte que els museus continuen sent la principal font d'educació per als nord-americans segons totes les enquestes fetes.
Christy S. Coleman , una de les sòcies fundacionals d'aquesta aliança i directora executiva de la Fundació Jamestown-Yorktown, publicava al seu compte de Twitter un fil amb 3 punts fonamentals per encoratjar els companys que lideren museus per tot el país durant la pandèmia mundial.
“Després d'haver liderat museus durant crisis nacionals significatives (com la de l'11 de setembre, la Gran Recessió i l'actual), hi ha tres coses que he après per sortir-ne amb una organització més forta …
1)Ser transparent a tots els nivells . Això inclou informar les persones sobre els desafiaments financers, els possibles impactes i els resultats a llarg termini. No tot serà dolent, simplement serà diferent.
2)Ser compassiu . Reconèixer la por dels treballadors, inclosa la pròpia. Però concentrant-se a trobar solucions junts. Que les decisions no siguin reaccionàries, sinó que es basen en la major quantitat dinformació possible.
3)Fomentar la creativitat . A tota organització hi ha persones talentoses. Són les que poden ajudar a formar solucions per a un nou paradigma operatiu. "Sempre ho hem fet així" s'hauria de descartar a favor de “ho podem fer millor”.
“Jo proposaria una estratègia al voltant de quatre elements” , conclou El Barroquista amb una aproximació eminentment social. “ El compromís amb els professionals dels museus perquè les seves condicions laborals siguin dignes , la col·laboració entre diferents institucions per tirar endavant amb plans conjunts entre els diferents museus d'una àrea geogràfica comuna , la posada en valor de la col·lecció pròpia a través de noves narratives per combatre la carestia que tancarà l'aixeta de les grans exposicions temporals i la consciència de crear-ne una comunitat ciutadana al voltant del museu , especialment a través d'Internet i les xarxes socials, perquè sigui el teixit social proper a cada institució el que vegi el museu amb un espai cultural de referència al seu dia a dia i no com aquest lloc elitista al qual només van quan ve algun amic o parent llunyà per ensenyar-ho”.