Zásah proveden se siluetou následujících hranic: Španělsko – Maroko a Izrael – Sýrie.
„Země, po které kráčíme, a moře, které nás obklopuje, jsou součástí stejné povahy , nelze je zlomit žádné hranice ani fyzické, ani sociální,“ říká bez obalu Jonipoint ve své studii o historickém centru Sevilly. Zatímco mluví, s naprostou delikatesou rozkládá na stůl několik děl, která k nim patří Hranice , krásný projekt, na kterém pracoval měsíce.
Všude kolem přetékají police, které zdobí stěny a rohy sklenice barev a sprejů, štětce a štětce . Umění, které zvítězilo stěny, plátna a stojany , dodává místu světlo a život, zatímco o pár metrů dál jsou to jeho spolužáci, kteří nepřetržitě pracují a mluví.
Východní plastický umělec z Madridu instalovaný v hlavním městě Seville již dva a půl roku, strávil více než deset sázení hrát si s barevnými rozsahy, podporami a texturami , abychom našli smysl toho, co se skrývá za tou první povrchní vrstvou, kterou všichni pozorujeme. V tomto případě, která označuje hranice.
Zásah patřící do projektu „Hranice“, vytvořený se siluetou španělsko-marocké hranice
Hranice , ano, viděno jako a geografický prostor a sociální symbol kde se setkávají různé kultury. Koneckonců jako celek, ve kterém „přestávají být čarami, které rozdělují dvě místa, aby se staly a roj tahů které vytvářejí nové možnosti.
Za tímto účelem se Jonipunto zaměřilo na některé geografické limity, které oddělují prostory v různých částech světa: siluety, které označují např. rozdělení mezi Španělsko a Maroko přes **Gibraltarský průliv**, Spojené státy a Mexiko, Izrael a Palestina buď Severní a Jižní Korea -toto je pouze 8 z 15, které tvoří, alespoň prozatím, projekt, se odráží v povlečení na postel které se před námi rozvinou v tanci barev a linií, které jsou přesně takové: tahy.
„Pokud tuto linii, která tvoří hranici, izolujete od jejího kontextu, od země nebo oblasti, ve které se nachází, ztratí svůj význam. Klademe důraz na rozložení, které by opravdu nemělo mít “, komentuje.
Zásah v rámci projektu „Hranice“ se siluetou následujících karibských hranic: Venezuela, Kolumbie a Panama.
Právě na těch profilech si zakládá Projekt, ve kterém se rozhodl pohrát si s nimi, modifikovat je, překrývat je, rozkládat, převracet a dokonce k nim přidávat prvky, které dávají jasně najevo, že mluvíme o krajiny plné života.
„Siluety jsou téměř vždy doprovázeny symboly, které se od začátku opakují a představují přírodu – prostřednictvím toho, co lze interpretovat jako rostlinu – a světlo – kulaté a žluté postavy, které lze chápat jako slunce -, čímž vznikají prostory, ve kterých jsou jiné typy setkání a spojení jsou možné“.
VÝZNAM BAREV
Aby dal dílu tvar, Jonipunto od začátku do hloubky studoval chromatická odrůda se kterou dosud pracoval. Část jeho práce, která ho nadchla a které věnoval nespočet hodin. "Jsem trochu barevný geek , musím se přiznat: pracuji na nich hodiny a hodiny, dokud nedostanu to, co hledám“.
A co v tomto případě hledal? Velmi snadné : pískovcové textury že přenášejí, dokonce i na dotek, ten pocit země. „Celý sortiment je barvy, které pocházejí ze země kvůli vztahu k těm hranicím, k tomu, co je dole,“ komentuje a žádá nás, abychom se dotkli některých listů, které vytahuje ze svých složek.
Zásah v rámci projektu „Hranice“, vytvořený se siluetou hranic Mexika – USA a Španělska – Maroka.
Barevná paleta založená na okrová, růžová, oranžová a žlutá které si podmaní každou jeho skladbu v úžasném tanci tonality. Stačí se podívat na jeho instagramový účet, abyste pochopili, že za těmito kombinacemi je rozsáhlé přípravné práce.
PODPORUJE
Ještě nedávno se Jonipunto rozhodlo pro městské prostory, prohledávání zdí a prvků měst a jeho periferie jsou dokonalým rohem pro tvarování vašeho umění. Nyní lze navíc říci, že je ponořen do nové fáze, v níž se jeho práce „rozdvojila na dvě různé cesty: zeď a papír ”.
Hranice , samozřejmě najde své vyjádření v obou médiích, takže si můžete užít to samé projekt v listech na které pracuje ve svém ateliéru, než na nějaké jiné zdi kolem hlavního města Sevilly. „Před mnoha lety jsem začal tajně malovat v noci. Baví mě integrovat práci do prostoru, ať už v rohu, ve štěrbině... Aby to vypadalo přirozeně “, komentuje umělec.
Díl patřící do projektu „Hranice“ vyrobený se siluetou následujících hranic: Sýrie – Turecko, Indie – Pákistán, Izrael – Sýrie a Mexiko – USA. Akryl na papíře 300gr | 50x70 cm
Způsob práce, který si mimochodem osvojil již v minulých projektech. Například v městská zatmění, ve kterém se dílo nechalo ovlivnit jak tím změny světla , jako ve stínech nebo samotném dešti. Fascinující dílo, o kterém můžete na jejich sociálních sítích objevit mnohem více.
ŽIVÉ DÍLO
Ale ten projekt Hranice není tam: vůbec ne. A přestože linie zvolené v práci mají zatím zřejmý politický význam – vždyť jde o hranice zemí s nějakým typem konfliktu –, Jonipunto nevylučuje rozšíření vzhledu.
pracovní proces
„Hranice jsou otevřené a mohou být přirozené – jako průliv – nebo kreslené – jako ty na Středním východě –, ale nevylučuji zahrnují hranice s historickou nebo kulturní složkou “. A to vše s jasným účelem: „Pokusit se vidět vše z nové perspektivy, ve které jsou krajiny nebo scénáře propojeny. . Jsou to místa setkávání ”.
A k tomu všemu, kde se vzala myšlenka pracovat na těchto konceptech? Abychom pochopili původ Hranice musíte jít do Latentní podzemí , projekt, do kterého byl umělec z Madridu dříve ponořen a ze kterého vzešla tato nová linie práce.
Pracovní proces Jonipunto
V něm bylo to, co udělal zaměřit se na hlubší vrstvy , v tom, co není vidět pouhým okem, v duše věcí “. A udělal to na stěnách a podlahách, což umožnilo samotným původním materiálům mít svůj prostor skrz trhliny nebo třísky, což umožnilo nahlédnout do jiných realit. „Je to v nejhlubších vrstvách kde význam sídlí a navíc zůstává latentní ”.
Jako ty panenské krajiny, ve kterých hranice prostě přestávají existovat.
Zásah vytvořený siluetami propletených hranic k vytvoření nové krajiny. (Použité hranice: Kolumbie – Panama, Španělsko – Maroko, Severní Korea – Jižní Korea)