Així serà el nou museu del Hip Hop de Nova York
Hi ha molt a reivindicar d'un de els districtes de Nova York més maltractats per novaiorquesos i turistes. Per a molts segueixen vigents els titulars dels diaris dels anys 70. La ciutat va estrenar aquesta dècada a les portes de la fallida i les greus desigualtats socials i racials van estimular l'expansió de bandes criminals i tripijocs amb droga. L'apagada del 1977 va ser la gota que va fer vessar el got i les imatges de pillatges i violència van fer la volta al món. El Bronx, literalment, cremava.
En aquesta bombolla segueix per a molts visitants el districte. Pocs parlen de les joies ocultes d'Art Déco escampades al llarg de l'avinguda Grand Concourse , imitant els Champs-Élysées parisencs, o de la història de la seva gastronomia de mig món i els tributs a l'art de carrer. Més atenció reben el barri italià d'Arthur Avenue, millor assortiment que el de Manhattan , l'estadi dels Yankees i les ja famoses escales on es va rodar la pel·lícula Joker.
Molt aviat hi haurà un motiu més per explorar aquest districte de grans contrastos i prejudicis sobrats. El Hip Hop tindrà, per fi, la seva pròpia catedral ia només uns quants carrers del lloc on va néixer.
Eric B. i Rakim el 1989
Va ser la nit de l'11 d'agost del 1973. Cindy Campbell va organitzar una festa d'inici del curs escolar a un apartament de 1520 Sedgwick Avenue i va encarregar la música al seu germà, DJ Kool Herc. Aquest jove jamaicà havia estat practicant amb una nova forma de punxar. En comptes d'utilitzar els dos plats de tocadiscos per, simplement, passar d'una cançó a una altra, va posar el mateix tema per repetir o allargar els moments en què la gent esclatava a la pista de ball. Així va néixer aquesta nova forma de scratching que va plantar la llavor del Hip Hop.
Va ser una contribució essencial de DJ Kool Herc però la cultura de parlar i cantar fent rima està ancorat a la comunitat afroamericana des de sempre. Ens ho explica Dan Charnas, periodista i autor d'una de les anàlisis més completes del gènere, The Big Payback: Història del negoci d'Hip-Hop . Aquesta forma musical es va assentar al Bronx perquè hi havia molta gent jove que no tenia diners i vivia en unes condicions d'abandó social i econòmic brutals . Els joves afroamericans i porto-riquenys van crear alguna cosa nova de tot això. De la deixadesa va aparèixer la genialitat.
Com el barri on va néixer, el Hip Hop va haver de lluitar contra moltes idees errònies. El moviment va posar un altaveu a una comunitat ignorada pel món i van haver de passar anys perquè la indústria musical finalment li prestés atenció. Segons Charnas, això el converteix en un gènere únic. La música als Estats Units, de qualsevol gènere, té la seva arrel a la cultura afroamericana . La gran diferència del Hip Hop és que existia independentment als altres gèneres protegint així els seus creadors i, en haver de construir el seu propi negoci, es va mantenir una igualtat que poc es veu en altres àrees del món musical.
Ara estem acostumats als temes enganxosos de Drake, Kendrick Lamar i Lizzo, però el seu camí cap al podi no va ser fàcil. Uns dels intents més recents de comprimir els orígens del Hip Hop, amb un cert toc a l'estil Disney, va ser la sèrie de Netflix The Get Down , del director Bas Luhrmann. Encara que els fets que descriu siguin ficció, està ancorada a la realitat i un dels seus màxims mèrits és el retrat social del Bronx i de la comunitat de músics que va elevar aquest gènere musical.
Public Enemy a Nova York
El Universal Hip Hop Museum contarà la seva història amb rigor i a través dels protagonistes. Darrere del projecte estan rapers com Kurtis Blow, Afrika Bambaataa i Grandmaster Melle Mel, tots nascuts al Bronx i testimonis directes de l'impacte del Hip Hop dins la comunitat. A més, han reclutat ambaixadors culturals de la talla de LL Cool J, Ice T i Nas. La seu comptarà amb més de 5.000 metres quadrats amb espais dedicats a exposicions interactives i immersives , concerts en directe, projeccions i tallers educatius. Si sempre has somiat ser DJ, ara tindràs l'oportunitat a la cabina preparada per gravar la teva destresa amb els plats i també podràs compartir escenari amb els teus ídols al teatre de realitat virtual. Encara que la seva columna vertebral sigui, és clar, la música, el museu també reflectirà la inspiració que ha despertat sobre el ball, l'art i la moda.
Per anar fent boca, el museu ha obert un pop-up anomenat Revolution Hip Hop Museum que repassa, d'una forma interactiva i personalitzada, l'evolució del breakbeat (aquell moment de la cançó on la música es trenca per seguir el ritme nu, sense acompanyament). L'exposició ocupa una dècada sencera i abraça dels 70 als 90. Perquè els visitants puguin explorar totes les èpoques, serà rotativa.
A més, el proper 21 de setembre , coincidint amb el dia internacional de la pau , tindrà lloc Hip Hop 4 Peace . Es tracta d'un live stream (com marca la norma en temps del coronavirus) de 12 hores d'actuacions i missatges de pau de professionals de la música. És un aperitiu més per fer lespera més lleugera.
Charnes conclou que el museu ha de recolzar una indústria, ara, multimilionària però també obrir els ulls a l'entorn on va néixer. No es tracta només d'anar al Bronx o visitar el museu. En fer-ho, la gent ha de tornar enrere, a aquell moment en la història de les grans urbs en què els seus ciutadans eren un sol ús. Va ser un moment terrible. I si alguna cosa ens ensenya és el valor d'aquestes vides i allò que la gent és capaç de fer amb els recursos de què disposa.
En un moment de màxima visibilització del racisme que impregna tots els nivells de la vida als Estats Units (no exclusivament) i abanderat per el moviment Black Lives Matter , aquest gran tribut al Hip Hop i els seus músics no podia arribar en millor moment. Ja és hora de visitar el Bronx amb altres ulls.
Hip Hop als 80 i actualment fins i tot a les parets