Bern, přechod od středověké architektury k architektuře Renza Piana, aniž byste se zapotili
„Water Lily Pond“ (Claude Monet) v Beyeler Foundation (Basilej).
Jako by šlo o totální umělecké dílo, architekt Renzo Piano pojal toto muzeum na předměstí Basileje jako výkladní skříň, kde umění a příroda budou mluvit a dívají se na sebe. Pod touto záminkou otevřel velká okna do okolních luk, navržena ideální střecha pro dosažení a přirozené osvětlení a dokonce vynutil stroj s a malé jezero která by při jejím vstupu lahodila oku. Tento malý rybníček je nejen fotogenický prvek, ale také způsobuje, že jej muzeum chce použít jako další prvek ve svých místnostech, i když je na druhé straně skla. V tomto scénáři chybělo jen impresionistické umění a voda, něco, co je doplněno toto působivé Monetovo dílo o délce 9 metrů , kde se lekníny jakoby rodí v Giverny (jeho oblíbené město) a končí ve vodách vnějšího jezera. A především ochucený Debussyho hudba znějící ve sluchátkách, která jsou nabízena na protější stěně. Více impresionistické nemožné.
Monetova místnost Beyelerovy nadace
„Vzpomínání“ (Niki de Saint Phalle) a „Portrét západní hojnosti a totalitního merkantilismu“ (Jean Tinguely) v Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Freiburg).
Nikki a Jean Měli šťastné manželství zavázaný a trochu klamný . Tito dva klíčoví autoři umění posledních desetiletí měli drze antagonistický , i když to při společném soužití a tvoření nevypadalo jako problém. V malém prostoru v bývalém městském tramvajovém hangáru, který jim freiburské muzeum umění a historie vyhradilo, sdílejí jejich díla prostor. Dokonce by se to tak dalo říct jeden bez druhého nemohou žít , především proto, že na jedné straně představují barevný pop a na druhé straně, kinetické a metamechanické umění . Tento rozpor je odhalen především v hlavní místnosti, kde hlučný stroj, který Tinguely vytáhl z rukávu, recykluje nejrůznější předměty a který vznesl jako kritiku konzumerismu, sdílí prostor s 22 baculatými postavami, které shrnují různé posedlosti a leitmotivy. Motiv Saint Phalle.
V tomto muzeu jste zváni k dotyku, interakci, prozkoumávání
**‘Bílé útesy na Rujáně‘ (Caspar David Friedrich) v Muzeu Oskara Reinharta (Winthertur) **
V tomhle malá Florencie uhnízděná mezi Alpami kolekce třpytek jeden z velkých mecenášů švýcarského umění . Oskar Reinhart do toho investoval celý svůj život získávat díla místních tvůrců , stejně jako Němci a Rakušané a na konci svých dnů chtěl zanechat svůj odkaz v prostor otevřený všem . Tak vzniklo toto muzeum a tak se staré gymnázium proměnilo v budovu pro umění. Uvnitř je jisté předávkování horami a avantgardou, i když pohled je zaměřen na nádherné portréty a krajiny Ferdinand Hodler . Návštěvník, když přijde na to, aby si v hlavě udělal žebříček, má nakonec tendenci si myslet, že vše vypadá jako monografie o tomto umělci, dokud nenarazí na "Bílé útesy Rujány" další skvělý obraz slavný (a pastelový) romantický malíř Friedrich . Ať už kvůli svému magnetismu, tapetám nebo slávě, nakonec toto dílo vyvolává povzdechy a hraje v nejprodávanějším merchandisingu ve svém obchodě.
'Bílé útesy na Rujáně'.
„Zlomená židle“ (Daniel Berset a Louis Genève) . Náměstí národů (Ženeva).
To, že umění je zbraň nabitá budoucností, je chápáno jako nikde neobdivující tuto **sochu před ženevským sídlem OSN**. Jejich patetický magnetismus je tak velký, že dokonce ukradne veškerou výtečnost té dortové a megalomanské budově, na kterou se dívá. Na konci dne je jen židle se zlomenou nohou , ale skutečnost, že je a Zpívám proti protipěchotním minám a je nervovým centrem populární požadavky díky tomu se stal více než jen sochou, symbolem.
Židle bez nohy: metafora dohody o protipěchotních minách
**Kterákoli ze 4 000 rotujících děl v Paul Klee Zentrum (Bern) **
Obrazová produkce tohoto mýtu švýcarského současného umění je tak skvělá, že ani „jejich“ muzeum to nedokáže efektivně zobrazit . A podívejte, Renzo Piano se snažil vytvořit atraktivní skořepinu, možná až příliš ikonickou, kde jsou jeho pokoje široké a všestranné. I tak, výsledek je působivý . Nezáleží na tom, v jakém ročním období se vydáte nebo na kterou výstavu se díváte, faktem je, že to tak je Paul Klee zaplaví všechno s jeho liniemi a jeho osobností, díky které jeho postava vynikne nejoblíbenější a nejuznávanější umělec v zemi.
„Portréty“ (Pablo Picasso) v muzejní sbírce Rosengart (Lucern).
Jak se sbírka galeristky Angely Rosengartové zaměřuje na poslední desetiletí Pabla Picassa a díla Paula Kleea a Légera, nakonec se anekdotě podaří upoutat více pozornosti než skutečnost. A není snadné ho najít žijící múzy génia z Malagy Y Angela je jednou z nich. . Aby bylo možné si trochu popovídat mezi jeho kulturními komnatami a dosáhnout řady portréty, které z něj Pablo Picasso udělal z přátelství (její otec a ona byli jedním z jejích velkých mecenášů) ospravedlňuje její návštěvu a dodává jí odlišující doplněk, který je ve světě jedinečný.
Angela Rosengart vedle fotografií Davida Douglase Duncana
**„Dancers in repos“ (Degas) v nadaci Ermitáž (Lausanne) **
Když to prozkoumáš krásný šlechtický dům z 19. století je těžké rozlišit kde začíná muzeum umění a dokončit výstava nábytku a dekorací . Efekt, který je chápán s vědomím, že jeho tvůrce, Charles Juste Bugnion , co chtěl, bylo vystavit své velké sídlo a mimochodem vytvořit velké malé muzeum výtvarného umění v Lausanne. Výsledek je čistá klasická harmonie kde se dělá přehled umění posledních století. Tato eklektická kolekce sahá od leptů Tiepolo po portréty Valloton, ale především Degasovi slavní tanečníci nakonec září a jeho neuvěřitelná přitažlivost.
Nadace Ermitáž.
** Sbírka nadace Alberta Giacomettiho v Kunthausu (Curych) **
pokusit se snížit úžasná sbírka tohoto muzea to je nemožné. V podstatě proto, že jde o součet stovek soukromých sbírek a vlastních akvizic jedno z nejambicióznějších muzeí minulého století . Něco jako Real Madrid ze showroomů . Všechno pro něj. V jeho rámech jsou uložena díla největších umělců z celého světa, od Munche po Gauguina, aniž bychom zapomněli na Picassa, Matisse nebo Chagalla. Co však dělá toto muzeum skutečně jedinečným, je skutečnost, že se v něm nachází nejúplnější výběr děl Giacomettiho , kterou získala a sestavila jeho nadace, kde prý nebyl jen tento umělec pronásledován muži, kteří chodí , ale bylo to také a zajímavý malíř a plodný sochař.
Jeden z pokojů Kunsthausu
**'La Cour Chagall' (Chagall) v nadaci Pierra Gianadda Foundation (Martigni) **
Toto umělecké centrum miluje a tvrdí co diametrálně opačný . Na jedné straně zakrývá a umožňuje navštívit ruiny galsko-římského naleziště. Na druhé straně vítá vášeň svého tvůrce, inženýra a umělce Leonar Gianadda, pro současné umění. V tomto mišmešku, že vaše návštěva s sebou nese překvapení a potěší jeden z nejoriginálnějších výtvorů Marca Chagalla , mozaika se dvěma sochami na Oiseau a Poisson, které dodávají lesk impozantnímu parku nadace. Ale tato zahrada není prvním místem, kde se toto dílo uvažovalo. Zajímavé na tom je Chagall jej navrhl pro pařížský dům Iry Kostelitze , kde setrvala až do roku 2003, kdy se dílo přestěhovalo na nové místo a oslavilo tak 24. výročí této kuriózní nadace.
Detail 'La Cour Chagall'.
**‘Dvojitý portrét: Oskar Kokoscha a Olda‘ (Kokoscha) . Muzeum Jenish (Vevey) **
V srdci tohoto koketního muzea se, k vzteku, objeví úžasná sbírka nadace Kokoscha . Tato skvělá sbírka dospěla k tomuto bodu, protože to byl kulturní prostor nejbližší Villeneuve, kde rakouský umělec strávil poslední roky svého života. Viníkem této skvělé výstavy je jeho vdova Olda, díky čemuž má tento obraz a zvláštní hodnotu. V něm, kromě toho, že vidí šťastný pár, se Oskarův osobitý expresionistický styl , který dokáže do portrétu přenést své konkrétní utrápené krajiny.
**„Seated Harlekýn“ (Pablo Picasso) v Kunsthaus Basel **
Toto dílo, které je v současnosti vystaveno na velkolepé výstavě v Muzeum Prado syntetizuje jako žádný jiný vztah Švýcarů k umění a k Pablo Picasso . Příběh říká, že když jeho majitel, Rudolf Staechelin , byl z ekonomických důvodů nucen tento obraz prodat, celá populace Basileje přispěla množstvím peněz, aby zůstala v městském Kuntshausu . Když hledáte tuto anekdotu, dostanete se do této skvělé umělecké galerie, kde je velmi drahé Gauguinovo „Nafea Faa Ipoipo“ nebo „Dvě kočky“ Franze Marca.
*Mohlo by vás také zajímat...
- Skvělé muzeum: konec světa (opravdu)
- Skvělé muzeum: BMW, i když nemáte rádi auta
- Skvělé muzeum: kino a nebe v Turíně
- Skvělé muzeum: prostor Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle
- Všechny články od Javiera Zori del Amo
Musée Jenisch (Vevey)