'Zucktown - New York Times', dílo krypto-umělce Javiera Arrése.
Krypto umění je skutečnou revolucí, tvrdí Javier Arrés (Motril, 1982), vítěz London Art Biennale 2019 s jeho detailním a velkolepým uměleckým dílem Capitol City. A tohle krypto umělec, průkopník u nás a mezinárodně uznávaný, velmi, velmi dobře ví, o čem mluví, protože je jedním z mála Španělů, kterým se podařilo vydražit a prodat vaše nezaměnitelné tokeny (NFT) prostřednictvím virtuální galerie. Jeho dílo The Cool Glasses Crazy Machine (1/1 vydání) mu vyneslo téměř 40 tisíc dolarů a může se pochlubit tím, že byl mezi nejprodávanější umělce na světě.
Ale, Co jsou NFT a jak se připisují? Proč můžete konzumovat – dokonce i stahovat – díla, která sdílíme v tomto článku, i když mohou mít vlastníka, který za ně zaplatil a vlastní je? Jak Způsobuje „digitál“ revoluci ve světě umění? Abychom odpověděli na tyto a další otázky, zeptali jsme se Javiera Arrése, který nám mimo jiné řekl, že jeho průchod kariérou výtvarných umění byl skličující („Systém, provoz, extrémní akademismus atd. Pro mě to byla továrna v Bangladéši, kde bylo všechno možné získat známku nebo projít.“) nikdy nepřestal tvořit a kreslit sám, něco, co vlastně dělal odmalička.
Javier Arrés vyhrál London Art Biennale v kategorii inkoustových děl v roce 2019 s 'Capitol City'.
Condé Nast Traveler: Kdy jste věděl, že umění (ilustrace) bude vaší profesí? A kdy se to splnilo?
Javier Arres: Vždycky jsem si myslel, že se tím dá uživit, protože to dělám od malička. Nicméně, s vědomím, že mohu žít 100% svou prací, Cítil jsem to asi před třemi nebo čtyřmi lety, kdy měl důležité klienty a moje práce se začala zajímat mezinárodně. Po Vyhrál jsem London Art Biennale a prodal své dílo během několika hodin, A pak jsem věděl, že můžu. To vše po mnoha letech práce, úkolů a úsilí. Tato profese vyžaduje mnoho obětí. Moje je těžká práce, aniž by se mě někdo ptal a nikdy se nevzdávej.
CNT: Kdy jste věděli, že NFT budou budoucností? (ačkoli jsou již současní).
J.A.: Když mě před téměř dvěma lety kontaktoval zakladatel Makersplace Nevěděl jsem nic o NFT nebo krypto umění, ale utrpělo problém, který se tímto vyřešil: prodej unikátního digitálního originálního díla. Mějte na paměti, že jsem již vytvořil svou sbírku vizuálních hraček (gif-arts), byla vystavena mezinárodně a již vzbudila zájem sběratelů, ale nebylo možné ho prodat. Byl to problém, ve kterém jsme byli my že přední strana nejavantgardnějšího umění. Takže, když mi byla vysvětlena problematika NFT, pochopil jsem, že mohu uspět, protože jsem přišel tento problém vyřešit. Krátce poté, co jsem viděl, jak se ten trh pohnul a jaké profily na něm byly, jsem to pochopil budoucnost leží v cestě krypto umění.
Krypto umělec Javier Arrés.
CNT: Jste průkopníkem v krypto umění. Poskytuje vám to, že dorazíte mezi prvními, větší záruku úspěchu tím, že budete vždy měřítkem?
J.A.: Být první má hodnotu, kterou nelze popřít. Postaví tě jako vizionáře, ale protože ve skutečnosti jsem byl a v tom spočívá lekce, kterou považuji za nejdůležitější. Zdá se, že My Visual Toys byly vytvořeny pro svět krypto umění, ale byly vyrobeny před mnoha lety a nevydělávaly peníze. Vytvořil jsem je, protože jsem tvůrce a moje inkoustová práce vyžadovala pohyb, a dal jsem mu, o co žádal, aniž bych se staral o to, jestli je to ziskové nebo ne. Ve skutečnosti je nebylo možné prodat, ale miloval jsem je i ti, kteří je viděli. Jakmile přišla příležitost, už jsem ji měl náklaďák plný práce pro tento trh.
CNT: Nemá to nic společného s uměleckou reinvencí...
J.A.: Teď se kvůli tomu neobjevuji a mimochodem, zmínil jsem se o tom několika svým přátelům španělským umělcům a ti se na mě dívali jako na blázna. Byly tam vtipy a vtipy, obvyklé, ale teď mi nepřestávají posílat e-maily. O tom to není Jde o rozvoj vaší práce. Člověk musí jít vpřed do neznáma s odvahou a nastoupit do vlaku –co mu říkají zkušenosti z jeho práce – a riskovat. Udělal jsem, Pracoval jsem tvrdě za nic a teď jsem tu kvůli tomu, jsem průkopník. Taky Mohu být průkopníkem v tom, že si dám velkou facku, tohle je tak.
CNT: Jak je zaručena pravost díla NFT a jak jsou chráněna autorská práva?
J.A.: NFT je prostě nejsilnější záruka pravosti. Vytvoření NFT vytvoří blockchainovou smlouvu ve kterém se vše odráží: autorství, převody atd. Mít plná sledovatelnost, vždy ukazuje, kde se dílo nachází a zda je dále prodáváno.
CNT: Kromě toho, při každém dalším prodeji jednoho ze svých děl byste část z něj znovu shromáždili, že?
J.A.: Takhle to je. Z každého dalšího prodeje obdržím 10% licenční poplatek.
CNT: Můžete dokonce rozdělit prodej...
J.A.: Ano, pro společné práce je lze velmi snadno označit kdo jsou jejich autoři a jaké procento díla mají. Dělí se i licenční poplatky. Je to nejlepší způsob, jak dělat společnou práci, protože vše je velmi jasné a reflektované navždy. Budoucí problémy s autorstvím nebudou.
Laboratoř amerického fotbalu. Nástěnná malba, práce pro NFL od Javiera Arrése.
CNT: Vzhledem k tomu, že jde o virtuální prodej, je v nákupním procesu eliminováno mnoho zprostředkovatelů...
J.A.: Hodně. Od galeristy s jeho vysokým procentem až po dopravu díla, pojištění atp. Platformy zůstávají o několik procent, ale je to desítka, nic srovnatelného s tradičním trhem, kde je normál mezi 30 a 50 %.
CNT: Kde vystavujete svá díla?
J.A.: Všechny se nacházejí na platformě Makersplace. Přestože byly vystavovány na mezinárodních veletrzích a festivalech, inkoustové i digitální práce, hlavně vizuální hračky.
CNT: Jak byste definoval svůj styl?
J.A.: Dobré je velmi zdobný a zdobný styl, kompoziční spleti kde architektura, budovy a také urbanistický a designový duch jsou vždy hlavními protagonisty, s velkými nápisy knihtisku. Ale co dělám je, že kombinuji vše, co mě baví, ať už jsou to stroje nebo bláznivé objekty plné techniky popř fantasy města. existuje také mnoho oblíbené prvky nebo ikony, jako párek v rohlíku, churros, horské dráhy… všechno. Nejlepší je to vidět.
CNT: Vidím mnoho odkazů na průmyslový svět...
J.A.: Ano, mám opravdu rád stroje a všechno průmyslové; vytvořit legrační a nemožné technologické objekty neznámé funkce nebo takové věci. Něco, co má tlačítka, je proto, že to má funkci a zve nás, abychom si představili svůj cíl resp stisknout tato tlačítka. Vychází z mé fascinace určitými filmy, jako je Vetřelec, celá kombinace technologie a spousty industriálního prostředí v kombinaci s organičností Vetřelce, také Futurama, 2001 A Space Odyssey... Existuje mnoho tlačítek a drátů (vtipy).
CNT: A spousta jídla...
J.A.: Pravdou je, že s jídlem mám hodně práce. Mnoho. Věřím, že kulinářský svět zve hodně ke hře, k vytváření zábavných kombinací a také Pro diváka má velmi podmanivý prvek, že by to jídlo chtěl vyzkoušet, zajímá ho, jak chutná a, byť pomyslně, také je to sugestivní. Churros, Singapurské pikantní jídlo a kokosový džem , pizza, párek v rohlíku, hamburger, taco… Mám toho hodně, bavím se.
CNT: Jak dlouho vám může trvat vytvoření díla?
J.A.: Vizuální hračka jako Kdo je Satoshi Nakamoto?, snadno dva a půl týdne. Inkoustová práce, jako ta, která vyhrála London Art Biennale, asi dva a půl měsíce. Ale abych uvedl další příklad, každý pár brýlí z kolekce The Cool Glasses má kolem 13 hodin. Moje práce vyžaduje spoustu práce a hodin, Je velmi propracovaná a plná detailů.
CNT: Kolik děl jste prodali a které vám přineslo největší zisk?
J.A.: Cca 90 děl. Před pár měsíci jsem byl v prodeji mezi 16 nejlepšími na světě. Jedinečné dílo, edice 1/1, které mě nejvíce ohlásilo, bylo dílo z poslední aukce: The Cool Glasses Crazy Machine, které se prodalo za 37 tisíc dolarů.
CNT: Je Capitol City vaše oblíbené kvůli úspěchu a získané ceně?
J.A.: Dalo by se říci, že je můj oblíbený nebo mu alespoň za mnohé vděčím a je pro mě velmi, velmi výjimečný. Dělal jsem to s velkou svobodou a velkým nadšením, Byl jsem nezaměstnaný a investoval jsem do toho skoro tři měsíce. Chvíli jsem svůj styl rozvíjel, ale tam jsem se rozhodl ho využít na maximum, protože měl čas. Pamatuji si, že jsem byl velmi šťastný, když jsem ho vytvořil.
CNT: Jaké jsou vaše vizuální hračky?
J.A.: Moje vizuální hračky jsou velmi bláznivé gif-arty, které vypadají jako hračka nebo objekt plný pohybu a velmi přetížený detaily a malá tajemství v nekonečné smyčce. Rozhodl jsem se jim tak říkat, protože pro mě je jejich funkce nebo účel stejný jako u hračky, pobavit a pozvat k představě, v tomto případě vizuálním způsobem. Obvykle je zvu, aby se podívali na jednu z mých vizuálních hraček a nechali je jít. Jednou z mých nejoblíbenějších věcí je slyšet, co si o nich divák myslí, když je uvidí, je to pro mě kouzelné, protože můj cíl je splněn. Lidé jsou nadšení a říkají mi, že jim to připomíná to či ono, nebo že se používá pro jednu nebo druhou věc… Je to vždy skvělé, protože existuje tolik různých vizí, kolik je diváků. Je to zábava.
CNT: Ilustrace a animace jsou stále více neoddělitelné…
J.A.: Animace přináší něco jiného. Nemusí to být extrémní nebo složitá animace, jen stromy se trochu pohybují ve větru, blikající neon na billboardu, ptáci prolétající v dálce... někdy to stačí. Myslím, že vám to vždy dá něco navíc, pokud víte, jak to správně používat.
CNT: Je budoucnost (budoucnosti) digitálních snímků kryptografických umění podepsána nebo ověřena jako jedinečná umělcem?
J.A.: To je velmi jasná cesta, která ještě nebyla plně implementována. Ale budoucnost je také mít svou vlastní galerii v metaverse nebo na jiných platformách. Virtuální svět sám o sobě je již místem, kde můžete mít a užívat si, a tento svět bude stále důležitější.
CNT: Možnosti virtuálního umění jsou nekonečné…
J.A.: Nevím, jestli existuje něco, co je nekonečné, myslím, že ne, ale možností je samozřejmě mnohem víc, než si představujeme. Jsme velmi brzy a máme před sebou zcela nový svět k prozkoumání. Vzniknou neuvěřitelné projekty, které si zatím neumíme představit. Existují hodně území k dobytí a to je fantastické.
CNT: Zašifrovaný jpg Beeple měl hodnotu téměř 70 milionů dolarů, tweet Dorsey téměř 3 miliony dolarů... Je čas změnit způsob myšlení ve světě umění?
J.A.: Ano, ale je to složité a je normální, že to stojí. To znamená celková přestavba území v nichž se aktéři, jako jsou galerie – které po staletí fungují velmi podobným způsobem – ocitnou ve vážných potížích, pokud nebudou aktualizovat a pokusit se tento fenomén pochopit a jaké je v něm jeho místo, což v mnoha případech může být jeho zmizení.
Krypto umění nepřichází zničit tradiční umění, je to něco jiného, co se přidává a kreativně spoluvytváří, ale prodejní model prošel velmi silnou změnou, když padnout elitní zeď sběratelství, učinit tento svět otevřeným a mnohem demokratičtějším pro všechny. Mnoho zprostředkovatelů mizí a trh začne mluvit sám za sebe tím, že je tak svobodný.
Toto téma je velmi zajímavé a široké, mnoho umělců a galerií mě oslovilo a už se snaží přizpůsobit. Je to skutečná revoluce, která zvýhodňuje hlavně umělce jakékoli hodnosti.