Lewa
Voda, umění a všude víc vody . Nikdy neměla tak komplikovaná kombinace tak jedinečné, výjimečné a magické výsledky. Jakmile uvidíte některá jeho díla, už víte, čí je to razítko.
Sean Yoro, známý ve světě pouličního umění jako hula , je 28letý mladík z ostrova Oahu na Havaji, který si každého podmanil pro svůj způsob, jak si představit svět ztělesněný v venkovní nástěnné malby, především na vodě nebo v její blízkosti.
Prvek, který je přítomen ve všech (nebo téměř ve všech) vašich projektech, ať už je to oceán, řeka, vodopád, jezero nebo les. Všechno se počítá, když mluvíme o přírodě.
Ku'ulei
DEKÁDA 'STREET ART'
On, spolu se svým dvojčetem Kapu, Městskému umění se tělem i duší věnuje již deset let. Filozofie a životní styl, které začaly, jakmile dosáhl plnoletosti, a které v tuto chvíli nehodlá opustit.
„Vyrostl jsem aktivně na surfování venku a začal jsem se věnovat umění, když mi bylo 18. V 21 jsem se přestěhoval do New Yorku, studený Atlantik byl poklidným místem, kde jsem se mohl znovu spojit se surfováním. Oceán se stal mým místem pohodlí, ať už cestuji kamkoli na světě“ Hula říká Traveler.es.
To je důvod, proč je na většině nástěnných maleb přítomno moře. A kdykoli to situace dovolí, berte vaše surfovací prkno přiblížit se k místu, kde se chystá zachytit svá díla.
Proto některé z nich zmizí, jakmile se zvedne příliv nebo se znovu objeví ve chvíli, kdy to klesá. Malá tajemství, která obklopují moře a která čekají na objevení, právě ve správný okamžik. Ani předtím, ani potom. V tom je kouzlo tohoto umělce.
Série 'Olu, v Puglii
Vaše metodika práce? Záleží na více faktorech. V první řadě je třeba s tím počítat meteorologie z enklávy, ve které bude provádět městské umění, a druhá, tam je velký vliv podle každého daného projektu.
Jak říká Hula, „někdy je koncept první věc, která mě napadne, a jindy najdu místo, které tento koncept inspiruje. A při jiných příležitostech jsem narazil problém nebo příběh v komunitě který ke mně osobně mluví, abych kolem něj vytvořil sérii. Odtud s mým týmem spolupracujeme na realizaci projektů a zdokumentujte cestu po cestě.“
Jeho nástěnné malby lze nalézt po celém světě. Cestování se stalo jeho životním stylem a Hula nepromarní příležitost, aby se prosadila, ať jde kamkoli.
Ačkoli je známo, že maloval v oblastech, jako je Antarktida nebo Puglia (Itálie), umělec běžně nelze sdělit přesnou polohu své práce z právních důvodů.
Ale nešiřte paniku, jeho bratr Kapu má na starosti zachycení a dokumentaci celého procesu ve video nebo fotografické podobě. Díky němu jsme od začátku do konce svědky tohoto báječného spojení s přírodou, které zanechává momentky stejně výjimečné jako tyto.
Nástěnná malba série Nahi
HULA A KAPU, PERFEKTNÍ KOMBINACE
Hula je inovativní, vytrvalý a průzkumník; zatímco Kapu je vizionář, perfekcionista a originální. Dokonalý tandem, ze kterého vznikají udržitelné, náročné a úžasně krásné projekty.
Hula umístí nápad na plátno a její bratr ho zachytí. "Je skvělé spolupracovat." Samozřejmě na začátku jsou vždy problémy, když spolupracujete s někým, kdo je vám blízký a mít efektivní obchodní vztah je vždy těžké,“ říká Hula.
„Během mnoha let zdokonalování našich pracovních postupů jsme se mnohem lépe oddělovali naše obchodní životy od životů bratrů. Tím, že jsme dvojčata, bylo mnohem snazší dělat kreativní rozhodnutí společně, protože obvykle máme od začátku stejnou vizi.“ označuje.
VŠE PRO DOBROU VĚC
Jeho výtvory nejsou náhodné. Každý z nich má boj pozadu, spojený hlavně s udržitelností a přírodou, s jehož pomocí má lidem přiblížit, že se o tento důležitý svět, ve kterém žijeme, musíme starat.
Protože jinak nakonec všechno, co známe, tak jak to známe, zmizí. Je to kvůli tomu toto ospravedlnění přichází v podobě městského umění.
„Každý projekt má na mysli konkrétní poselství nebo cíl. Náplní mé práce obecně by bylo vytvořit dialog a povědomí o aktuálních environmentálních nebo sociálních problémech. Snažím se nacházet nové perspektivy, jak prostřednictvím umění vyprávět jedinečné příběhy,“ prozrazuje Hula.
hluboká moře Je to jeho nejnovější nastudování, pravděpodobně jeden z nejtěžších výtvorů celé jeho kariéry. Hula, která byla celosvětově uvedena na trh před několika měsíci, tentokrát vymalovala podvodní nástěnná malba umístěná na dně oceánu.
„Cílem bylo vytvořit povědomí a dialog o problémy našich útesů umírání globálně. Nástěnné malby byly vytvořeny na umělých útesech, které by mohly podporovat mořský život a růst v průběhu let.
Bezpochyby jeden z jeho nejambicióznějších projektů pro skvělá fyzická příprava že je potřeba udělat něco takového rozsahu. Více než rok byla doba, kterou Hula potřebovala na přípravu na tuto práci.
Dýchání, stálost a přesnost byly při této praxi zásadní podvodní umění. Výsledek můžete posoudit sami, prostě paráda.
Deep Seats, nejambicióznější projekt umělce
ŽENY JAKO MATKA PŘÍRODA
Pokud by si ze všech měl vybrat své oblíbené dílo nebo to, ve kterém byl nejvíce dojat, vybral by si bez přemýšlení, např. klasickou sérii, kterou natočil v roce 2015, s názvem A'o Ana.
Se svým surfem maloval ženy na ledovcích Arktidy, se záměrem „zvýšit povědomí o tání ledu a stoupajících teplotách. Bylo těžké vyrovnat se s počasím pod nulou a být venku na vodě s obrovskými ledovými příkrovy, ale i tak to stálo za to.“
V tomto a v ostatních jeho dílech městského umění zaujímají ženy zvláštní roli. Silná, tajemná, mocná a mystická žena která nezadržitelně bojuje, aby zůstala a vydržela na tom místě co nejdéle.
„Při práci v přírodě je přirozené využívat ženy jako subjekty. Téměř klasické klišé matky přírody, ve kterém miluji rovnováha krásy a tajemství, které má obecná estetika s každým jiným prostředím,“ říká.
série Maka'u
DÍLA, KTERÁ JSOU URČENA K ZMIZENÍ
Ale bez ohledu na to, jak lhostejné jsou tyto akce v průběhu času, realita je docela jiná.
Splynutí s přírodními prvky a vyrobení z biologicky odbouratelných materiálů, dříve nebo později evoluce a meteorologické jevy nakonec zanechají své stopy a nakonec odstraní všechny stopy městského umění.
Ahoj
Skutečnost, která Hulu zpočátku přemohla, ale nakonec si to zvyklo.
„Na začátku své kariéry jsem udělal vše, co bylo v mých silách, aby moje nástěnná malba byla trvalá. Bohužel, když pracujete s přírodou, je to nemožné, tak jsem to postupně začal akceptovat,“ říká.
"Jakmile jsem opustil trvalý aspekt, uvědomil jsem si, že je svobodné vědět, že moje umělecké dílo bude mít tento dočasný život, a tímto způsobem jsem byl také nucen být v okamžiku, abych zachytil prchavé okamžiky." , pamatujte si tuto ulici umělecký umělec. Pomíjivé projekty, které si ale budeme pamatovat navždy.
Ho'i Mai
VÝZNAM STREET ART
Jsou lidé, kteří o této praxi tvoření neuvažují venkovních městských prostorech.
Ale daleko od reality, pouliční umění dnes má moc stát se celý tok inspirace a přímý vliv na kultury a společnost obecně.
Vzniká kolem lidí, kudy často procházejí ve svém každodenním životě. Není třeba chodit do muzea za rohem můžete vidět skutečné umělecké dílo nebo ve velké budově při chůzi do práce.
Tímto způsobem existují stovky variací, které vyjadřují umělcovu vizi a poskytují divákovi novou vizi o jejich práci, jejich perspektivách a způsobu vidění světa. Zejména pokud jde o výchovu lidí.
Nejde o podceňování muzeí či uzavřených prostor určených k výstavě děl, ale spíše je třeba považujte vše za stejné jádro, rozmanité, ale nakonec umělecké.
„Úspěšný pouliční umělec umí spojit se s těmito komunitami způsobem, který galerijní umění nedokáže,“ říká Hula. A jakou máš pravdu...
Luana