Strookova intervence na festivalu „Křišťálová loď“
Ostende, na pobřeží Flander, představuje a velký festival umění kurátorem Jana Fabreho, který zahrnuje díla od Marina Abramović, Bill Viola nebo Luc Tuymans v místech, jako jsou kostely, stáje, byty… a ano, také některá muzea.
"Věřím v sílu a sílu krásy" , říká belgický umělec, dramatik a režisér Jan Fabre (Antverpy, 1958) .
A i jeho největší odpůrci budou muset uznat, že Fabre byl vždy věrný svému vyznání. Nyní to znovu aplikuje společně se svým spolupracovníkem, Joanna de Vos , se kterou by projekt kurátorsky vedl TheRft. Umění je (ne)osamělé , který až do příštího 15. dubna hostí Ostende , historické pobřežní město Flandry.
Řekli jsme, že Ostende „hostí“ výstavu, ale možná by to mělo být formulováno opačně, protože to, o čem ve skutečnosti mluvíme, je město téměř doslova ovládlo umění , která se šíří po délce a šířce dvacet tři míst od nejviditelnějších (hlavní místní muzea a umělecká centra ) k zřejmě nejabsurdnějším (někteří stáje , a apartmán na pláži ) přes nejevokativnější (a loď kotvící v přístavu ) .
Obraz 'Life Raft' od Katie O'Hagan
Samozřejmě se bavíme i o lokalitě, která má s odnímáním nějaké zkušenosti, které bohužel utrpěly vetřelci méně přátelští než současné umění. Na začátku 17. století, po tři roky, které se musely zdát věčné, španělské tercie pod velením Ambrosia Spinoly oblehli a nakonec krví a ohněm dobyli Ostende, v jednom z těch kolektivních traumat schopných jasně poznamenat ducha populace na celé generace.
Lze si představit, že strašlivá historie místo ostend Bylo to součástí inspirace pro Fabre a Vos. Není náhoda, že si kurátoři vybrali obraz Radeau de la Meduse (Vor Medúzy), maloval Théodore Gericault v roce 1819. Již toto dílo odsuzovalo dramatickou událost své doby (potopení francouzské fregaty kvůli neschopnosti kapitána jmenovaného do funkce kvůli nejasným politickým drbům) představující lidskou skupinu schoulenou na velmi malém prostoru voru a že už Luis Buñuel inspiroval film anděl vyhlazující (1962).
Pro Fabreho je vor (ten vor v názvu) mimo fyzický prostor, prvek nabitý metaforickými implikacemi : existují opatření, s neustálými narážkami například na uprchlíky; ale také přísně poetický (umělec jako dobrodruh, bičovaný nepřízní prostředí a neustále hledající nová území).
Rozhodnutí také obsahuje kývnutí na námořní tradici města a Fabreho předchůdce, komisař Jan Hoet , která tam byla před třemi lety pověřena koncipovat další výstavu pod heslem moře.
Bohužel Hoet, kterého Fabre považoval nějakým způsobem za „duchovního otce“, zemřel dříve, než mohl vidět svou vlastní výstavu, ale jeho inspirace je stále přítomná v mnoha dílech a umělcích nyní vybrán Fabre a de Vos.
Obraz 'L'Apparition', od Antoine Roegiers
jsou celkem 73 umělců , z nichž většina pro tuto příležitost vytvořila konkrétní díla. Myšlenky voru, ztroskotání, uprchlíka nebo přímo Géricaultova díla ve všech figurují jako přímá narážka, víceméně doslova. A vždy zdůrazňuje způsob, jakým kusy zapadají do zvolených prostor.
Jak se dalo očekávat, bod, který koncentruje lví podíl, je Mu.Zee , hlavní muzeum města. Tam jsou působivé fotografie Portugalců Jorge Molder, která dosahuje jedné z nejlepších reinterpretací La Medusy ztvárněním sebe sama v pozicích několika postav Géricaultova obrazu. Nebo obrazy Španělů Henry Martin, nabitý tím hrozným pojetím vznešené povahy romantického umělce. a ti z Michael Borremans , jehož sochařství Růžový , uvízlá v jedné z městských fontán, se zjevuje s hlavou znepokojivě ponořenou ve vodě a tak přeměněna na jakýsi lidský vor.
Socha „Rosa“ od Michaëla Borremanse před kasinem Ostend
Nechybí ani efektnější kousky „velkých jmen“: video z Bill Viola , některé neobvyklé sochy od videoumělce a filmaře steve mcqueen (Oscarový režisér filmu 12 let otrokem), ironická instalace Francouzů Orlan , velkoformátový obraz od Juliao Sarmento nebo scénický Nejistá cesta , variace na instalaci, kterou Japonci Chiharu Shiota již vystavena v pavilonu své země na bienále v Benátkách v roce 2015. Umělecká díla filmařů jako např. mike figgis buď Alex Van Warmerdam nebo jako divadelní režisér Robert Wilson (úžasné video Lucindy Childsové) .
Instalace 'Uncertain Journey', od Chiharu Shiota
V 19. století nás čekají benátské galerie, mj. Marina Abramovičová Y Carlos Aires s jedním ze svých nejznámějších děl, Černé moře , parketová podlaha složená z úlomků dřeva z vorů uprchlíků připlouvajících do přístavu Cádiz. Belgický umělec Messieurs Delmotte , pozdní představitel nejkorozivnější surrealistické tradice v belgickém umění, nebude chybět.
'Černé moře'; instalace Carlos Aires
Stavbu těchto štol financoval král Leopold II – jehož využívání jeho soukromé kolonie, Kongo , je dodnes předmětem neustálé historické a umělecké reflexe jako vel 'prvotní hřích' země výměnou za to, že v nich bude mít vlastního běžce, který mu umožní cestovat z letního paláce na dostihové závodiště, jehož závody měl velmi rád.
Jsou to přesně stáje závodiště ve wellingtonu další z nejzajímavějších lokací projektu: je tam vidět třeba mrazení animační video Luc Tuymans která vzdává hold Goyovi a jeho popravám 3. května, přičemž skupina uprchlíků dorazila na pobřeží, aby byla sestřelena neviditelným střelcem, který je na místě diváka.
Součástí prohlídky je také několik křesťanských chrámů, jako např Onze-Lieve- Vrouw-ter-Duinen (Naše paní z Dun), kde leží ostatky malíře Jamese Ensora; kostel dominikánů, s obrovským plastika z plastové láhve od Michaela Fliriho; nebo San José, kde je překvapivé uvažovat o instalaci Hans Houwelingen : zpovědnice zasazená uprostřed transeptu, se sochou opice uvnitř a dvěma zkamenělinami visícími vně, ve zjevné kritice církve, před níž však nikdo není příliš pohoršen.
„Túbelá“, od Hanse Van Houwelingena v Sint-Jozefkerku
Ale možná nejsugestivnější místa jsou ta, která využívají velké přednosti města, moře, aby to přeneslo do umělecké oblasti. Tak, uprostřed přístavu, Mercator, mýtická loď který v roce 1936, dva roky po svém vybudování, přivezl do Belgie ostatky otce Damiena, apoštola a mučedníka malomocných, z ostrova Molokai. Právě v jedné z jeho kajut se nám zjevuje prakticky jako zjevení malé a nádherné dílo nyní slavného Luca Tuymanse , vyrobený, když byl teprve začátečník.
Z jeho strany ve střízlivém bytě v Europa City , jedna z nejvyšších budov a také považována za jednu z nejošklivějších ve městě, soutěží ve velkoleposti skutečné pohledy na pláž a videa Pietera Geenena nebo Elisabetty Benassi.
Zeeofficier Luca Tuymanse na lodi Mercator
Podle organizátorů výstavy s tím nejen má zúčastnit se umělecké výzvy fanoušků z jiných částí Belgie a Evropy (hodina a půl vlakem dělí Ostende od Bruselu), ale spíše to, že obyvatelé Ostende podle průvodce znovu objevují zákoutí svého města, kterým dříve nevěnovali velkou pozornost.
Obrazy ze série The Raft od Enrique Martyho v Brasserie du Parc
Snaha Ostende stát se a atraktivní destinace pro milovníky současného umění, což se projevuje i na městském uměleckém festivalu Křišťálová loď , u kterého každoročně zasahuje výběr tvůrců některé městské budovy s velkými nástěnnými malbami. Po trase těchto staveb je další z lákadel návštěvy města.
Zpátky na Raft, myšlenkou je proměnit akci v trienále jehož by toto bylo druhé vydání, pokaždé s jiným kurátorem v čele. Vzhledem k precedentům – Hoet a Fabre jsou velmi těžké váhy – je pravdou, že laťka je poměrně vysoko.
Nástěnná malba Rickyho Lee Gordona pro festival 'The Crystal Ship'