Un nou Caravaggio apareix a la casa de subhastes Ansorena a Madrid
La troballa d'una obra d'un gran mestre és un somni acaronat per conservadors de museus, acadèmics i marxants d'art. El valor, tant artístic com monetari, es manifesta on abans hi havia una atribució a un artista secundari, l'enrenou mediàtic s'estén i la figura del creador es fa tendència a les xarxes socials.
En el procés tots els participants obtenen una anhelada visibilitat, traduïda en rellevància cultural en el cas d'un museu , i en beneficis nodrits en el d'un marxant.
Dos esdeveniments han il·lustrat a Madrid diferents fases d'aquest procés durant les darreres setmanes. La crida d'atenció d'antiquaris i acadèmics sobre la possible obra de Caravaggio retirada de la subhasta d'Ansorena el 8 d'abril passat ha suposat un cas sobtat, inesperat. L'escalada d'ofertes milionàries, l'arribada d'experts internacionals i l'alarma de les autoritats museístiques componen, en elles mateixes, un relat d'intriga.
Davant la controvèrsia causada per l'epifania de Caravaggio, la presentació del Museu del Prado d''Aníbal vencedor' , que per primera vegada mira Itàlia des dels Alps, de Francisco de Goya, donat per la Fundació d'Amics de la institució , mostra el darrer capítol del retrobament. Després d'un llarg itinerari d'estudis, opinions i gestions administratives, la peça s'ha integrat a les col·leccions públiques.
En aquest cas la troballa va ser fruit de la tasca de Jesús Urrea, el 1993 director adjunt del Prado , que va localitzar el quadre a la Fundació Selgas-Fagalde . L'oli havia estat adquirit per l'industrial Fortunato Selgas al segle XIX com a obra anònima, atribuïda posteriorment a l'italià Corrado Giacquinto, i exposada a la cinquena palatina de Cudillero.
Tendem a pensar en el conjunt de l'obra dels grans mestres com una cosa fixa, inamovible, custodiada als museus. La veritat és que la llista de peces perdudes és inabastable. Durant segles, robatoris, guerres, o el simple desconeixement d'uns hereus , han interromput la línia que permet la identificació d'obres no signades, menors, o que no responen de manera evident a l'estil de l'autor.
'Aníbal vencedor, que per primera vegada mira Itàlia des dels Alps'
El cas del 'Salvator Mundi', de Leonardo , que va recórrer múltiples col·leccions fins a arribar a mans del marxant Robert Simon, ha estat la revelació més cèlebre i rendible de l'última dècada. La mala conservació va alimentar un confús cúmul d'atribucions. Altres obres robades i amagades podrien esperar una troballa fortuïta. El Quadern d'Arlés de Van Gogh, perdut a causa del bombardeig aliat de la ciutat, espera un acord sobre la seva autoria.
Perquè al capdavall es tracta d'això, de l'acord de la comunitat integrada per experts i responsables de museus . Les proves tècniques: lestudi del dibuix subjacent, lanàlisi de pigments, del bastidor, del llenç, no solen ser concloents. Aporten informació sobre l'època en què l'obra va ser pintada i, per tant, permeten descartar còpies realitzades en un moment posterior , però rarament permeten una atribució sòlida. Els mestres solien comptar amb tallers on es compartien els materials, molt similars als utilitzats pels seus contemporanis.
El document que guarda l'encàrrec de la obra, testimonis, descripcions i inventaris ajuden a consolidar l'atribució . Un esbós del mateix artista representa una prova sòlida.
Pont, Quadern d'Arlés
En el cas de l'Aníbal de Goya, aquest formava part de l'anomenat Quadern italià del pintor, conservat al Museu del Prado. Urrea , que ho havia estudiat com a conservador del museu, va saber reconèixer l'obra final quan la va contemplar al palauet de Cudillero . La mà de Goya havia estat oculta perquè es tracta d'una peça primerenca, aliena als trets que caracteritzen el seu estil de maduresa.
Goya va emprendre el viatge a Itàlia amb 24 anys . En dues ocasions la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Ferran li havia negat el premi del qual depenia una beca de formació a Roma. Per això es va veure forçat a finançar de la butxaca un viatge que era indispensable al segle XVIII per a tot aquell que aspirés a ser un artista reconegut.
El Quadern italià, conservat al Museu del Prado , conté apunts i dibuixos de monuments que cridaven la seva atenció, vistes, notes de despeses o esborranys de cartes i comentaris.
Es desconeix amb exactitud la ruta del pintor , però les seves anotacions mostren que es va aturar a Gènova, Venècia, Mòdena, Bolonya, Gènova, Parma i Roma . A Parma va sorgir la possibilitat de presentar una obra al concurs convocat per l'Acadèmia de Belles Arts. Lo tèma èra fixat per un sonet de Frugoni, un poèta de l'epòca. D?aquí ve la retòrica del títol: Aníbal vencedor, que per primera vegada mira Itàlia des dels Alps.
L'apunt que va fer al Quadern i dos esbossos a l'oli, un dels quals es conserva al Museu de Saragossa, proven la importància que el pintor va atorgar a la convocatòria. Hi va bolcar l'erudició que requeria un concurs acadèmic. La composició està poblada de figures al·legòriques: la Victòria que baixa en un carro amb una corona de llorer i la figura amb cap de bou que representa el riu Po.
Goya
Goya no va guanyar el concurs, encara que li va ser concedida una menció especial. Després de la decisió, l'artista va donar instruccions perquè l'obra fos enviada a València, i posteriorment a Saragossa . En aquest punt, el rastre es perd fins a l'adquisició de la peça per Fortunato Selgas.
L'Aníbal de Goya s'exposarà al Museu del Prado a la mostra que celebrarà el 40è aniversari de la Fundació d'Amics del Museu. Per la seva banda, després de la seva anàlisi i restauració, el suposat Ecce Homo de Caravaggio haurà d'esperar una llarga cadena d'estudis i negociacions per arribar a les sales del Museu , que ha mostrat un clar interès per incorporar-lo a la seva col·lecció.