'A Bigger Splash'
Nosaltres, seguint la màxima de Hockney que parla de l'art com una transmutació de la realitat, transmutem el seu art en una ruta per la ciutat amb llocs on va transitar l'artista i per altres perquè transitis tu i que semblen trets d'un dels seus quadres. Benvingut a la Hockney Express.
Va tenir la seva primera exposició en solitari amb 26 anys i ara, amb gairebé sis dècades de creativitat a l'esquena, David Hockney és homenatjat en una macro retrospectiva que fa una ullada enrere i repassa a la casa dels artistes britànics, la TATE Britain , la seva vida i obra. Ell, per descomptat, se'l pren amb tranquil·litat. Com ha afirmat, només vol oferir “ una mica d'alegria ” i que la gent “gaudeixi mirant el món com ho faig jo”. I sí, si alguna cosa és clara, és que la gent està gaudint una estona. La institució ja ha batut el seu rècord de venda anticipada d'entrades i fins i tot ha ampliat horaris per assistir tots els admiradors d'aquest geni. Més de 100 peces col·locades cronològicament en parets en colors pastís tenen la culpa que la bogeria Hockney s'hagi apoderat de Londres.
SALA 1
Abans d'anar a veure a Hockney i per agafar forces, ja que les necessitaràs, pots començar el dia amb l'espectacular full english breakfast de ** Berners Tavern **, al ** hotel The London Edition a Soho **. El seu xef, Jason Atherton , posseïdor d'una estrella Michelin, és l'artífex del seu èxit culinari. A més, en un joc visual que desafia l'observador a identificar si el que veu a les parets és un oli o una fotografia, aquest restaurant es converteix en una galeria d'art poc usual però molt suggestiva, on delectar-se amb el millor de l'estil plàstic anglès, entre bodegons, gerros i paisatges del countryside.
Això de fer passar allò real per creació i la creació per alguna cosa real, és una cosa que ja va investigar Hockney des dels inicis de la seva carrera. Com? Ideant un petit engany en situar una acció real sobre una representació plàstica, donant lloc a una sola realitat. A la primera sala de l'exposició ho explica tot l'eloqüent Obra dins una obra.
SALA 4
El 1964, David deixa enrere la seva Anglaterra natal i visita per primera vegada la ciutat de Los Angeles, on la llum del sol, els atlètics californians i la cultura Pop arriben a la seva vida per quedar-s'hi. Una sala rosa suau conté algunes de les icones d'aquest període i potser les palmeres més boniques de la Història de l'Art . No ens estranyaria que, una vegada de tornada en el poc tropical Londres dècades més tard, Hockney trobés a faltar els seus fets i la llum, “deu vegades més brillant que la del camp de Yorkshire”.
Tot i això, aquesta ciutat tanca en una casa de ferro i vidre una petita selva, que ens trasllada a latituds més càlides. La Palm House és només un dels atractius botànics de **Kew Gardens**. Lloc reconegut per la UNESCO com a Patrimoni de la Humanitat, que recrea a prop de Londres ecosistemes de diferents parts del món. Arbres centenaris, nenúfars gegants i fins i tot un jardí sec japonès tenen cabuda als seus terrenys. El que sí que és igual tant a Londres com a Los Angeles és el sistema de reg per aspersió, però és que Hockney ho pinta tan bé.
Palm House de Kew Gardens
El Gran Splash també es pot emular, però els londinencs són molt seus i tenen a més de piscines un parell de llacs favorits on fer-ho. Potser el més emblemàtic sigui el Serpentine Lido de Hyde Park on des dels anys 30 del segle passat alleugen el que ells consideren els rigors de l'estiu, uns 30 graus centígrads . Encara que cada any molts valents es capbussen en aquestes fredes aigües per tonificar la seva pell. Potser en aquell precís instant pensin a Califòrnia.
Serpentine Lido de Hyde Park
SALA 5
Un altre dels plats forts de l'exposició és la gran sala que mostra els retrats dobles que va realitzar l'artista a diversos dels seus amics i als seus pares, entre el 1968 i el 1977. Jocs de mirades i postures desenfadades a tota una lliçó d'arquitectura, decoració i moda en colors plans.
Trobades a duo que poden canviar d'escenari i traslladar-se a Sketch , un dels locals més singulars de MayFair. Al seu espai ** The Gallery ** pots complir amb el te de les cinc assegut en un saló on pràcticament tot és rosa, inclòs el sofà com en un dels quadres de Hockney. Compte amb 239 esquetxos , signats per l'irreverent artista britànic David Shrigley, qui també s'ha encarregat de la seva comunicativa vaixella. És el lloc on veure i deixar-se veure, inclòs el bany, una nau espacial blanca que causa més d'una riallada.
SALA 7
La perspectiva i la seva representació han obsessionat Hockney des de fa dècades i són aquestes qüestions les que han fet evolucionar la seva feina. Va ser precisament amb l'objectiu de respondre a aquestes qüestions pel que va començar a jugar amb una càmera i crear quadres a base de polaroids superposades , amb què, en paraules del geni, dibuixava. "Ens deien que les càmeres portaven la perspectiva integrada, però els meus experiments em demostraven que la perspectiva es pot alterar col·locant dues o tres fotografies, una al costat de l'altra ", recorda l'artista en una conversa amb Martin Gayford recollida al llibre 'David Hockney: el gran missatge' de l'editorial La Fábrica. Un imprescindible per comprendre la seva obra. En un dels muntatges fotogràfics es pot veure el jardí zen del temple Ryõan-ji de Kyoto , l'obra amb què Hockney es va adonar que estava aconseguint representar la realitat tal com ell volia, amb múltiples punts de vista.
Experimenta com ell i comprova les diferents perspectives que es poden capturar amb una càmera de fotos de l'horitzó de Londres **pujat al London Eye**. Amb una excusa artística et pots permetre fer una petita 'turistada'.
Juga amb la perspectiva des del London Eye
SALA 11
Hockney fa un pas més en la història de l'art al crear un paisatge en moviment amb lajuda de nou càmeres superposades formant un únic pla. El procés: totes estan adaptades a la llum que cada part del paisatge posseeix, ja que aquest té parts il·luminades i parts en ombra. Un contrast que l'ull humà fa immediatament, però que la tecnologia visual ha de fer mitjançant una petita transició. Hockney aconsegueix saltar-se aquest pas encaminant cada càmera cap a un punt amb diferents graus d'exposició. Et voilà, el sender de Woldwate ens inunda amb la força de les quatre estacions en una sala cúbica on el temps i la natura entren al bucle. "No sé si són art o no ho són. Però definitivament són presentacions del món visible força insòlites . Crec que hem creat alguna cosa nova, que és possible gràcies a la tecnologia. Podem fer que les càmeres vegin més. Ajuntar-ne unes quantes per obtenir imatges més grans i intenses", diu l'artista, que va estar treballant amb el seu equip durant un parell d'anys per aconseguir una cosa que et deixarà sense paraules.
Potser els boscos de Richmond siguin l'opció més propera a Londres per poder gaudir d'una matinada neblina o d'una explosió groga al capvespre com ho va fer Hockney a Yorkshire.
David Hockney, és i serà avantguarda
SALA 12
El gran format també és important en la producció de Hockney, sobretot als paisatges que ha realitzat en aquests darrers anys. Un bon resum del missatge el dóna també durant les converses amb Martin Gayford : “No és una il·lusió. No es tracta d'un quadre que et faci pensar: 'vull entrar-hi a dins'. Perquè la teva ment ja hi és. El quadre t'inunda. Aquesta és l'experiència que vull que la gent visqui davant seu”. Llens ensamblats, fins a 50 ha arribat a unir en una sola obra, per ficar-hi un bosc, un jardí o fins i tot el Gran Canó del Colorado. Per quedar-te a viure.
'iPUB'
Al principi de la seva carrera, només graduar-se amb matrícula d'honor al Royal College of Art, s'instal·la al colorit Notting Hill, oh casualitat. I és aquí on se situa un dels pubs amb més autenticitat de Londres, el The Churchill Arms que després d'una façana plena de flors, oh casualitat, s'amaga el típic pub anglès , encara que aquest té la peculiaritat de tenir un restaurant thai en un dels salons. Aquí la vida transcorre entre pintes i baralles de pòquer . Bons temes per a l'últim Hockney, aquell que pinta al seu iPad o al seu iPhone retrats costumistes d'homes i dones que juguen o beuen, que viuen en definitiva i que bé podrien ser els feligresos del Churchill. L'última sala ens mostra una cosa que difícilment havíem pogut veure amb anterioritat amb tanta vivesa, això que han vingut a dir els experts ‘el procés creatiu’ . Un espectacle en viu per sortir de l'exposició amb una mica d'alegria com volia Hockney.
The Churchill Arms
XINA DIARY
A uns carrers de la seu de la TATE Britain, els londinencs han enlairat el restaurant xinès A. Wong , amb una especialitat: el dim sum.
El 1981 viatja a la Xina amb sir Stephen Spenser amb l'objectiu d'il·lustrar el llibre que escriurà el lord sobre el gegant asiàtic: Xina Diary. Cosa que marca l'artista en la seva manera de representar el món, reafirmant a la seva obra la perspectiva isomètrica, és a dir, sense punts de fuga. Del seu viatge, Hockney, encara rememora un parell de lliçons apreses com que “a la Xina es diu que per pintar calen tres coses: la mà, l'ull i el cor. Només dues no serveixen. Un bon ull i un bon cor no funcionen i tampoc no ho faran una bona mà i un bon ull ".
La impressionant escala en espiral de la TATE
MINI GUIA PER SEGUIR ELS PASSOS ARTÍSTICS DE HOCKNEY
Victòria & Albert Museum
És el museu d'arts decoratives més gran del món, un caramel per als amants de les arts aplicades en general i dels tresors artístics rars en particular. Hockney es va picar per la seva col·lecció de fotografies.
National Portrait Gallery
Lògicament un retratista de la seva talla no podia deixar d'estimar aquesta institució, que recull la manera britànica de representar els seus it girls i it boys des de l'època isabelina fins a l'actualitat. Més d'una tarda hi ha passat David.
National Portrait Gallery
Cornelissen & son
Tota una institució. Són diverses les generacions que porten despatxant tinta xinesa, papers setinats i olis de més de mil colors amb exquisida educació. No hi ha constància que Hockney fes les seves compres aquí, però un pressentiment ens diu que sí.
Seguir @alvaroanglada
Cornelissen & Son