Flors, cranis i planes: Georgia O’Keeffe arriba a Madrid
Geòrgia O’Keeffe , figura essencial de la modernitat als Estats Units, no ha aconseguit a Europa la repercussió del seu contemporani Edward Hopper . Igual que Hopper, O’Keeffe va buscar un llenguatge propi, al marge dels corrents artístics europeus . La seva obra es va fer cèlebre als anys vint, quan els seus representacions de flors i paisatges, de controvertit erotisme , van tocar la identitat artística americana, encara en període de formació.
La pintora va rebutjar la formació acadèmica de l'escola del Art Institute de Chicago i va treballar com a il·lustradora comercial i mestra a Texas i Carolina del Sud mentre avançava pel camí cap a l'abstracció. Va ser llavors quan va arribar a la galeria del fotògraf Alfred Stieglitz a Nova York , que va celebrar una exposició dels seus treballs el 1916.
Geòrgia O'Keeffe, fotografiada per Alfred Stieglitz, després de tornar de Nou Mèxic, 1929
A les seves obres buscava traslladar els sentiments al color i la forma . Partia dels cicles de la natura, del paisatge. El seu trasllat a Nova York va marcar un acostament a la ciutat. A les seves imatges els edificis s'eleven a la boira com a turons il·luminats.
Geòrgia va cultivar un aspecte sever, ambigu, temperamental, radical en la seva modernitat . La seva matrimoni amb Steiglitz va establir una tensió entre la seva independència artística i el seu compromís amb una de les figures centrals en el panorama artístic novaiorquès. A la seva trajectòria s'aprecia una constant lluita per a aconseguir un espai propi per a la creació.
Geòrgia O’Keeffe Museum
Paisatge de Black Mesa, Nou Mèxic, 1930, Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe
Paisatge de Black Mesa, Nou Mèxic, 1930, Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe
La seva relació va ser passional i conflictiva. Es conserven més de 350 retrats del fotògraf, dels quals 200 són nus . El reconeixement primerenc de l'obra d'O'Keeffe va imposar l'artista sobre la musa, i l'artista va buscar creixement.
El llac George, a l'estat de Nova York, on la família Stieglitz tenia una casa d'estiu, va ser el primer refugi. No concebia pintar sense caminar. Als passeigs als boscos projectava emocions en fulles, flors i roques . La seva mirada s'acostava a l'objecte, el reproduïa amb realisme, o s'allunyava i abstraïa les línies dels vessants i la superfície de l'aigua.
Roselles orientals, 1927, Weisman Art Museum at the University of Minnesota, Mineàpolis
Va pintar centenars de flors . Afirmava que ningú no veu realment una flor. És tan petita, deia, que no tenim temps i la mirada requereix temps. Per aconseguir que el públic s'aturés calia pintar-la.
Linda Nochlin , historiadora de l'art d'enfocament feminista, va interpretar el seu Iris negre com una metàfora dels genitals femenins . Cercava un cos ocult a la visió de l'artista. O’Keeffe va rebutjar la seva afirmació. "Són només flors" , va concloure.
Als quaranta-dos anys, la relació de Stieglitz amb Dorothy Norman, una dona casada, rica, que va invertir a la seva galeria, i el fracàs d'un mural per al Radio City Music Hall, van desencadenar una sèrie de crisis depressives. La recuperació la va portar a una comunitat d'artistes de Taos, a Nou Mèxic. Allí va trobar un nou començament als vasts espais despoblats, desèrtics.
Nou Mèxic va ser el gran viatge d'O'Keeffe. Un viatge que provocaria un constant retorn fins que s'hi va instal·lar després de mort de Stieglitz el 1946. Va comprar el Ghost Ranch, un tresor abandonat a Abiquiú . Davant seu s'estenia la plana i el turó Pedernal. L'artista va afirmar que havia pintat la muntanya tants cops que li pertanyia.
Cap de carner, malva reial blanca. Turons, 1935, Brooklyn Museum
Des de la seva primera estada, en què es va allunyar la comunitat de Tao, s'internava al desert, bé a peu o en un Ford Model A que va aprendre a conduir. Buscava artefactes: plomes, fòssils, ossos, pedres . Com en les imatges florals, trobava en aquests objectes l'essència del paisatge. L'espai obert, àrid, va delimitar un entorn de llibertat davant de la realitat de Nova York . Va establir al desert el seu paisatge emocional davant del conflicte.
La seva pintura va oscil·lar sempre entre l'abstracció de la plana i els turons, modelats des del color i la forma, i els elements simbòlics que emplaçava en primer pla. Els cranis de bou o de xai, sobre els quals oscil·la una flor, s'eleven sobre el fons fluid com a emblemes d'un misteri de renovació.
En una entrevista als vuitanta anys va dir que havia pintat la seva vida sense saber què ho feia, però sempre va actuar des de la certesa de qui volia ser i quin era el seu lloc. "Quan vaig arribar a Nou Mèxic vaig saber que aquest era el meu país" , va afirmar. Va morir a Santa Fe nou anys més tard.
Carrer de Nova York amb lluna, 1925, Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza en dipòsit al Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Amb una selecció al voltant de 90 obres , la exposició ofereix un recorregut complet per la trajectòria artística. Aquest projecte expositiu ha estat possible gràcies al suport de més de 35 museus i col·leccions internacionals, principalment nord-americanes, entre els quals sobresurt el Geòrgia O’Keeffe Museum de Santa Fe.
Després del seu pas per Madrid, la mostra viatjarà al Centre Pompidou de París i, posteriorment, a la Fondation Beyeler de Basilea . Compte a més amb el patrocini de la Terra Foundation for American Art i de JTI.
Estramoni nº1, 1932, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas
Adreça: Passeig del Prado, 8, 28014 Madrid Veure mapa
Horari: Del 20 d'abril al 28 de maig. Dilluns: tancat Dimarts a diumenge: de 10:00 a 19:00 h Dissabtes: de 10:00 a 21:00 h
Preu mitjà: 13 €