Artemisia Gentileschi se vrací do Londýna (400 let později)
Artemisii Gentileschi bylo čtyřicet pět let, když vyplula do Londýna. Byla to slavná malířka. Pryč bylo znásilnění, účelový sňatek a její poměr s florentským šlechticem. Jeho otec, malíř Orazio Gentileschi, Roky žil ve městě. Jeho zdravotní stav se zhoršil.
Jeho dcera mu pomohla dokončit fresky, které zdobily Queen's House v Greenwichi. Když o několik měsíců později Orazio zemřel, Artemisia přitahovala pozornost na dvoře Carlose I. Tam namaloval svůj autoportrét jako alegorii malby, v níž se hlásil nejen jako umělec, ale jako zosobnění umění.
O čtyři sta let později, Artemisia se vrátila do Londýna na velké výstavě pořádané Národní galerií. Výstava byla kvůli covidu-19 odložena, bude otevřena do 24. ledna.
Autoportrét jako alegorie malby. Královská sbírka, Londýn
Artemisia představuje výjimku z otázky nastolené historikem Linda Nochlinová v sedmdesátých letech: "Proč tu nebyly skvělé umělkyně?"
Gentileschi nevycházel z privilegovaného společenského postavení jako Sofonisba Anguisola nebo Lavinia Fontana. Vyrůstal v dílně svého otce. V dětství se naučil míchat pigmenty a připravovat plátna. Nikdo ji neučil číst a psát. Jeho talent se promítl do pevné vůle.
Susana a starci, kterou namalovala, když jí bylo sedmnáct, je mistrovským dílem a znamením. Ve scéně je Susana obtěžována dvěma starými muži, které odmítne násilným gestem.
Orazio Gentileschi přijal styl Caravaggia. Použil pouliční modely a ve scénách dovedl drama do extrému. Jeho dcera ho následovala. Susanin strach měl vyvolat v pozorovateli empatii. Je kruté a ironické, že o rok později se umělkyně ocitla na jeho místě.
Susanna a starší (1610), sbírka Schönborn, Pommersfelden
Její znásilnění malířem Agostinem Tassim, malířem a přítelem jejího otce, proměnilo Artemisii v protagonistku vitálního, sociálního a uměleckého dramatu. Orazio pronajal některé pokoje v domě příbuzného mladému nájemníkovi Tuzii, který si získal Artemisiinu důvěru. Jeho matka zemřela, když mu bylo dvanáct let. Jednoho odpoledne navštívila dům v Oraziově nepřítomnosti Tassi spolu se společníkem a oba přinutili malířovu dceru s Tuziiným souhlasem.
Podle svědectví o procesu, který začal o devět měsíců později, Tuzia ignorovala výkřiky a popřela znásilnění, když řekla svému otci, co se stalo. Tassi pak podle všeho podlehl nátlaku Orazia a souhlasil, že si vezme jeho dceru. Teprve když přerušil jejich zasnoubení, Gentileschi ho odsoudil.
V sedmnáctém století bylo v Římě znásilnění zločinem proti rodinné cti. Žalobcem byl otec a předsudek způsobený ztrátou panenství jeho dcery byl potrestán. Proto, odsouzení prospělo pouze v případě, že žena byla panna a její svědectví bylo stejně sporné jako svědectví agresora.
Proces, který trval sedm měsíců, měl velký dopad. Během procesu bylo prokázáno, že Tassi plánoval ukrást několik pláten z dílny Gentileschi. Byl ve vztahu se svou švagrovou a plánoval vraždu své manželky.
S předpokládaným úmyslem potvrdit Artemisiino svědectví Byla podrobena sourozenci, které sestávalo z utahovacích provazů uvázaných kolem prstů. Soudce navrhl mučiteli omezení. Oběti bylo osmnáct let.
Autoportrét hra na loutnu, 1615-17. Wadsworth Atheneum
Některé z přepisů soudního procesu, uchované v Archivio di Stato v Římě, jsou vystaveny v expozici Národní galerie. Tassi byl shledán vinným a odsouzen k vyhoštění, které nedodržel. Orazio uzavřel sňatek s Pierantoniem Stiattesim, florentským malířem a Artemisia se s ním přestěhovala do hlavního města Toskánska.
Dvě desetiletí mezi jejím odjezdem z Říma a její cestou do Londýna nastiňují vzestup a upevnění umělkyně. Pro historiky umění bylo znásilnění zvěčněno jako klíč, který dává smysl jeho práci.
Zatímco u mužských géniů se hledá univerzální prvek, produkce umělkyň zůstává uvězněna v psychologickém, specifickém. Podle tohoto názoru malíř by představoval silné, odvážné a spravedlivé ženy, jako Juditu, Kleopatru nebo Lucreciu s pomstychtivým, možná terapeutickým záměrem.
V případě Judith stětí Holoferna je ilustrativní. Pokud to porovnáme se scénou stejného námětu, který namaloval Caravaggio, Gentileschi vyjadřuje zjevnou samolibost při popravě Holoferna Judith a jejím sluhou. Je nevyhnutelné odvodit záměr pomsty.
Judita stětí Holoferna (1614-20). Olej na plátně, Galleria degli Uffizi, Florencie
Každý umělec získává prvky ze svých životních a intelektuálních zkušeností, aby dal výraz scéně, ale v 17. století bylo téma definováno patronem. Šest olejomaleb na téma Judith, které Artemisia namalovala, si objednali klienti, kteří byli s výsledkem spokojeni.
Soud udělal z umělce slavnou postavu. Oběti znásilnění jen zřídka vyšly z procesu bez újmy. Gentileschi věděl, jak zvrátit obvinění, které mohlo ukončit jeho kariéru a udělat z násilné smrti Holoferna návnadu nabitou morbiditou. **
Víme, že Artemisia se neohlédla, když opustila Řím. Svědectví doby přitahují charismatickou, silnou ženu, která vedla vlastní dílnu a své finance. Ve Florencii se naučil číst a psát, obklopil se básníky, získal kulturu, pracoval pro velkovévodu.
Byla první ženou, která byla přijata na Accademia del Disegno a potvrdila své mistrovství v autoportrétech, ve kterých vystupuje jako křesťanská mučednice nebo hra na loutnu nebo jako svatá Kateřina Alexandrijská.
Jael a Sisarra. Budapešťské muzeum výtvarných umění
Její manžel s průměrným talentem zůstal v pozadí. Dokumentace vystavená na londýnské výstavě odhaluje korespondenci, kterou Gentileschi měla se svým milencem, florentským šlechticem, se kterým si užila dlouhý vztah.
Jeho styl se stal barevným, přátelským. Zlatá artemisie se šířila ve dvorských róbách. Své dílo neúnavně bránila neustálé útoky, kterých se mu vzhledem ke svému stavu dostávalo od malířů a mecenášů.
Jak uvádí v dopise, který zaslal sicilskému sběrateli Antoniu Ruffovi, uchovával „ducha Caesara v duši ženy“.
Divák před jedním z vyobrazení Kleopatry Artemisie Gentileschi