"Ulička" od Johannese Vermeera (1658).
„Se svobodou, bez předsudků, s vášní a popuštěním fantazie. Tato zkušenost je osobní a jako takovou ji musíte prožít,“ Takto ti z nás, kteří o umění nevědí, navrhují, abychom si přečetli jakýkoli obraz murcijského novináře Carlose del Amora. , autor nové knihy 'Vzrušit se. Dvojí život obrazů , ocenění Espasa 2020.
Carlos je již více než 15 let nezastavitelný v kulturní žurnalistice, spojen především s RTVE.** Známe ho z jeho kronik z filmových festivalů po celém světě** (ačkoli jeho hlas vysílající Goyu živě je už hodně náš ), také pro příběhy jako 'El Trastero', který byl zfilmován, a pro jeho dva romány, 'El Año sin Verano' a 'Confabulado'; ale především to, co celé ty roky dělal, je přiblížit umění těm, kteří ho neznají , dílo, které ocenili dokumentární cenou 'Odhalení Dalího'.
V 'Excite you. Dvojí život obrazů nás rozbíjí poučným, ale originálním a zábavným způsobem 35 funguje ve 38 snímcích , protože 'The Seasons' od Giuseppe Arcimbolda považuje pro účely knihy za jediné dílo.** Jeho slabost pro obrazy z 19. a 20. století se odráží ve výběru těch, které se objevují**, celkem 14 resp. 12 děl, resp. Najdeme také jeden z 18. století, 7 ze 17. a jeden ze 16. století.
Neobjevují se z našeho století, protože, jak říká, musí ještě malovat, i když kdyby měl zůstat u díla, bylo by to od Banksyho, protože v dnešních ošemetných chvílích položil prst na bolavé místo.
Nová kniha Carlose del Amora.
KNIHA O UMĚNÍ BLÍZKO ROMÁNU
Jeho práce je vyvrcholením mnoha výletů do muzeí (v Pradu je známý čas, kdy spal vedle svých milovaných obrazů) a jeho fascinace chápat je méně technickým a lidštějším způsobem.
„Bylo to něco, co jsem měl v hlavě už dlouho. Myslel jsem, že všechny ty věci, které mi řekli, stojí za to dát černé na bílé . Je to privilegium, že mohu navštěvovat tolik muzeí a mluvit s nejlepšími odborníky a historiky a dozvědět se z první ruky o tolika anekdotách, kuriozitách a dobrodružstvích, které vám pomohou vystopovat život obrazu,“ říká Traveler.es. .
Pro svůj výběr vysvětluje, že první, co ho napadlo, bylo, že ho skutečně posunou . Jak by to mohli „The Lovers“ od René Magritte nebo „The Pigeons“ od Picassa nedělat?
„Tato druhá podmínka upřednostňovala, aby obraz měl tón blízký románu. Řekl bych, že zůstala románová esej. Současná situace je filtrována přes dokončování knihy, které bylo již během uvěznění značně pokročilé, ale při opakovaném čtení některých děl jsem zjistil, že by mohla mít velmi aktuální čtení. Protože tato kniha je napsána před pandemií a po ní, kdy přestaneme chodit do muzeí, abychom se nadchli pro životy jejich malířů a jejich obrazy.
První obraz, který otevírá jeho knihu, je obraz ženy. „Svět“ od Ángelese Santose (1929).
A je důležité mluvit o malířkách, protože víme, že je těžké najít díla žen před staletími , spíše v muzeích, kde byli (mnohokrát) odkázáni na pseudonymy. A je zvláštní, že jakmile otevřeme 'Excite you', narazíme na jeden z nich.
“Obraz Ángelese Santose „Un mundo“ mě fascinoval, protože jsem ho velmi zblízka viděl v restaurátorské dílně Muzea Reina Sofía. , je krabice, která obsahuje mnoho krabic a ve které můžete strávit hodiny a hodiny hledáním detailů. Nad ním byla namalována 17letá dívka, která nikdy neopustila Valladolid. Bylo to perfektní začít. Naštěstí v poslední době stále více a více hlasů tvrdí, že se z temnoty času a misogynie vzpamatovává postava mnoha žen, s nimiž historie nezacházela tak, jak by si zasloužily. Myslím, že instituce a historici pracují na jejich záchraně, takže je normální, že se v těchto knihách objevuje stále více žen.”.
A o autorech a autorkách a jejich obrazech jsou velké klasiky. Mluvit o Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí nebo María Blanchard , mezi ostatními.
O nich nám říká například, že Johannes Vermeer Dvakrát vyšel sám, aby maloval mimo svůj dům, protože raději maloval to, co dobře znal, jako jsou jeho ulice, než odlehlá místa; nebo co Suzanne Valadonová autorka Adama a Evy (1909) byla nejprve múzou a poté umělkyní a je to ona sama, kdo se objevuje se svým milencem, 23letým mladíkem. Nebo ten ‚Dům u vlakové trati‘, který namaloval Edward Hopper v roce 1925 inspiroval dalšího génia, stopař , postavit ho a uvést do života v domě Normana Batese z 'Psycho'.
Všechny tyto detaily se čtou zábavnou formou v kapitolách, kde na jedné straně jsou popsána skutečná data prací a na druhé straně, dialogy nebo vnitřní monology umělce jsou fantasticky vyprávěny, než by bylo možné při malování obrazu . Ale vždy pod stejnou myšlenkou, aby se čtenář posunul.
Ale, Je snazší se nadchnout, když znáte obraz nebo autorův příběh předem?
Říká nám: „Dobrý obraz vás vždy dojme, ‚Las Meninas‘ vždy vyvolá povzdech obdivu u toho, kdo před vámi stojí. 'El Guernica' námi vždy otřese. Co se stane, je, že když nosíte klíč v hlavě, ten třes se zesílí , pokud víte, že plačící žena s mrtvým dítětem symbolizuje oběti bombového útoku, budete pravděpodobně emotivnější. Jedna rada, kterou dávám při návštěvě muzea, je, že nechcete vidět všechno,** je lepší vzít si s sebou čistou vzpomínku na tři nebo čtyři obrazy než rozmazaný ze sta**. Naše hlava nedokáže vstřebat flám práce."
Pak bude třeba věnovat pozornost...