Čas se ztratit v labyrintu Pérez Villalta (nebo proč je umění endorfinem mysli a vy ho potřebujete)
"Zmatek a zázrak labyrintů jsou operace vlastní Bohu a ne lidem," napsal Borges v El Aleph. Nicméně malíř William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) nepotřeboval schválení Borgese a tím méně Boha, aby se stal demiurgem svých vlastních labyrintů, série geometrické vesmíry překypující a manýristické představivosti, které budeme moci vidět a zažít až do 25. dubna v La Sala Alcalá 31 v Madridu, v montáži, která je sama o sobě fyzickým labyrintem a možností dezorientace, transcendence a krásy.
Národní cena za výtvarné umění v roce 1985, klíčové jméno v takzvané nové madrilenijské figuraci – los Esquizos de Madrid –, která potvrdila malbu a která byla definována jako generace uvězněná mezi světem, který se jim nelíbil, a jiným, který byl nemožný. Pérez Villalta je ve skutečnosti umělec nezařaditelný nebo zaškatulkovaný, který si vždy šel svou vlastní cestou a troufá si říct věci jako "Sláva je nevkusná a v umění je spousta slavných" nebo co „Ve světě umění vládnou dogmatičtí lidé – a má na mysli ředitele muzeí –, kterým chybí koncept krásy-potěšení. Malování pro ně nemá žádný význam. Raději zkoumají dokumenty, a to je na tvorbu knihy v pořádku, ale není to radost pro oči.“
A ano, Pérez Villalta se stará o požitek. A ta krása. Co přechází smysly a nabobtná je rozkoší. Proto věří, že dějiny umění je třeba chápat „jako druh výkvětu“. Ve skutečnosti pro něj umění je „Endorfin mysli. Jeho velkým úkolem je dělat život krásnějším, snesitelnějším. Proto mám tak odpor k expresionismu, bolesti, dramatu. Mohu Goyu hodně obdivovat, ale obraz Saturna požírajícího svého syna mě hluboce zneklidňuje. A vždy jsem byl u pozitivních věcí. Jít ke světlu."
Čas se ztratit v labyrintu Pérez Villalta
Osobní přítel Pedra Almodóvara (který je sběratelem jeho díla), v bolest a slávu , jeho nejosobnějším filmu, jsme mohli vidět některé z obrazů Péreze Villalty, které visí v domě filmaře: Nymfa a satyr Y Umělec při pohledu na knihu umění (obě z roku 2008). Navíc v době Movida, Guillermo fungoval jako další labyrint vášní: "Poslal k nám lidi, kteří šli do Obelisku, což byla tehdy rasa gayů, aby tam procházeli. A najednou jsem se zeptal Pedra: 'Kdo je ten roztomilý kluk?' A on mi řekl: ‚Jmenuje se Antonio a je z vaší země‘.“ Vypráví o tom ve svých pamětech, které už nejsou vytištěny a které vyšly v nakladatelství Mecánica Lunar.
Malíř-samouk, spisovatel, kreslíř, rytec, návrhář šperků (právě spolupracoval se Suárezovými šperky na malé kolekci), architekt (který nedokončil studium), scénograf, sochař a nakonec, jak sám sebe rád nazývá: architekt . Někteří dosáhli obviňovat ho z kýče a nevkusu , ale kritika mu uniká a vše zapadá do jeho eklektického vesmíru, který se vyznačuje volností a hustotou své ikonografie a symboliky. v jeho obrazech nacházíme scény mytologického vzhledu protkané smyslem pro transcendenci, nacházíme hédonismus a sex, vrcholná renesance a velká jména baroka; A Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, italská metafyzika, Giorgio de Chirico , psychedelie, pop, dekorativní vzory, LSD a dokonce i soukromé aspekty jeho biografie, jak připomíná kurátor výstavy, Oscar Alonso Molina.
„Umění jako labyrint“ od Guillerma Péreze Villalty
“Pérez Villalta prošel pouští v 90. letech a mladí lidé ho dávají za pravdu, protože dnes je konečně vidět mnohem nezaujatějším způsobem . Tváří v tvář tomuto falešnému klišé, že je umělcem uzavřeným ve své věži ze slonoviny, Guillermo předběhl velké množství problémy, které jsou dnes v centru debaty : byl jedním z prvních, kdo zavedl vyprávění jako důležitou součást díla; průkopník v genderových otázkách, v mluvení od sebe a v přijímání své gay identity přirozeně a s hravým smyslem; přehodnotil architekturu Costa del Sol, když jí všichni opovrhovali; a bezpochyby před kýmkoli jiným a statečným způsobem zkusil medvědí subkulturu, sadomaso a kožený svět“.
Portrét Guillermo Perez Villalta
Spoluúčast mezi Pérezem Villaltou a Óscarem Alonsem Molinou přivedlo je k rozhodnutí, že výstavní diskurz této výstavy – který se točí kolem nejgeometričtější, metafyzické a transcendentální části jeho díla – by měl být postaven ve formě labyrintu: „Chtěli jsme udělat výstavu, kde bude uspořádání děl podobal se výkon umělecké hlavy – říká kurátor Condé Nast Traveler –, protože tvůrce nikdy nepracuje lineárně, ale spojování nečekaných teček a zavádění do slepých uliček . Chtěli jsme, aby to tak divák cítil a zvolil si svou vlastní cestu. Ale kromě klikaté struktury je tu i epochální záměr, který chce reprezentovat dobu, ve které jsme žili. Uvnitř labyrintu se horizont ztrácí z dohledu a cítíte muka . Takže labyrint, což je postava typická pro manýrismus 16. století i nejistých časů, k vám mluví o dezorientaci, kterou nyní pociťujeme v tomto světě COVID.“
Labyrinty Guillerma Péreze Villalty
U příležitosti výstavy bude vydán katalog, který je koncipován spíše jako „ velmi zvláštní umělecká kniha ", slovy samotného Péreze Villalty. Sala Alcalá 31 navíc nabídne paralelní aktivity k výstavě jako setkání s umělcem a kurátorem nebo komentované prohlídky pro jednotlivce i skupiny. Neztrácejte proto čas a ztratit se v labyrintu Někdy je zmatek to nejjasnější, co člověk může udělat, když čeká na COVID ( napište sem jakoukoli jinou příčinu úzkosti nebo neklidu, které nikdy nechybí ) Průhledná.