100 anys de Fellini
Al centenari del seu naixement, Itàlia es bolca per aquell que la va voler i la va despullar a la pantalla com ningú , amb tendresa, passió i humor. Rimini , la seva ciutat natal, obrirà a finals de 2020 el Museu Internacional Federico Fellini , dedicat a la seva vida ia la seva obra. Museu on, segons paraules textuals de l'alcalde de Rimini, Andrea Gnassi, "L'efecte oníric estarà garantit".
La exposició itinerant de Fellini 100 geni immortal , passarà de Roma a Los Angeles, Berlín, Moscou, Sao Paulo, Sant Petersburg, Toronto, Buenos Aires i Tirana. Igual que se succeiran durant aquest any, concerts de la música de Nino Rota , el compositeur de les bandes sonores de les seves pel·lícules.
La passada Mostra de Venècia es va avançar al centenari del gran Fellini i el Institut Luce Cinecittà va presentar Federico Fellini in Frames amb part del seu arxiu històric, escenes del seu treball al Estudi 5 de Cinecittà , postals, vídeos, i pel·lícules. Es va projectar la seva primera pel·lícula en solitari, El Xeic Blanc , protagonitzada per Alberto Sordi que, curiosament, també compliria 100 anys aquest 2020.
Federico Fellini
El guanyador de quatre Oscars a la millor pel·lícula estrangera ( La Strada , 1954; Les nits de Cabiria , 1957; Vuit i mig , 1963; Amarcord , 1973), Fellini va néixer el 20 de gener de 1920 a Rimini, una petita ciutat de l'Adriàtic, dins del si d'una família de classe mitjana. El petit Federico ja apuntava maneres quan amb només vuit anys es va escapar de casa per unir-se a un circ que passava per Rimini , temps que el marca de per vida, ja que el circ, els seus pallassos, els seus personatges en general, apareixen sovint a les seves pel·lícules (especialment a La Strada , dedicada als còmics ambulants).
El dibuix, la seva passió des de petit, el va portar a treballar a diferents revistes, còmics... i també el va portar a Roma . De fet, sent ja guionista famós, dibuixava al Cafè Canova (el seu lloc d'esmorzar) o al restaurant Dal Toscà , al barri de Pratti , i on menjava sempre a la mateixa taula. En base a les seves il·lustracions, buscava aquells actors que s'hi acoplessin.
Giulietta Masina va començar els seus passos artístics treballant a la ràdio en un serial radiofònic que explicava les aventures de Cico i Pallini escrit per Federico Fellini . Aquest es convertiria en el seu marit de per vida i amb qui viuria al número 110 de la Via Margulatta, entre Piazza di Spagna i Villa Borghese.
Giulietta, admirada i contractada pels directors més cèlebres dels anys, va ser la seva actriu, la seva musa, la seva amiga i una de les seves protagonistes més recurrents, com en el gènere masculí ho va ser Marcello Mastroianni . A més, Claudia Cardinale, Vittori de Sica, Anouk Aimée i, per descomptat, Sandra Milo, el seu amant durant 17 anys, destaquen entre els seus actors favorits.
L'estudi 5 de la Cinecittà, la segona casa de Fellini
ESTUDI 5 DE LA CINECITTÀ: LA SEVA LLAR
L'estudi 5 de la Cinecittà (la fàbrica de somnis), a Via Tuscolana , a nou quilòmetres de Roma, era realment la llar de qui va convertir el cinema en una obra mestra i va ser considerat el cineasta més gran de la postguerra a nivell internacional. Tant, que el terme fellinià s'ha integrat al llenguatge quotidià per expressar una forma d'art, de vida.
Hi ha compositors enormes, pintors immortals, escultors grandiosos... i hi ha qui a través de la pantalla ha aconseguit transmetre el més gran i el més petit de l'ésser humà , les seves emocions, somnis, comèdia, tragèdia, desesperança i caricatura. Aquest és Federico Fellini.
Després de col·laborar a Roma amb diferents directors i guionistes de la talla de Rosellini (amb qui va rodar Roma, città aperta ), Fellini es llança a la seva primera pel·lícula en solitari, El xeic blanc , comèdia agredolça que, si al principi va passar desapercebuda amb el temps, se li ha donat més importància, considerant-li una petita obra mestra del llavors jove Fellini. A El xeic Blanc el va seguir Els Inútils (1953), cinta amb què va guanyar un Lleó de Plata a Venècia.
Giuletta Masina a 'Las Noches de Cabiria'
XARRÈS CHAPLIN I GIULIETTA MASINA
Fellini admirava l?obra de Chaplin. Ho testimonia en una de les seves frases llegendàries: "Chaplin és l'Adam del qual tots descendim" . Curiosament, a la seva dona, Giuletta Masina , se li ha vingut a anomenar "Chaplin en dona" (no cal dir que no és el millor de les floretes a una dona amb una sòlida carrera sense necessitat de comparatives). El malnom es devia a aquests ulls enormement tristos de mirada càlida a què sol acompanyar un somriure que lluita per aparèixer costi el que costi; malgrat que la vida s'entesti a enterrar-la, en un entorn surrealista i tragicòmic, igual al de les històries de Chaplin. De tots dos aflorava a l'escena el nen que encara guardaven a dins.
Supèrbia és la força d'expressió de Gelsomina (Giulietta Massina a La Strada ), viatjant sense rumb amb el brutal Zampanò (Anthony Quinn). En aquesta pel·lícula, Fellini bolca fins a la caricatura esperpèntica el masclisme de Zampanò que, incapaç d'expressar les seves emocions, li ofereix una vida precària i dura a Gelsomina , una Giulietta que broda el seu paper gairebé sense paraules.
La Dolce Vita
Els seus ulls grans i malenconiós, el seu somriure esperançat i els seus caminars ho diuen tot, com ho fan a Les Nits de Cabiria , encarnant una prostituta innocent i plena de bondat que lluita cada dia per trobar alguna cosa pel que seguir respirant. Cabiria es passeja a la nit romana abatuda, trencada, sense trobar aquest amor que ha buscat tota la vida . El seu lament s'uneix a la gresca dels xavals romans que l'envolten en un grotesc rotllana . Té el rímel corregut per les llàgrimes i, no obstant, aquest somriure seu, únic, a l'estil Chaplin, es dibuixa i li il·lumina la cara.
Als guions de Fellini la tragèdia i la comèdia mengen a la mateixa taula , escoltant diferents veus. Una tremenda humanitat que frega el que és estrambòtic està a l'ordre del dia. La Strada i Les nits de Cabiria pertanyen a la seva primera etapa, al gènere Neorrealista, encara que alguns puristes el van titllar de traïdor, per la seva llibertat creativa on expressava com ningú pors i desitjos.
DEL NEORRALISME AL SIMBOLISME.
Després d'aquesta primera etapa, Federico Fellini va començar a flirtejar amb el cinema modern , allunyant-se de Rosellini per acostar-se a Antonioni a les seves pel·lícules dels anys 60, quan va estrenar l'espectacular, sensual, èpica Dolce Vita . "No ha estat mai Roma tan bonica", es va dir llavors. Quan Silvia ( Anita Ekberg ) passeja amb el gat al cap, sonen les campanes, Roma està bruta, abandonada i enormement bella . Falten adjectius per adornar la pel·lícula de la Roma dels anys 50, d'aquesta Via Veneto on deambulava una societat elitista i buida, prenent copes, vivint al Harry's Bar , perseguits pels paparazzo que els volen caçar en els seus moments més íntims.
Fellini en un cafè de Via Veneto
El protagonista és el cronista social i fotògraf Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, tot i que el productor Dino de Laurentis apostava per Paul Newman) que observa i gaudeix de les prebendes de la jet , sempre des d'un entresòl que no li permet endinsar-se a l'escenari, testimoni del viure d'una elit que per una banda admira, per una altra menysprea... però que a la qual no pertany.
Durant els episodis de La Dolce Vita es plantegen religió, decadència i desesperació, sempre aixoplugats per un dolç embolcall que suavitza la tragèdia. Marcelo es bandeja entre Emma (la núvia gelosa i quotidiana), Silvia (la deessa), Maddalena (la dona lliure i enamorada) i, finalment, la noia del bar... L'escena llegendària amb Anita Ekberg, Silvia, a la font , amb un Marcel embruixat que l'observa com una autèntica deessa, covard espectador de la seva grandesa, davant la qual només la pot pronunciar com la primera dona de la creació, la mare, la germana, l'esposa, sense atrevir-se a més. O la seqüència final de la jove cambrera de mirada dolça trucant-lo a la platja, sense que ell l'escolti , explica la vida del paparazzi que testimonia vivències sense tenir les seves pròpies.
El cim d'aquesta nova etapa de Fellini es veu representat a Vuit i mig , potser la seva pel·lícula més personal. La càmera, movent-se contínuament; el gran contrast entre el blanc i el negre; les ulleres de sol després de les quals el seu protagonista preferit (Mastroianni, aquesta vegada com a Guido), s'amaga en el paper d'artista en plena crisi creativa que vol fer l'obra de la seva vida i ser lliure (“lliure de què?”, es pregunta Guido). Vuit i mig va ser seriosament recriminada per l'església que la va jutjar irreverent i perniciosa . Peça barroca i surrealista on es fonen l'onirisme i la realitat , analitzant el buit duna vida sense valors.
8½
Martin Scorsese, gran amic de Federico, va dir de Fellini ser un gegant que havia creat el seu propi món , en la manera com movia la càmera, la llum, la música. Bizarro, sensual, els seus arquetips tenen força i poder.
Aquesta nova etapa simbolista es consolida en Giulietta dels esperits . Mentre que a la seva obra més commovedora, Armacord , torna a la seva infància a Rimini, i treu a ressaltar aquests personatges immensos tant en emocions com físicament, corbes, erotisme, sensualitat.
Les seves darreres pel·lícules van ser I la nau va (1983), Ginger i Fred (1985) i La veu de la Lluna (1990), totes elles acompanyades per la banda sonora de Nicola Piovani , director d'orquestra, pianista i compositor de la música de La Vida és Bella de Roberto Benigni, amb qui va guanyar l'Óscar a la millor banda sonora original dramàtica el 1998.
Fellini va retrobar a Piovani un esperit musical afí al seu compositor per excel·lència ( Nino Rota ), que va saber interpretar la malenconia del director en totes les seves pel·lícules i fins i tot la seva trista nostàlgia pel món del circ.
Federico Fellini va rebre el 1993 un Òscar honorífic a la seva Trajectòria professional , poc abans de la seva mort el 31 d'octubre d'aquest mateix any. Les restes mortals de l'enorme cineasta van estar exposades al públic en un taüt tancat a l'Estudi Número 5 de Cinecittà on, segons ell, començava i acabava tot . Actualment, està enterrat a la seva ciutat natal, a Rímini.
Armacord