Viatge a un quadre: 'La jove de la perla', de Johannes Vermeer
Fixeu-vos quina meravella Fixeu-vos! Però bé de prop. Vaja, apropeu-vos sense por.
Si vostés em portaran aquesta joia, de la qual m'hauré de desprendre perquè d'això visc i quin remei, abans l'han de mirar bé. En els meus temps les perles significaven llàgrimes . A què els sona la frase? De Lorca és . De La casa de Bernarda Alba . Però si això és una llàgrima serà de joia, no els sembla?
Mireu amb quina prima està pintada la noia , que la perla no és el que porta penjat a l'orella sinó tota ella, amb aquest prodigi de pell que no se sap si reflecteix la llum o la solta. Amb aquests ulls que s'ha dit que expressen modèstia, o vacil·lació, o penediment , o una mica de tot això i potser també la seva part de broma, que això no s'ha dit però ho dic jo ara.
'L'art de la pintura' de Johannes Vermeer
Amb aquesta boca. O no s'havien fixat a la boca el primer de tot? Els llavis estan a la meitat una mica dividits, ia penes treuen el cap les dents i la punta de la llengua com quan començàvem a dir alguna cosa però les paraules encara no s'han format, i això és només un instant, un moment tan lleuger que ningú es dóna compte tret que per casualitat ho hagi captat una foto. Però no hi havia fotos al segle XVII , això vostès ho saben i ho sap tothom.
Ara, jo els he de reconèixer que sempre que miro la noia el primer que veig és aquest punt de llum a la comissura . En aquesta pinzeladeta blanca es concentra tot el quadre realment, i tot allò que el quadre significa: la fugacitat del moment, la frescor de la joventut, la perícia de l'artista, la llum que emergeix de la foscor. Potser és que al final la perla serà aquesta.
I després hi ha els colors . Els del turbant a la turca, la camisa i el vestit El blau ultramar , un pigment caríssim que calia moldre lapislàtzuli per fabricar-lo, el groc de luteolina, el blanc de plom, l'índig, l'ocre. Com sembla que la llum els fa brollar d'aquell fons fosc que diuen que quan es va pintar no ho era tant i que a més tenia un to verdós. No deuen haver vist res igual.
Els explico que aquesta obra la va pintar Vermeer perquè li servís com a aparador del seu talent, i que per això va posar tant interès que sortís així de bé. Això feien els pintors del barroc holandès , gairebé tots ho van fer, uns retrats de molt efecte que anomenaven tronies . Els models solien ser gent anònima, com aquesta jove que no se sap qui va poder ser per molt que hagin fet llibres que potser vostès han llegit i fins i tot pel·lícules que segur que han vist. Invents tots. La idea no era distreure la gent buscant semblances, sinó convèncer-la que l'autor era capaç de pintar el que li posessin al davant.
Bé, avui sabem que Vermeer era capaç de pintar el que li posessin al davant i fins al que li quedés darrere l'esquena, però, vostès es creuen que a la seva època era així? Doncs no s'ho creguin.
Entenguin-me, no és que li anés malament dins del seu. Al contrari, gairebé sempre fluiren els encàrrecs d'una burgesia molt dinàmica i molt industriosa , perquè Holanda no era Espanya, on fora de la Cort i l'església feia molt de fred per a un pintamonas. A Holanda un comerciant de draps o un fabricant de cervesa el primer que feien era comprar-se una casa ben plantada i el segon buscar-se un pinzell del millor rang que fes lluir la seva heretat. A Vermeer el recolzava un tipus anomenat Pieter Claesz van Ruijven , que es va posar a acaparar les seves obres mestres com qui col·lecciona segells. Un d'aquests segells era la 'Vista de Delft' , que segur que sabien que era el quadre favorit de Marcel Proust . Tonto no era, Marcel Proust. No, Van Ruijven tampoc.
'Vista de Delft', de Vermeer
I no obstant se li va escapar aquesta perla, que després de complir la seva modesta comesa de mostrari molt mala vida va haver de passar. Tan dolenta que va arribar al segle XIX feta unes guineus , i un militar de nom Arnoldus Andries des Tombe la va acabar comprant per dos florins i mig, que si els dic el preu en euros d'avui fins al riure els fa.
I això que llavors el món ja començava a assabentar-se que Vermeer no era un més del munt dels que a Holanda pintaven escenetes domèstiques. Ni d'aquell ni de cap munt, vaja. No obstant això, va morir amb només 43 anys ia la fallida , ho va matar la crisi terrorífica per la guerra franc-holandesa, així de clar. Que la vídua va tenir fins que suplicar als tribunals que no la deixessin amb una mà davant i una altra darrere, a banda dels onze fills que li havien crescut, onze, dels que avui coneixem els noms de deu. Els hi dic? Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina, Ignatius . Aquests estan.
Per poc li sobreviuen a Vermeer més fills que quadres, i vet aquí la gràcia . El més escàs val més, així que fa quinze anys es van pagar trenta milions de dòlars per la primera obra seva que es venia en gairebé un segle. Doncs encara hi ha qui diu que allò no era un Vermeer sinó una còpia pintona . Però sentiu, que jo aquí no em fico, eh? No em fico, que cadascú del seu gasta i jo no vull sortir escaldat.
Jo el que dic a vostès és que un Vermeer de debò té el seu preu. Per quant creuen que els ho deixaré? Quan costa una obra mestra, una icona eterna de la humanitat, a veure?
Diguin una xifra. Vaja. Digueu-la!