Jeden, abstrahovaný; druhý, mučený
O takové postavě se těžko píše Leonardo da Vinci protože vše už bylo řečeno. Páté sté výročí jeho smrti a deflagrace Salvator Mundi v Christie's vyvolaly aktuální poptávku, která se odrazila v opakování falešné mýty o umělci a ** ukázkách rozmanité přísnosti **.
Než se pustíte do fabulací, je vhodné vrátit se k základům, tedy k práci. Při výčtu Leonardových výtvorů se objevuje nesporné tvrzení: génius stvořitele. Málokdo se dostane na stupně vítězů; v genialitě jsou stupně.
Stupnice začíná s umělecké cítění , která předurčuje k tvorbě. Je následován talent , která umožňuje formovat relevantní umělecký výraz. The génius , neboli transcendentní výtvor bez předem stanovených pravidel, se skrývá na poslední příčce.
Jako charisma , genialita je zjevná kvalita. Talent může zůstat ve hře a pro svůj rozvoj vyžaduje vhodné prostředí. Génius najde cestu, která osciluje mezi šumění a erupce a často vede k nerovnováze.
Sixtinská kaple, Michelangelovo nejambicióznější dílo
K tomuto konceptu, formulovanému v století XVIII , byly přidány z Romantismus množství konotací, které formovaly modely, témata nebo klišé, aplikovatelné na to, co považujeme za „geniální“. Náměstí, na kterém Leonardo padá, se stává viditelným v kontrastu s náměstím obsazeným mladým soutěžícím, který se objevil ve své poslední florentské scéně: Miguel Angel.
LEONARDO, ABSTRAKTOVANÝ GÉNIUS
Umění z definice není realita. Klišé o bezradném géniovi je to důsledek jeho odtržení od každodenního života. Vizionáři nenakupují, ani se nezabývají administrativou. jsou bytosti platonický kteří žijí ve světě idejí.
vasari , umělecký životopisec umělců, uvádí, že zatímco Leonardo maloval Poslední večeře , převor Santa Maria delle Grazie ho neustále otravoval, aby dílo dokončil, a připadalo mu divné, že by umělec měl strávit polovinu dne ztracený v myšlenkách. Dodává, že by kněz chtěl který nikdy neopustil štětec, stejně jako ti, kdo kopou zemi zahrady, neodpočinuli.
Na náměstí Piazza della Scala v Miláně je Leonardo zastoupen takto
Tváří v tvář jeho stížnostem k milánskému vévodovi mu Leonardo vysvětlil, jak geniální muži ve skutečnosti jsou dělat to nejdůležitější, když pracují nejméně , protože meditují a zdokonalují představy, které pak uskutečňují rukama.
Tento reflexivní postoj nebyl omezen na hodiny strávené mezi pigmenty. Bylo to nepřetržité. Vasari říká, že Leonardo byl tak potěšen, když viděl zvědavé hlavy, ať už kvůli jejich vousům nebo vlasům, že byl schopen pokračovat celý den kdo by z tohoto důvodu upoutal jeho pozornost.
Na druhou stranu mu v tom bránila vize umění dokončit práce, které začaly, neboť cítil, že jeho ruka není schopna k výtvorům jeho představivosti cokoli přidat. Jeho mysl tak pojala myšlenky těžké, jemné a úžasné, že si myslel, že je jeho ruce nikdy nevyjádří.
Svědectví Vasariho, který vyrůstal v Toskánská umělecká scéna 16. století a že tedy měl přístup k lidem, kteří mistra znali, ukazují, že jeho génius žil na rovině idejí.
Když pomyslíme na Leonarda, nevyhnutelně si představíme a starý muž s hustým plnovousem a meditativním výrazem , trochu mrzutý. Tento obraz je vysoce podmíněn předpokladem Turínský autoportrét , která vás identifikuje v manuálech a katalozích. Umělec však zemřel v sedmašedesáti letech, nedožil se tedy věku muže vyobrazeného na kresbě.
Postava, kterou nám Vasari popisuje, promítala velké charisma; a Byl atraktivní, sympatický a brilantní konverzátor. Ačkoli se zdá, že se životopisec ve svém popisu povyšuje, je nepravděpodobné, že by si vymyslel falešnou představu: Leonardo nebyl poustevník. Jeho životopisné vzestupy a pády a jeho dvorská role Ukotvili ho do reality.
Tváří v tvář pochybnostem o identitě turínské kresby portrét že jeho žák nakreslil Francesco Melzi nabízí jistotu atribuce a aspekt, který odpovídá Vasariho svědectví. Tedy abstrahovaný génius, který využil svůj talent a své osobní kouzlo k vyjednávání s realitou.
Údajný autoportrét Leonarda
MICHELANGELO, MUŽENÝ GÉNIUS
Generaci po Leonardovi se objevila postava, která ztělesňuje model génius, jak jej dnes chápeme . Postava abstrahovaného mudrce, kterou Leonardo ztělesňuje, bývá ztotožňována s přemýšlení které doprovázejí vědecké myšlení. Tváří v tvář této intelektuální práci se předpokládá, že přechod k umělecké tvorbě implikuje určité vnitřní konflikt.
Již v 16. století Vasari potvrdil, že většina umělců, kteří do té doby existovali, obdržela od přírody dávka šílenství a divoké nálady , která kromě toho, že je učinila zasmušilými a vrtošivými, dala příležitost k tomu, aby se v nich mnohokrát odhalil stín a temnota.
I když neměl na mysli Michelangela, koho setkali osobně a komu vyznával hlubokou oddanost, odkaz je evidentní. Leonardo měl schopnost nebo sklon kultivovat schopnosti, které potěšili prince času. Byl krásný, moudrý a umírněný v jednání. Michelangelo na druhé straně udržoval a nejistá rovnováha s mocí.
Paul Giovio , současník umělce, který vydal jeho biografii, potvrzuje, že Michelangelo byl hrubý a divoký. žil s velkým přísnost Nestaral se o svůj způsob oblékání a skoro nejedl a nepil. Jeho postava ho činila osamělým.
V galerii Uffizi je takto vyobrazen Michelangelo
Vasari k tomu dodává, že když začal pracovat na Sixtinská kaple, nechal své asistenty pracovat na některých figurách jako zkoušku, ale když viděl, že jejich úsilí zdaleka nezaostává za tím, co chtěl, rozhodl se vymazat vše, co udělali a zavřel se v kapli a nepustil je dovnitř. Taky odepřel vstup papeži Juliovi II. že musel umělce pod hrozbami nutit, aby zkontroloval jeho postup.
S tímto papežem měl bouřlivý vztah. Po jedné z konfrontací poslal Miguel Ángel svému sluhovi dopis, aby ho informoval, že od této chvíle, až ho bude Jeho Svatost hledat, už by šel jinam. Ale navzdory své postavě, Michelangelo ustoupil nakonec. V šestnáctém století, umělec postrádal autonomii . Poslední slovo měla Jeho Svatost.
Máme portrét umělce od Daniel z Volterry , jeden z jeho následovníků. V obraze uvažujeme o neatraktivním muži se zachmuřeným pohledem a melancholickým gestem. Konflikt, který vznikl mezi jeho hlubokou religiozitou a impulsy, které se odrážejí v sonetech a madrigalech, kterým se věnoval Tommaso dei Cavallieri nepomohly zmírnit bouřlivý charakter.
Tak viděl Daniele de Volterra Michelangela