Novou výstavou v MET se přesuneme od jeho obrazů k jeho kresbám a grafikám.
V malířově kariéře překvapení nikdy nepřestanou, a to ani v průběhu let. Když si vzpomeneme na Francisca de Goyu , obrázky jako El 3 de mayo en Madrid, Saturno požírající svého syna nebo La maja nahá (a oblečená) se nám rychle vryjí do hlavy. Tentokrát však španělský umělec přistane v Metropolitním muzeu umění (MET) v New Yorku jako kreslíř a rytec.
Pod názvem Goyova grafická imaginace , výstava objeví některá z jeho nejlepších děl, což je obtížný úkol, vezmeme-li v úvahu celou jeho kariéru vytvořil téměř 900 kreseb a 300 tisků . Nejen to, výstava pokryje jeho působení mimo Španělsko, a to prostřednictvím děl, která dorazí z New Yorku a Bostonu, ale také z muzea Prado a Španělské národní knihovny.
Morálka a etika byly vždy Goyovými vůdčími vlákny při sbírání štětce. Y historie byla zobrazena v mnoha jeho obrazech , je snadné si představit četné epizody prostřednictvím jeho obrazů. Co se týče grafické tvorby, inklinoval i k tématům, jako je jeho politický liberalismus, popírání pověr nebo jeho kritika intelektuálního útlaku.
Proto tato výstava, slavnostně otevřena dnes 12. února bude vyprávět o způsobu, jakým použil své kresby k mluvení a vyjádření svého názoru bezeslov. Jeho rytiny reprezentovaly jeho názor a úsudek a představovaly umělecká zbraň proti násilným společenským a politickým změnám který žil.
Goya použil své obrazy jako odpověď na zvěrstva španělské války za nezávislost.
TRASA
Návštěvníci výstavy budou moci cestovat přes šest desetiletí, uspořádané do tří galerií s celkem 100 díly zhruba a chronologicky seřazené. Bude tedy zahrnovat jeho nejstarší rytiny prostřednictvím titulů, jako je série Los Caprichos, satira na španělskou společnost té doby, nebo The Disasters of War, ve které jsou zobrazena zvěrstva španělské války za nezávislost . Ale i ty, které přišly později, jako je série litografií Los toros de Bordeaux.
A pokud jde o jeho kresby , některé z nejvýraznějších budou ty, které zabírají výstavu. Jeden z jeho autoportrétů Za pohyb jazyka jiným způsobem , který patřil do skupiny Odsouzených, vězněných a mučených inkvizicí resp. Později to uvidíte, ve kterém se nápoj stane hlavním hrdinou a se kterou Goya demonstruje sílu tohoto ovlivňovat sociální vztahy, ztrátu kontroly a být předehrou k násilí.
Témata, kterým se umělec věnuje, sahají od proměna osvícenství nebo hrůzy inkvizice , k intimnějším a reflexnějším tématům, jako je např lidské šílenství nebo vztahy mezi pohlavími . Koneckonců, všechny představují otevřené dveře jejich způsob myšlení, jejich principy, argumenty a kritika společnosti.
Velká část jeho dosavadní umělecké pozůstalosti dnes, pokud jde o kresby a rytiny, pochází z osm skicáků které Goya používal jako deníky. Poté, co byl zdevastován tím nemoc, která ho v 90. letech 18. století ohluchla , začal vytvářet tyto sešity jako formu reliéfu. Támhle, vylil své nejhlubší myšlenky a obavy abych se k těm obrázkům mohl časem vracet.
Tato kresba „Kolos“ souvisí s jeho slavným stejnojmenným obrazem.
V pořadu MET uvidíte velmi populární díla, široce distribuovaná v době jejich činnosti, ale také někteří, kteří neviděli světlo, dokud byl naživu . V některých případech prostě udělal mizivé dojmy, které zůstaly v kruhu svých blízkých přátel.
Výstava, kterou pořádá Mark McDonald, Na webu MET a na jeho sociálních sítích se představí s hashtagem #GoyaGraphics . Ti, co jsou daleko, by se neměli bát, protože muzeum zpřístupnilo výstavu všem, umožňuje také videoprohlídku . Perfektní příležitost k tomu objevit část Goyova díla, kterou jsme možná ještě neobjevili . (do 2. května)