Willem Dafoe je skutečně u bran věčnosti.
"Bůh mě přiměl malovat pro lidi, kteří se ještě nenarodili." S touto jednoduchou frází režisér a také malíř julian schnabel shrnuje ve svém filmu spiritualitu, tragédii a genialitu Vincenta van Gogha Van Gogh, u bran věčnosti.
Willem Dafoe, interpretuje umělce v jeho posledních letech života, nejšťastnějšího, nejkreativnějšího, nejproduktivnějšího, říká tato slova knězi (vtělený Mads Mikkelsen) **, který ho propustí z kláštera, který je dodnes psychiatrickou léčebnou v ** Saint-Paul de Mausole, v Saint-Rémy de Provence.
Van Gogh dobrovolně vstoupil do tohoto ústavu na hydroterapii a dostal pokoj s výhledem do zahrady kosatců a šeříků. Ten klid, který našel mezi přírodou, přiměl jeho ruce k rychlému pohybu po plátnech. Za těch pár měsíců, co byl v Saint-Paul de Mausole namaloval 150 děl, mezi nimi Lilie, Hvězdná noc nebo Pšeničné pole s cypřiši. Kvůli filmu mohli vstoupit do stejné místnosti, která ho inspirovala.
Příroda a štěstí byla jedna věc.
Natáčení na skutečných místech, kde byl Van Gogh, bylo pro Juliana Schnabela zásadní, protože tento film nenatočil jako nový malířův životopis. „Van Gogh viděný ve filmu pochází z mé osobní reakce na jeho obrazy, nejen toho, co o něm bylo napsáno,“ říká filmař. A proto bylo zásadní vžít se do jeho místa, navštívit místa, která navštívil, projít si je, dokonce je proběhnout.
„Prostřednictvím Van Goghových maleb a kreseb vidíte někoho, kdo je odříznutý od společnosti a ponořený do přírody. Museli jsme sledovat jeho cestu, abychom viděli, co viděl." On říká Louise Kügelberg, spoluscenárista a vypravěč filmu se Schnabelem. „Ticho je stejně důležité jako slovo, krajina stejně jako portrét. Natočit tento film navštívili jsme všechna místa, kde Van Gogh v posledních dvou letech pracoval a žil: Arles, azylový dům v Saint-Remy a Auvers-Sur-Oise. Jako Film je vyprávěn v první osobě. Dává vám to příležitost žít trochu uvnitř tohoto muže, místo abyste ho sledovali z povzdálí."
Malujte venku, bez barvy.
"Květiny umírají, moje odolá"
V únoru 1888 Van Gogh opouští šedou Paříž a přestěhuje se do Arles, aby hledal jeho přirozené světlo, jeho oblohu, jeho pole. Instaluje se v žlutý dům (ve filmu reprodukováno) a žije stroze s penězi, které mu posílá bratr Theo (Rupert přítel) ve filmu). Spřátelí se mezi pošťákem nebo majitelkou městské krčmy Madame Ginoux **(Emmanuelle Seigner) **, která mu dá účetní zápisník, který naplnil kresbami a byl nalezen v roce 2016 (kontroverzně kvůli jeho pravosti, Schnabel rozhodl se věřit, že je to od Van Gogha).
V listopadu téhož roku ho navštíví jeho přítel, Paul Gauguin (Oscar Isaac). Malují ruku v ruce. I když Van Goghův obraz se rodí z pozorování a zkušeností a Gauguinův z paměti. Oba jsou šťastnější ve vnějším světě.
Barvy Provence na podzim.
Ve filmu ho kamera sleduje ze země, z nebe, někdy ho drží sám Dafoe, abychom viděli jeho úhel pohledu, požitek, který cítí, když je mezi přírodou. "Čím rychleji maluji, tím lépe se cítím" On říká. "Potřebuji malovat v horečnatém stavu." "Podstatou přírody je krása." "Nemohu žít bez malování".
"Ve skutečnosti byl kotvou pro hraní Vincenta pobyt v přírodě, malování," říká Willem Dafoe, který se naučil z věcí tak zdánlivě triviálních, jako je držení štětce, nanášení tahů štětcem a barvy jako Van Gogh. a především, naučil se malovat to, co mu zprostředkovával předmět nebo krajina, kterou maloval. A tak lépe pochopil tohoto umělce, který v minulém století dosáhl slávy, jakou v životě neměl, až do téměř absurdních mezí, které chce tento film smazat.
"Čtení jejích dopisů změnilo můj pohled na to, kdo jsem si myslel, že jsem," Dafoe přiznává. „To, spolu s učením se malovat, úplně změnilo mou představu o něm, o jeho štěstí, o jeho záměru a o pocitu služby lidstvu, který měl. Je to něco, co jde proti přijímané a konvenční buržoazní představě chudého umělce, který je ve své době tak citlivý, nepochopený a neúspěšný. Svým způsobem je to pravda, ale naším cílem bylo soustředit se na dílo, a pokud se zaměříte na dílo, pochopíte jejich spojení, jejich štěstí a jejich ocenění síly umění.“
V Provence našel brány svého ráje.
"Maluji, abych přestal myslet"
"Proč maluješ?" ptá se jeho poslední nejlepší přítel, lékař Paul Gachet (Mathieu Amalric), kterého potkal ve svém posledním bydlišti, po opuštění Saint-Paul de Mausole se usadí v Auvers-Sur-Oise, blíže svému bratrovi Theovi, a kde za 80 dní namaluje 75 obrazů. „Dříve jsem si myslel, že umělec musí učit své vidění světa, ale teď přemýšlím jen o svém vztahu k věčnosti,“ odpovídá Van Gogh.
Navzdory tomu, že v životě neprodával obrazy, jeho emocionální vzestupy a pády, jeho psychická nestabilita (ačkoli existují teorie, které naznačují, že si neuřízl ucho, ale že to byl Gauguin a ti dva ho kryli), Van Gogh netrpěl, říká film Juliana Schnabela.
Mathieu Amalric je Dr. Paul Gachet, jeden z jeho nejznámějších subjektů.
„Když je Vincent ve společenství s přírodou, je to bohatý člověk a nezáleží na tom, jestli prodal obrazy nebo ne. To není to, co hledáte,“ říká. Hledal transcendenci, věčnost, duchovní spojení se svým uměním a světem. A proto Schnabel trvá na tom, jak to již učinil film milující vincent, Van Gogh nespáchal sebevraždu, byl zastřelen a svůj osud přijal s hrdostí, ctí a klidem, protože prošel branou věčnosti.