Výlet k obrazu: 'Hořící slunce června' od Frederica Leightona
Dávno předtím, než se stal milionářem skládajícím Broadwayské hity jako Evita, Cats nebo Fantom opery, Andrew Lloyd Webber byl to mladý student hudby s neobvyklým estetickým vkusem na někoho v jeho věku. Tady je důkaz: jednoho dne viděl u obchodníka se starožitnostmi obraz z konce 19. stol kdo reprezentoval žena dřímající na terase, a zjistil, že je to chutné.
jen to stojí padesát liber , částka ne nepřiměřená, a tak šel k babičce financovat rozmar. "Promiň, ale za ty viktoriánské svinstvo ti nezaplatím." byla odpověď, kterou dostal.
byli šedesátá léta minulého století, a svět byl zaneprázdněn aktivitami stejně pohlcujícími jako sexuální revoluce, pařížský květen nebo psychedelie, takže nebyl čas na zdřímnutí na slunci.
Navíc** všechno viktoriánské znělo jako represe a naftalín**, a proto mělo velmi špatný tisk. Dokonce i britská babička Považoval jsem to za haraburdí, smetí. Kdo by té dobré ženě řekl, že v 21. století by Prerafaelité lámali rekordy na aukcích umění (v roce 2013 jednoduchý akvarel Edward Burne-Jones byla zlikvidována za 17 milionů eur) a celá stoupá ve zhodnocení nových generací. Je možné, že kvůli tomu Andrew Lloyd Webber si na svou babičku nenechává ty nejlepší vzpomínky , na druhou stranu.
Ani ve své době se Prerafaelité netěšili jednomyslnému uznání. Zatímco Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt nebo John Everett Millais namalovali své Proserpiny s lesklou hřívou, jeho Kristové se objevují v duze a jeho utopená Ofélie, v Paříži srovnali se zemí impresionismus a dokonce i postimpresionismus, což byla poslední věc, takže co udělali to bylo považováno za kýč a reakční. V jejich prospěch je třeba říci, že ačkoliv se jim nejmodernější umění vůbec nelíbilo, měli alespoň eleganci nechci se vracet o deset, dvacet nebo padesát let zpátky, ale čtyři dobrá století, až do italského XV. Protože pro ně to tak bylo od Raphaela a Michelangela když to celé podělal, tak jeho cílem bylo znovu prožít elegance bez umělosti středověkého a quattrocentistického malířství.
Frederick Leighton
Sir Frederick Leighton měl se skupinou své vzestupy i pády, ale v podstatě **nevybočoval z redakční linie. **Většina jeho obrazy se zabývaly tématy řecko-latinské mytologie v akademickém stylu, který je ve Francii moderní pohrdavě nazývaný pompier (doslova „hasič“), a že i dnes shromažďuje tolik obdivovatelů jako odpůrců. Ze všech jeho děl toto Flaming June ("Červen v plamenech", ačkoli oficiální název ve španělštině je Burning Sun of June) Je považován za jeho mistrovské dílo.
Ve skutečnosti od jeho akvizice podnikatelem a Portorický politik Luis Alberto Ferré pro něj Muzeum umění Ponce (Portoriko) , je inzerováno – poněkud nadsazeně, nutno říci – jako **Mona Lisa z latinského vesmíru. **Pokud je nabízeno za padesát liber být srovnáván s Leonardem da Vincim, jaká větší aspirace by mohla skrývat životní pouť obrazu.
Napravo visí větev oleandru, jedovaté květiny
Všechno dobrá umělecká díla -také mnoho těch špatných- Mají svůj podíl na tajemství. Pokud když mluvíte o Mona Lisa , skutečně, vždy to naráží na jeho úsměv , v tomto jiném případě upozorňuje zvláštní postoj hlavního hrdiny , který využívá jako polštář jedna z jeho vlastních paží, střídavě podporovány na stehenní kosti: zkuste spát takto doma na pohovce, **a na konci zážitku budete mít zaručenou torticollis. **Zdá se, že Leighton byl inspirován socha Noc , jedna ze složek sousoší, která Michelangelo vyrobený pro hrobku Juliana II de' Medici, a skutečně dispozice jejích členů je velmi podobná.
Ale kde v Michelangelovi byla úplná nahota, v Leightonu souhlasí s úpravou textilií . Pod průhledným rouchem jasně oranžové barvy, která se snoubí s broskvovým tónem jejích tváří, lze vnímat robustní a smyslnou tělo ženy. Zdá se, že barva, pád a záhyby oděvu proměňují jeho nositele ve velký živý plamen. lidská pochodeň kdo ztělesňuje veškeré teplo vlny veder před Středozemním mořem.
Skica Frederica Leightona k filmu Burning Sun of June
napravo visí větev oleandru, jedovaté květiny, jejíž jméno je odvozeno od Daphne, nymfa, která podle řecké mytologie proměnil v vavřín prchnout před pronásledováním **Apolla. **Vše na obrázku se tedy zdá být vybráno pro vytvářet napětí mezi tím, co je zobrazeno, a tím, co je skryté, mezi tím, co je žádoucí a co se zavrhuje, mezi životem – nebo jeho snem – a smrtí.
Leighton zemřel několik měsíců po namalování tohoto obrazu, a jen jeden den poté, co byl jmenován baronem v britském šlechtickém titulu. Na cestě k Katedrála svatého Pavla, pohřební průvod prošel před ním Kanceláře časopisu Graphic, který plátno koupil a vystavil ho ve své výloze jako poctu zesnulému. Bylo by zřejmé, že toto pálící slunce sloužil jako předtucha smrti vlastního autora, a přesto se říká. Neber to špatně, Začíná žár tohoto spalujícího června.