El museu d´una sola peça que explica la història dels objectes quotidians
La pel·lícula comença així: 28 de febrer de 2021. Un home barbut camina per un museu i s'enfronta a una vitrina. L'obre, introdueix un braç, agafa l'únic objecte metàl·lic que hi ha exposat i el fica a la butxaca amb un moviment ràpid. Tot seguit, surt del museu, s'allunya de l'edifici i entra al cotxe.
Després de 10 minuts de conducció, l'home entra a un garatge subterrani, tanca el cotxe i munta en un ascensor mentre palpa la superfície de l'objecte metàl·lic sense treure'l de la butxaca. L'home surt de l'ascensor, treu unes claus, obre una porta, penja el seu abric en un penjador i entra a una de les estances. És una cuina.
L'home encara l'aigüera, agafa un fregall, obre l'aixeta i frega l'objecte fins a l'última de les seves escletxes. Ho asseca amb un drap, obre un dels calaixos, el diposita al seu interior i torna a tancar-lo.
Diverses hores després, tornarà a obrir aquell calaix, agafarà l'objecte, batrà un ou amb ell, farà una truita francesa i se la menjarà utilitzant el mateix objecte. Aleshores i només llavors podrà, per fi, confirmar-ho: una forquilla funciona igual de bé tant abans com després d'haver esdevingut peça de museu.
L'ART DE SER OBJECTE QUOTIDIÀ
Què tenen en comú una forquilla, un tampó, una pinça d'estendre la roba i una llauna de conserves? Depenent de qui se li faci aquesta pregunta, les respostes poden ser tan diverses com esbojarrades.
Si us pregunten a Àlex Rebollo Sánchez , la seva resposta serà clara: tots i cadascun d'aquests objectes han estat peces de museu durant un mes. Concretament al Museu Particular de l'Espluga de Francolí, a la província de Tarragona.
Álex Rebollo és historiador, museòleg i autònom. Això últim ho recalca per facilitar la comprensió sobre el projecte que va començar el febrer del 2021: “per treballar en un museu ho he hagut de crear”.
I és que Rebollo és l'artífex, juntament amb la historiadora de l'art i museòloga Anna M. Andevert Llurba , de l'estrany i meravellós Museu Particular: un museu de menys d'un metre quadrat que exposa una peça al mes i les obres d'art del qual procedeixen dels calaixos, armaris i armaris de rebost de la casa d'Álex Rebollo.
Què tenen en comú una forquilla, un tampó, una pinça d'estendre la roba i una llauna de conserves?
El Museu Particular es defineix a la seva pàgina web com un "espai per donar veu a objectes quotidians, descobrir les seves fascinants històries i, a través seu, reflexionar-hi i –especialment– sobre nosaltres".
Segons explica el mateix Rebollo, la idea de crear aquest espai etnològic de caminar per casa va sorgir "en plena pandèmia, durant el confinament, quan vaig tenir molt de temps per pensar".
Rebollo explica que era un tema que sempre li havia interessat i que entroncava de manera directa amb la seva professió d'historiador, un "treball de fer-se preguntes": des de quan tenim una forquilla? Com i per què va aparèixer el xampú? D'on ve el plàstic que tirem diàriament i que va aparèixer fa dècades com a suposada opció més resistent i duradora que el vidre o la ceràmica?
Museu de la Vida Rural, seu física del Museu particular
El Museu Particular va arrencar el seu camí el 3 de febrer de 2021, quan la forquilla de Rebollo (l'Elegit de tots els que ocupaven el seu calaix) va passar de la seva cuina a una vitrina ja existent en una de les façanes del Museu de la Vida Rural de l'Espluga de Francolí , seu oficial del Museu Particular.
Tot i això, la idea de Rebollo és que aquest espai mínim ubicat al municipi tarragoní travessi tots els plànols i s'ampliï de forma exponencial. I per això només hi ha una solució: les xarxes socials.
Així, Twitter i Instagram s'han alçat com els braços operatius del projecte, el lloc on, a través de fils i publicacions, s'explica la història els objectes quotidians elegits.
Però la intenció de Rebollo no és només descobrir i explicar la història d'aquests objectes. També vol trobar preguntes i, potser, possibles respostes sobre nosaltres, els humans que els fem servir i que, segons on els vegem –a la paperera, al rebost, en un museu–, els atorguem diferents significats.
"La rentadora va matar el safareig públic fa només unes dècades. ¿L'assecadora farà el mateix amb les pinces d'estendre roba?"
PER QUÈ SERVEIX UN OBJECTE?
"Ara, la meva pregunta és la següent: què passa quan una cosa ja no compleix la seva funció? Continua sent la mateixa cosa o s'ha convertit en una altra? Quan arrenques la tela del paraigua, el paraigua continua sent un paraigua? Obris els radis, te'ls poses sobre el cap, camines sota la pluja, i t'amares. És possible continuar trucant a aquest objecte un paraigua? En general, la gent ho fa. Com a màxim, diran que el paraigua està trencat. Per mi això és un seriós error, la font de tots els nostres problemes”.
Aquesta diatriba objectual-existencial la va expressar Paul Auster a la seva novel·la Ciutat de Cristall. Tot i això, no va ser el primer humà a plantejar-se aquestes preguntes, sinó un més en una llarga cadena que s'ha perpetuat al llarg de la història. Entre ells, destaca un emperador xinès amb molta curiositat i força imaginació.
Tal com explica l'historiador d'art i director del Museu Britànic Neil MacGregor al seu llibre La història del món en 100 objectes, l'emperador Qianlong de la Xina (segle XVIII) es va dedicar a reunir, classificar, catalogar i explorar el passat, elaborant diccionaris, enciclopèdies i textos sobre el que anava descobrint.
Una de les moltes coses que va col·leccionar va ser un anell o bi de jade. L'emperador Qianlong va començar a preguntar-se ia investigar per què servia i, portat per la seva imaginació, va escriure un poema sobre la seva temptativa de donar sentit a aquell objecte (spoiler: el seu ús es desconeix encara avui dia).
Després –i aquí arriba la part més friqui de tota la història– va fer escriure el poema sobre l'objecte mateix. En aquell text, l'emperador concloïa que l'anell havia estat concebut per servir de base un bol. Així que, molt digne ell, li va plantar un bol a sobre i li va atorgar aquest nou ús.
Què pot ser un paraigua a part d'un paraigua? I un anell de jade? En quin moment passen de tenir una funció per adquirir-ne una altra? Aquestes preguntes, que ens llançarien de cap a una versió premium del mític programa de TVE dels anys 90 No riguis que és pitjor (m'acabo de sentir peça de museu) amb Pedro Reyes i Félix el Gato donant voltes a l'anell de l'emperador, només tenen sentit quan un objecte n'ha perdut el significat, quan la societat a què pertanyia aquell objecte se'n va desentendre.
I això, quan passa, és una absoluta tragèdia, perquè aquest objecte explicava una història sobre aquesta societat. Una història que va passar a ser oblit.
Com explica MacGregor al seu llibre, una història ideal del món hauria d'unir textos i objectes, sobretot "quan considerem el contacte entre societats alfabetitzades i societats no alfabetitzades" on "veiem que tots els nostres relats de primera mà són esbiaixats, només constitueixen la meitat d'un diàleg". I remata: "si pretenem trobar l´altra meitat d´aquesta conversa, hem de llegir no només els textos, sinó també els objectes".
És en aquest espai previ a la tragèdia de l'oblit on apareixen els museus etnogràfics, museus com el Museu Particular o el Museu de la Vida Rural. La diferència és que el Museu Particular no treballa amb el passat ja en desús, sinó amb el present invisible i susceptible de ser oblidat.
M'explico.
Un objecte etnogràfic , segons explica el professor d'Antropologia social José Luis Alonso Ponga al catàleg de l'exposició Enseres, "compleix les funcions per a les quals va ser creat; quan desapareix aquesta funció, pot passar a convertir-se en testimoni de la memòria col·lectiva del grup"
"La societat a què ha pertangut segueix veient-hi un fonament sobre el qual descansa part de la seva memòria recent, i com a tal és tractat i apreciat al museu oa l'exposició", apunta. Tot i això, continua Ponga, els objectes, "quan surten del context en què van ser creats, quan se'ls separa de la seva funció, encara que sigui per passar a un museu, perden part de la seva essència. Perquè (...) la seva essència, més enllà de la forma, rau en l'acció en què en cada moment se'ls fa participar. El museu immobilitza el que es va crear per ser mòbil, priva de vida allò que havia de ser viu”.
I és aquí on el professor en antropologia introdueix el gran heroi d'aquesta història, el salvador d'aquests objectes: el museòleg. "El museòleg es converteix en el nou autor de l'objecte, ja que amb ell crea nous llenguatges i metal·lenguatges destinats als nous usuaris, els visitants”.
"El museu i l'exposició es converteixen en vivers d'idees, de teories de missatges que el museòleg llança perquè siguin entesos i captats pel públic”, afegeix.
Aquest text, escrit per Ponga fa 20 anys, s'alça més contemporani que mai com a definició perfecta per a la comesa d'Alex Rebollo i Ana Andevert en el seu projecte museològic. Perquè el Museu Particular és un autèntic viver d'idees i metal·lenguatges sobre objectes que encara, avui dia, són presents per a nosaltres però que, en qualsevol moment, poden esdevenir passat. I això passa sense que ens n'adonem ni compte. Per exemple, amb la pinça d'estendre.
Així és com ho van manifestar en una de les publicacions d'Instagram: "La rentadora va matar el safareig públic fa només unes dècades. ¿L'assecadora farà el mateix amb les pinces d'estendre roba?".
Usant les publicacions d'aquesta xarxa social a mode de Power Point contemporani (per cert, un altre “objecte” que defineix la nostra societat i que sembla en lent desús, encara que n'hi ha que ho volen rescatar com a eina artística i narrativa), el Museu Particular argumenta la hipotètica desaparició de la pinça de la roba explicant el cas dels Estats Units, on l'auge de l'assecadora va provocar el tancament de l'última fàbrica de pinces de fusta el 2003.
Pel que fa a això, Alex Rebollo explica que, en aquell país, “assecar a l'aire està mal vist. Una casa amb cordes d'estendre visibles baixa el preu d'aquesta i de les cases que es troben al voltant” i remet al documental Drying from freedom per explicar que el seu ús està vist com un símbol de pobresa als Estats Units.
D'aquesta manera, a través de publicacions d'Instagram i fils de Twitter, el Museu Particular ens llança a la cara diverses preguntes i reflexions derivades dels objectes que fem servir en el nostre dia a dia gairebé sense ser-ne conscients (especial menció es mereix aquest fil sobre el tampó higiènic).
Quan se li pregunta a Alex Rebollo sobre quines claus de la nostra societat està descobrint, la seva resposta és plena d'esmunyedissa realitat investigadora: "això m'ho hauries de preguntar d'aquí uns mesos, quan hàgim tret tots els objectes".
Tot i això, arran d'aquesta pregunta, és capaç de connectar amb una de les primeres reflexions que ha fet fins ara: la nostra obsessió immediatament. L'ús de xarxes socials, l'accessibilitat immediata a la informació a través de l'smartphone omniscient, fa que vulguem solucions instantànies a preguntes que necessiten un temps per ser respostes (si poden ser respostes, és clar).
En relació amb això, Rebollo cita un dels objectes que apareixerà més endavant, al mes d'agost: una postal. Un objecte que simbolitza un autèntic “gest revolucionari a la nostra societat, on tot ha de ser controlable i immediat: l'enviament d'un objecte de paper que, potser, no arribi a la destinació".
Una altra de les claus que Alex ha observat des de l'inici de les investigacions és la sacralització i dessacralització dels objectes pel sol fet de passar per un museu (i que ell mateix va sentir a les seves carns amb l'experiència de la forquilla).
Això té el seu origen en què, segons ell mateix explica, "som fetitxistes, guardem coses que, aparentment, no té sentit que guardem, però perquè van associades a records". Això porta a una conclusió que entronca de forma directa amb el pensament de José Luis Alonso Ponga: " el patrimoni material no existeix, sinó que té els valors immaterials que l'associem”.
Al començament del segle XX, el cèlebre antropòleg Bronisław Malinowski va fer la següent reflexió "els llaços entre un objecte i els éssers humans que el fan servir, són tan obvis que mai han estat passats per alt completament, però tampoc vists amb tota claredat". Però és clar, és que ell mai va arribar a conèixer el Museu Particular de l'Espluga de Francolí.