Collage d'Or Jondo per al llibre 'Dame más gasolina'
Quan el 2016 el Primavera Sound va decidir incloure Los Chichos al seu cartell, es va fer oficial un discurs que feia un temps que es gestava en els mentiders culturetes: la 'música de benzinera' s'havia tornat cool . A partir d'aquí, s'ha anat reivindicant, cada vegada amb més orgull -últimament, al llibre Fira d'Ana Iris Simón i al disc El Madrileño de C. Tangana-, un secret de domini públic: ha estat la banda sonora d'aquests cassets, i no una altra, la que ens ha acompanyat durant tota la vida . Vegem l'exemple més flagrant: Camel·la , precursor de la tecnorumba, mai ha estat recolzat per la indústria musical o pels grans mitjans de masses, i no obstant això, pot enorgullir-se de ser el segon grup que més discos ha venut a Espanya.
Per trencar amb aquest afany d''ocultació' i col·locar tots aquests artistes, gairebé sempre menyspreats per la crítica, al lloc que mereixen en la cultura popular , arriba Dame más gasolina (Cúpula, 2021), un recorregut per la música de benzinera que ha marcat el nostre país. El mateix passeja de la cançó popular a la cobla, del flamenc fusió a la tecno rumba , dels omnipresents recopilatoris amb les cançons de l'estiu, aquelles que van marcar les nostres vacances de col·legi, fins als discos de dives internacionals les coreografies del qual copiàvem de la MTV, com Madonna o JLo . El fenomen del reguetó, per descomptat, també apareix en aquesta enciclopèdia addictiva i informal de Juan Sánchez Porta, compresa dins del seu projecte artístic multidisciplinari Oro Jondo.
Planeta
Llibre 'Dóna'm més gasolina'
Llibre 'Dóna'm més gasolina'
Com el mateix autor indica, "Ni són tots els que hi són, ni hi són tots els que són". "Més aviat, és una selecció personal, pròpia, d'artistes que crec pertinents per fer un repàs de la música popular que ens ha acompanyat des del segle passat fins a l'actualitat". Amb un llenguatge desenfadat, referències ultra contemporànies -"Diré el que un dia random va deixar anar Dakota Tárraga en un stories", apunta ja a la introducció- i el to que utilitzaria un amic per enviar-te un Whatsapp, Sánchez reuneix els bits d'informació més sucosos de la vida i l'obra d'estrelles grans i petites , que abasten des de Concha Piquer ("donya Concha" per a ell) a Tony El Gitano.
Sabies, per exemple, que el 28 de maig és el 'Dia de Camilo Sesto' a Nevada (EUA)? O que la cantant i sex symbol Rosa Morena es va fer amb Judy Garland, Sinatra i Sammy Davis Junior abans de triomfar a Espanya? O que la tecnorumba, líder indiscutible de la música de benzinera, va ser el darrer gènere d'origen espanyol? Què la cançó bakala de Chimo Bayo Així m'agrada a mi ha estat el tema fet a Espanya que més ha aparegut a diferents àlbums de tot el món? No passa res, Sánchez s'ha ocupat de buscar-lo per tu en fanzines, podcasts, programes, Wikipedia i fins i tot en la seva pròpia memòria televisiva.
LES DELS MARGES
Amb la seva discurs rabiosament actual i sempre divertidíssim, l'autor no només s'ocupa, com hem dit, de posar al lloc que correspon a les veus que han configurat el panorama sonor d'Espanya -" L'hongaresa és la Britney Spears d'Andalusia , la princesa del pop per rumbes"-, sinó, també de tamisar les seves històries a través de la perspectiva de gènere , posant en valor aquelles dones que** van ser feministes encara sense saber el que era allò**. Com Antoñita Peñuela, que "li va cantar a l'apoderament femení ia la llibertat de la dona, animant-la a fer el que li doni la gana amb el seu tema més conegut, L'espavila". O fins i tot les cantants de copla, amb els seus versos sobre " dones lliures, mares solteres, prostitutes, amants de casats , dones que s'emborratxen a bars, dones que viuen de forma passional, dones dels marges que per res eren l'ideal de dona que es volia al franquisme”.
Això sí, els qui escrivien aquests temes immortals eren homes: " Les cançons estaven escrites en gran part per maricons que no podien expresses els seus sentiments lliurement", apunta Sánchez. De fet, el col·lectiu LGBTIQ+ també té una gran presència en aquestes pàgines: Sobre Perlita de Huelva, diu: "Estic segur que va servir d'inspiració al pioner transformisme patri. I és que tant Perlita com moltes de les seves companyes folklòriques, sense saber-ho, van ser pioneres en la idea actual que el drag no ha d'atendre gèneres ". Sobre Sara Montiel: "No es va considerar mai folklòrica, era una estrella, una diva, un marieta amb cony com la copa d'un pi, un mamarratxo de cura , entenent' mamarracho' com una gran virtut, una dona que va viure com li va donar la gana i va assaborir de manera intensa les mels de l'èxit". Sobre Bambino: "Ell mateix va declarar: ' Homes, dones, jo no faig diferències, el que és meu són els amors salvatges '. La seva llibertat va ajudar que una Espanya amagada fos més visible”.
També troben ressò al llibre les dificultats que van trobar minories com el poble gitano , un altre col·lectiu 'als marges', per fer-se respectar a la indústria musical. "Es va forjar el pop més genuí que probablement s'hagi fet mai a Espanya, el pop gitano, que era una cosa així com als Estats Units els artistes de la Motown, ia més, sotmès a semblança apartheid cultural ", recull l'autor a Dame més gasolina. Són paraules de Virginia Díaz referint-se al pop gitano dels 70, a Cachitos de ferro i cromo, un altre dels programes que més han fet per portar a la conversa actual la música que ha marcat el ritme dels espanyols i espanyoles.
Més tard, pel que fa a la rumba vallecana d'artistes com Los Chichos (amb més de 22 milions de còpies venudes a l'esquena) o Los Chungitos, s'apunta: "Convivien a Madrid amb el fenomen de La Movida. Realment, els més moderns, autèntics, genuïns i avantguardistes (sense pretendre-ho) eren aquests grups de gitanos que cantaven amb alegria a les fatalitats del destí, davant de la posa impostada dels moderns que conformaven La Movida , que, amb propostes molt més pretensioses, van acabar acaparant l'escena artística a causa de la institucionalització i el suport des del poder amb què comptaven".
De fet, tal com apunta l'autor, és la música feta per cantants d'origen humil la que ha acabat fixant el so d'Espanya , des de les intèrprets de copla i flamenc fins als popes del reguetó: "El reguetó va ser abraçat a Espanya per gent humil que se sentia apartada i que lluitava per pujar d'escala social en un sistema que no els contempla, que els aïlla i criminalitza. Per això, aquests ambients, que estaven copats pel so flamenc, van veure reflectides aquestes problemàtiques al reguetó, ja que, encara que provenia d'un entorn molt llunyà, era similar en aquestes qüestions ", escriu Sánchez.
Un altre exemple que apunta també a la discriminació d'aquests sons: respecte al molt grapejat masclisme al reguetó , Sánchez subscriu les paraules de DJ Flaca: "No cal insistir que el reguetó és masclista, cal insistir que tots els gèneres són masclistes . El masclisme és present en totes les formes d'art. Per què t'estàs fixant que només el reguetó és masclista i la resta dels gèneres no? Hi ha alguna cosa estranya aquí. No serà racisme... o classisme?".
PURA HISTÒRIA D'ESPANYA
Tot i que el riu d'informació d'aquest projecte d'Oro Jondo és tan ampli com deliciós, potser el més cridaner del tom són collages que acompanyen cadascun dels textos. Kitsch, barroques, bizarres, camp, molt connectades al digital i amb un halo vaporwave, aquestes ocurrents obres d'art, que beuen de les portades dels àlbums de tecno-rumba, resum d'alguna manera, l'esperit de cada artista.
Recorden també una mica altres dissenys impossibles, els dels discos recopilatoris de l'estiu. Sembla mentida que existissin títols com Rambo Total , amb el doble de Rambo a Espanya a la portada; Fins després, Lluc , amb un fals Chiquito com a imatge; Currupipi Mix , amb Jesulín de Ubrique (Currupipi era el nom del seu tigre), i fins i tot Bombàs Mix, que feia referència al intent d'assassinat d'Aznar per ETA . "La majoria d'aquests discos estaven plens de cançons falses , de versions cutres en què es jugava amb el nom de l'intèrpret perquè semblés que la cantava l'original. Per exemple, et posaven la cançó Believe (de Cher) interpretada per Cheers i així tota l'estona”. De veritat vivim en aquesta Espanya?
Un altre recurs del qual Sánchez val per ampliar i dotar de tridimensionalitat les seves paraules és la afegir un codi QR al final de cada pàgina , amb una playlist de YouTube creada especialment per ell on es recullen els temes més coneguts i icònics de cada artista, així com els seus moments més llegendaris a la televisió , que ja són part de l'imaginari del país: Mónica Naranjo arrencant-se la perruca i apareixent calba en una de les primeres aparicions catòdiques a Espanya; el Tijeritas oblidant-se del nom d'una de les seves múltiples parelles al Diari de Patrícia; alhora aquella en què el grup de bakalao New Limit va actuar davant d'un públic de sis anys a la tele pública i fins i tot l'espot en què Marujita Díaz anunciava un politò amb el característic moviment d'ulls.
La selecció de vídeos no té malbaratament. En una entrevista de Jesús Quintero recollida a la seva excepcional llista de Lola Flores, per exemple, s'escolta La Faraona pronunciant una de les seves frases més llegendàries: “Es pot fer de tot a la vida. Et dónes una ratlleta un dia i no passa res, et fumes un porro i no passa res , et pots emborratxar de vi negre i no passa res. Tot es va poder fer a la vida amb MÈTODE. I després tres dies tranquil bevent aigua mineral, menjant-te un potatge molt bo o una pringá Cal agrair-la a Sánchez haver recopilat tota aquesta història d'Espanya per als que la van viure, per als que, com molts de nosaltres, van néixer tard per recordar-la, i, sobretot, perquè tots aquells que mai no l'han viscuda entenguin les curiositats i la grandesa, sovint ocultada i incompresa, del nostre llegat musical.