Llegeix Miller, entre moltes altres...
“50 intrèpides creadores que van inspirar el món” resa el subtítol de la nova publicació de Rachel Ignotofsky . Intrèpides, perquè es van enfrontar a tota mena d'opressió existent ; creadores, perquè la seva principal eina va ser l'art en qualsevol de les expressions; inspiradores, perquè ahir i avui segueixen encoratjant centenars de persones a continuar i créixer.
Fins i tot en el sentit més funcional de la paraula, no només van inspirar el món, també ho van fer més bonic . Això no obstant, com bé s'aclareix en el primer contacte amb les paraules de l'autora, “ l'art és molt més que mera bellesa , ja que compon i reflecteix el món en què vivim”.
I d'aquesta manera, Rachel Ignotofosky traça al llarg de les pàgines un panorama històric que vaga per algunes de les figures femenines més importants del camp creatiu. I ho fa desvetllant, des de les seves històries més personals fins als seus treballs més coneguts, connectant així l'estil de vida a què s'enfrontaven al costat dels seus mitjans per expressar-ho.
Un viatge per la història de l?art escrita per les dones.
EL QUE NO ENS VAN CONTAR
A la contínua successió de noms, el lector es trobarà amb personalitats tan populars com Frida Kahlo, Yayoi Kusama o Geòrgia O’Keeffe , però ràpidament s'adonarà que, tristament, no reconeix la gran majoria . El motiu senzillament és que ningú no ens en va parlar.
Probablement, les seves obres hauran passat pels nostres ulls moltes vegades , però apareixen com a treballs aïllats, com si el fet d'arribar fins als nostres dies no fos prou raó per dedicar-hi temps i investigació. La bona notícia és que la cultura, encara que discretament, ho va documentar, i Ignotofsky ha reunit el material per explicar-nos-ho.
Aquesta va ser una de les raons per les quals l'autora es va llançar a la recerca incessant d'aquestes dones. “Vaig veure una manca de recursos perquè els mestres parlessin sobre la història de la dona a les seves aules”, així, afirma que un dels seus principals objectius és que tant nens com nenes puguin créixer i aprendre tenint com a referència un esquema complet en què els models femenins tenen el mateix pes.
Frida Kahlo és una de les més populars, però t'adonaràs que hi ha moltes artistes que desconeixies.
Realment, l'autora li ho va proposar, no només a l'art, sinó en tots aquells camps en què les dones han estat tapades i apartades per la seua condició. Aquesta darrera publicació pertany a una sèrie titulada “Dones a...” que ja compta amb una edició de* Dones a la ciència* i Dones als esports.
DESPRÉS DE LA PISTA
La investigació d'aquest treball no va ser fàcil. Els escassos recursos van fer que Rachel hagués d'indagar en tota mena de materials: documentals, obituaris, llibres de text, biografies, retallades de diaris o arxius de museus. El fet que moltes de les dones de lèpoca haguessin de treballar sota pseudònims tampoc va ajudar al seu descobriment.
No obstant, que ningú esperi trobar un relat de tristeses i dissorts. Les dones que protagonitzen aquest llibre van trencar tants esquemes que, a la seva època, van deixar grans fites després de la seva carrera i van ser veritablement homenatjades . L'escassetat de recursos i l'afany de molts van provocar que els seus noms caiguessin en l'oblit.
Lamentablement, aquests afalacs no eren compartits per tots. El poder de l'art per guarir i el seu esforç incessant van ser els motors que els van permetre lluitar contra vent i marea en una societat que estava entossudida a no deixar-les arribar a dalt de tot. I encara que pugui semblar que l'únic fre amb què van topar era el de ser dona, cal no oblidar que el racisme i el classisme també van colpejar els seus treballs.
DIVERSITAT SENSE LÍMIT
Rachel Ignotofsky no dubta ni un minut a assumir que això només és el principi. Queden centenars de dones encara per descobrir , però l'important és començar a estirar un fil que està cosit al llarg de molts anys. Una cronologia a mode de resum inicial que data del 25.000 aC. n'és una clara demostració.
A partir d'aquí, l'autora explora cada racó del món, però també de l'art. Això no va únicament de pintura, Dones a l'art travessa la poesia amb Guan Daosheng (1262-1319), la fotografia amb Julia Margaret Cameron (1815-1879), el disseny gràfic amb Cipe Pineles (1908-1991), la escultura amb Louise Bourgeois (1911-2010), i fins i tot l'art tèxtil , amb els cobrellits de Harriet Powers (1837-1910).
I, degut al context històric, ia qualitats com la gosadia i el talent , et sorprens amb feines enlluernadores, però també anècdotes que deixen absort fins al més incrèdul. Rosa Bonheur (1822-1899), per exemple, la pintora d'animals més important del seu temps, es veia obligada a renovar cada sis mesos un permís que li consentia portar pantalons en públic.
La realitat és que cap va pensar a llençar la tovallola en cap moment, personalment o professionalment. La polèmica va perseguir la vida i l'art les va alliberar . La necessitat de contar les seves històries i reivindicar-ne la presència va existir sempre. Christine de Pizan (1364-1430) ja il·lustrava a les seves obres els drets de les dones de l'Edat Mitjana.
Geòrgia O'Keeffe s'uneix també a un compendi de dones tan bonic com necessari.
Diu l'autora que sent especial fascinació per la història de Lee Miller (1907-1977) que, si bé va començar la seva carrera com a model, un truncament al camí la va portar a la fotografia, i ser testimoni de la Segona Guerra Mundial la convertiria en un referent. “En lloc de fugir, es va llançar al caos amb un casc al cap i una càmera a les mans” , i així, el seu treball va ajudar a documentar un truculent episodi de la història.
EL QUE ESTÀ PER VENIR
La identificació amb totes es dóna constantment en una o altra escena de les seves vides. Podríem obrir el llibre per qualsevol de les seves pàgines per descobrir un relat esglaiador, estimulant i inspirador. Artista o no, les seves històries són capaces de animar qualsevol objectiu en ment i, qui sap, descobrir possibles disciplines que desconeixíem.
Rachel Ignotofsky ho té clar: “Necessitem assegurar-nos que tant les nenes com els nens creixin amb models femenins. Així, igual que les dones dels meus llibres, aquestes nenes sabran que també es poden convertir en líders que poden canviar el món millor”. I la resta, és història. O, en aquest cas, art.