L'emblemàtic teatre KOKO vol seguir inspirant-nos a través de la seva incessant passió per la música , els artistes, el disseny dinteriors, la gastronomia, i, per descomptat, pel sentit de pertinença a aquest club de Londres que ho té tot.
Teatre KOKO erigit al segle XIX i dedicat a l'actriu britànica Ellen Terry — va ser testimoni de la primera aparició en un escenari de Charles Chaplin el 1909, es va convertir en un centre de radiodifusió, va ser el lloc on els Rolling Stones van gravar 'Live At Camden Theatre' el 1964, i, alhora, on es van presentar figures com Prince, Amy Winehouse, Kanye West, Coldplay, Madonna i Dua Lipa en les darreres dècades.
KOKO reobre les portes a Londres.
L'actual director creatiu i CEO de KOKO Londres, Olly Bengough , es va incorporar al projecte el 2004. “Entre 2005 i 2019 vam ser molt afortunats d'acollir 150 xous per any. Tot i així, el 2015 em vaig aturar a pensar què podríem fer després, quin seria el següent capítol, què seria bo per a la història i per enriquir l'experiència per portar-la el més lluny possible”, expressa Olly Bengough en entrevista amb Condé Nast Traveler.
Emprenent el seu leitmotiv amb 120 anys d'història, Olly Bengough va trobar dos edificis a la part de darrere del teatre , i després de reunir-se amb l'arquitecte Archer Humphryes , va començar una etapa de transformació i restauració en estreta col·laboració amb English Heritage , la companyia global de continguts SISTER i l'estudi Pirajegen Lees.
Una inversió de 82 milions d'euros i set anys de treball ardu materialitzaren la visió del seu director creatiu: “redefinir la música i l'entreteniment en viu , amb la missió de recolzar i potenciar la propera generació de músics”.
Així doncs, la reobertura de KOKO involucra un local de música en viu d'última generació, amb una capacitat de streaming integrada a tot el local.
The House of KOKO reobre les portes a Londres.
El nou KOKO combina tres edificis històrics: el teatre victorià original, catalogat de grau II (1900), i dos edificis adjacents –una antiga fàbrica de pianos (1800) i l'antic bar Hope & Anchor (1860), un dels favorits de Charles Dickens–.
També ha tingut lloc la inauguració de la nova Torre de la Mosca i la galeria (el gran espai per sobre de l'escenari), que va ser una descoberta sorpresa durant el procés de tres anys de construcció.
Al costat de English Heritage han treballat per maximitzar i cuidar aquesta nova àrea, on els artistes tindran l'oportunitat d'actuar en un escenari més íntim de 360 º, mentre que els aficionats experimenten com hauria estat el teatre a principis de 1900.
A més, gràcies a les noves capacitats d'emissió, enregistrament i retransmissió en directe integrades a l'estructura del teatre , ia la seva ampliació de quatre plantes, els músics accediran a un espai físic ia unes instal·lacions multimèdia formidables. Això els permetrà no només actuar en directe, sinó també coproduir, transmetre i distribuir la seva música a una audiència global amb el recent creat KOKO Studio.
Cafè KOKO és obert a tot el públic.
La experiència de KOKO torna amb una nova botiga amb col·laboracions d'artistes, una pizzeria nocturna i un bar que acollirà actuacions íntimes en directe.
The House of KOKO , d'altra banda, constitueix una oferta només per a membres, i els que abonin la membresía podran accedir a les quatre noves plantes.
Què s'hi amaga? Un terrat, un conservatori, un bar de còctels a la cúpula , un àtic i un estudi d'enregistrament, una sala de piano, una biblioteca, un bar clandestí ocult, una cuina a l'escenari i sales de vinil.
Pirajegen Lees , en col·laboració amb Olly Bengough , han dissenyat els més de 1850 metres quadrats d'espais addicionals, entre els quals hi ha The House of KOKO , el Cafè KOKO de la planta baixa i la nova botiga/espai per al DJ de KOKO.
Pirajean Lees i Olly Bengough van dissenyar els nous espais de 'The House of KOKO'.
“Les instruccions d'Olly eren molt senzilles, però igualment ambicioses; la seva visió era crear una estètica disposada a redefinir la música i l'entreteniment, cosa que ens va donar l'oportunitat de dissenyar una cosa completament única i que no s'hagués vist abans, enlloc”, declaren Clemence Pirajean i James Lees , fundadors de Pirajegen Lees.
Fidel al seu estil històric de Camden , les renovacions rendeixen homenatge a la rica història del teatre victorià ia com hauria viscut i respirat tradicionalment. “ Volíem que el disseny honrés el passat eclèctic de KOKO , amb artistes de la talla de Charles Chaplin , els Rolling Stones i Grace Jones , i que permetés a l'espai crear les seves pròpies històries els propers anys”.
Entre una atmosfera que permet als hostes sentir que habiten les sales tradicionals dels bastidors d´un teatre, Olly Bengough i Katie Heller (curadora d'art) s'han convertit en els artífexs de la col·lecció d'art privada de KOKO , amb peces de Sahara Longe, David Shrigley, France-Lise McGurn, Hannah Quinlan, Rosie Hastings, i, fotografies de Derek Rigers, disposades sobre els racons del club.
The House of KOKO, a Londres.
Què artistes desembarcaran a KOKO durant les properes setmanes? Zak Abel, DJ Seinfeld, Hania Rani i Amaarae són només alguns dels que tindran oportunitat d'elevar la proposta d'aquest mític teatre, que ja ha obert les portes a Londres.