Sara Herranz dává tvář populárnímu dílu Simone de Beauvoir.
Upozornění pro všechny čtenáře: je to složité, téměř nemožné, vyjít bez úhony po otočení poslední stránky The Broken Woman. Štěstí je, že tentokrát ilustrátor Sara Herranz vám jde během cesty za ruku . Jeho tahy, dokonce střízlivé a jemné, zdá se, že chtějí mluvit a prakticky uspějí.
Kresby, které se odehrávají během čtení, nejen doprovázejí. Opravdu, jsou v procesu stejně nezbytné jako psaná slova , v příběhu, ve kterém si mysl a srdce žádají přestávku uprostřed toho sentimentálního a emocionálního chaosu že žije ten šťastlivec, který se odváží mezi jeho stránky.
"Chtěl jsem, aby byl příběh tak srdcervoucí, ilustrace sloužily k tomu, aby trochu nadýchaly . Proto jsou velmi střízlivé a minimalistické,“ říká Sara Herranz. To byl záměr a skutečně to byl výsledek. černobílé kresby dokážou vás udržet uvnitř a zároveň uvolňovat to nevyhnutelné trápení.
Jemné kresby vyjadřující to, co slova neříkají.
Postupně si to uvědomuješ ty portréty jsou překladem hlasu napsaného Simone de Beauvoir . Ostatně je pravda, že slov nejsou vždy dost . Monique, hlavní hrdinka příběhu, vypráví: „Dva týdny jsem do tohoto sešitu nic nepsala, protože jsem se znovu četla. A viděl jsem, že slova nic neříkají”.
Ve skutečnosti vyjadřují mnohem více, než si myslí, i když si to v tu chvíli neuvědomuje, ale někdy také lžou . Proto, zatímco doprovázíte Monique při jejích zpovědích, Sara Herranz odchází pohledy na to, co se skutečně děje uvnitř ženy, která je přesně zlomená.
OSOBNÍ REFLEXIE
Je nevyhnutelné nebýt v žádné z fází, které Monique zažívá , i když se jeho příběh ve vašem afektivním životopisu výslovně neobjeví. Možná proto se Sara pustila do projektu: „kvůli emocionálnímu okamžiku, ve kterém jsem se já osobně ocitla. Byl jsem tehdy trochu zlomený, ale Myslím, že ten pocit někdy v životě trochu prochází každým z nás”.
'La mujer rota' je cesta, která Monique doprovází a tentokrát vedená Sarou Herranz.
Ostatně cesta Monique s Mauricem je bolestivá, ale způsobí, že si vypěstujete ohromnou empatii které v určitých okamžicích souvisí s jejich vlastní identifikací. Zoufalství, citová závislost, ztráta identity nebo pocit viny nejsou nové a pro většinu z nás ani zdaleka neznámé.
Umělec tak dokončuje dílo s metaforami, které tančí nejen s protagonistou, ale i se symboly které se vyskytují v průběhu historie. Malé detaily, které se zdají být nepovšimnuty a které skutečně existují silný emocionální náboj v příběhu.
V díle Sary Herranz hrají hlavní roli ženy , ale tentokrát projděte novými pohledy. „Snažil jsem se bavit a pracovat na různých věcech. V této knize zůstává hlavní hrdinkou ona, žena, ale tentokrát je mnohem dospělejší “, účet.
A je to, že Zlomená žena rozplétá situaci tak běžnou jako proces chřadnoucího manželství . A možná z tohoto důvodu, přestože jde o klasiku, tak dokonale se to extrapoluje do reality . A proto je tak snadné najít se v těch slovech v první osobě, v tom deníku, který Monique nás zahákne a zároveň nás nechá trochu rozbité.
Umělcovy kresby jsou plné metafor, které mluví samy za sebe.
Třešnička na dortu přichází na závěr. Sara Herranz nastiňuje dokonalý epilog spojený s výsledkem příběhu . Poslední kresby nesou afektivní váhu, která během jejich rozjímání vyvolává stav zamyšlení. Více než přemýšlení je to, o co se snažíte, najít sami sebe a díky tomu toho dosáhnete ta přesvědčivá brož, která dokáže objasnit a uklidnit.
Spojení Simone de Beauvoir a Sary Herranz prostřednictvím díla, které dýchá feminismem, je poetickou spravedlností , kulturní a umělecký dar. Spisovatel a umělec se sešli, aby se setkali v Beauvoirových slovech, která knihu uzavírají: „Ať nás nic nedefinuje. Ať nás nic nedrží. Nechť je svoboda naší skutečnou podstatou.".