V tomto muzeu jste zváni k dotyku, interakci, prozkoumávání
na papíře čelíme aberaci na chuť rozškatulkování a umělecké přísnosti, pokud to postmoderna neskončila. Ve stejné hale, pod stejnou střechou a sdílející název muzea, ukázka díla kontroverzního, pomstychtivého a vždy kritického Jean Tinguely a výtvory příležitostného popového umělce Niki de Saint Phalle. Jaký je trik? No, v životě byli manželé, i když historie je nakonec rozvede v odlišných proudech. Než se tak stane a komisaři ukončí romantismus Pojďme si užít tento malý protikladný vesmír.
První charakteristika skvělého muzea: nebýt příliš velký . Druhý požadavek: být zábavný a jiný. Třetí požadavek: být navržen pro všechny typy publika.
V ** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle ** v Muzeum umění a historie ve Freiburgu splnit všechny tyto body. A co je ještě působivější, to je soudobé umění , ten, který má tak špatný tisk a který na zádech nese nejoblíbenější vtipy youtuberských monologů. Ten, který zvládne udělat dítě s trochou špaget a dvěma litry červeného Titanluxu a který nekopíruje realitu. Ano, je to tak. A je to pravděpodobně jedno z těch příjemných překvapení, které vám procházka tímto švýcarským městem umožní objevit.
Jean Tinguely před jedním ze svých spletitých děl
Příčinou jeho úspěchu je příjemné směs dvou zcela opačných stylů, Přestože návrhy dvě bláznivá srdce je spojila v jeho biografii a v jeho rodinné knize . Na jedné straně křivky, sugestivní, histriónské formy Nanas od Nikiho de Saint Phalle, umělce, jehož Sixtinská kaple je zahradou brilantních postav v Toskánsku. Na druhé straně, rez z recyklovaných materiálů ze soch Jeana Tinguelyho jímž hodlá švýcarský umělec varovat před neomezenou nadprodukcí spotřebního zboží v dnešní společnosti.
Je toho hodně lokalismus a vlastenecká hrdost na toto muzeum , protože Jean se narodil v tomto městě. Nehodlá však být centrem obhajování či vyzdvihování významu tohoto autora v urbanismu měst konce 20. století. Ne o moc méně. Na to už je basilejský monografický prostor, kde se u každého díla, v každé fázi jeho kariéry, pitvá, hledá se společné rysy s dadaismem či neorealismem. Zde je návštěvník jednoduše prezentován jako cizinec ale bez dalších nároků. Velký sál muzea zabírá pouze šest velkých mechanických soch.
Niki de Saint Phalle v tarotové zahradě
A jeden vyniká nad všemi, ten, který sám autor nazval, aniž by syntetizoval „oltářní obraz západní hojnosti a totalitního merkantilismu“ . Podle kritérií trhu s uměním je to dílo obtížně umístitelné. Nepatří mezi mechanické fontány, které rytmizují rytmy měst, ani není pohodlné si ji užívat, protože pohyb jejích částí vytváří ječící píšťalová hudba je docela nesnesitelná . Ale obdivovat to je zábavné. V záchvatu Diogenova syndromu smíchaného s kily kritiky a prosbou na obranu recyklace. A to vše v nesmyslném pohybu, cyklickém, ale zbytečném, protože nemá žádný vlastní život ani svobodu.
Ale kde je ta zábava? Tedy v pohybu a aktivaci mechanismů nejen rockové hvězdy výstavy, ale všech výtvorů Fribourgeois. Obrovské a nápadné červené tlačítko vás k tomu instinktivně vybízí, abyste neodolali pokušení. Není to ukázka technologie, prostě originální nápad samotného autora, díky kterému je průměrný čas investovaný do úvah o jeho ortopedických pohybech větší než obvykle, jak je vidět na tomto videu:
Když se oči unaví nebo je přerušen elektrický proud, který dává autonomii každému výtvoru, oči reagují na barevnou stimulaci malých soch, které lemují stěny. Jakmile se nasytí infantilní instinkt šťourat, experimentovat, nedat pauzu na stará zařízení, je řada na tom více ženský pohled na svět . Nebuďme frivolní, nejde o to, že by koncept protestu v umění unavoval, ale závan čerstvého a jiného vzduchu při návštěvě neuškodí. Nějaké hravé umění, i když ve vaší fantazii vždy je základem ospravedlnění moderní ženy založené na feministických a pomstychtivých kánonech, které Niki de Saint Phalle pěstovala a žila během 60. let.
Její smyslné, křiklavé postavy vyjadřují více pohybu než mechanické harampádí jejího manžela, v jasném příkladu síly předávkování formou a barvou v umění. A to je v pohodě. A na jeho malé ukázce nejvíc baví a rozptyluje stěna s figurkami nalepenými, jako by to byla obrovská lednička s připevněnými magnety. Nazvala ho ‚Vzpomínám si, 1997-1998' v něčem, co se zdá být malým deníkem nápadů a náčrtů, které jako celek nedávají žádný smysl. Graffiti ze soumraku, ale krásných let, které koexistuje s a rentgen toho nejhoršího z kapitalistické společnosti . Jean Tinguely a Niki de Saint Phalle byli manželé a toto muzeum, jejich zvláštní Velký bratr, kde místo svlékání těl a prošívání sundávají brnění ze své duše a svých tužeb. A návštěvník si je hodně užívá procházet se z jedné strany na druhou po pomyslném domě postaveném léty a zkušenostmi . Ano, jejich styly se nemusí slepit nebo slepit, ale existuje také možnost, že jeden bez druhého nebude srozumitelný. Jako v nejlepších manželstvích.
Monografický prostor v Basileji od Jean de Tinguely