'Bath at Asnière', Georges Seurat (1884). Národní galerie (Londýn).
Monet potřeboval malovat víc než Třicetkrát fasáda rouenské katedrály aby nám ukázal, že jedinou trvalou věcí je změna. Naproti tomu Seuratovi stačil jediný obraz zachytit nějaké neměnné věci. Věci, které byly přítomny v jeho době jako ve všech dobách do dnešního dne.
Paříž, 1884. plně Elysiánská pole se slaví první vydání Síně nezávislých , jehož účelem je povzbuzovat umělce, aby se svobodně vyjadřovali místo toho, aby potěšili poroty a bojovali o finanční ceny.
Georges Seurat (1859-1891)
Chodbami pavilonu prochází kostnatý muž s kozí bradkou a přísným pohledem, který se dívá nahoru a dolů na obrazy, když mu přijdou do cesty. I když to nedává najevo, určitě úroveň se zdá více než přijatelná: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Existuje dokonce 400 pracovních míst, tolik je koutkem oka ovívá.
Najednou se zastaví a zamračí se. Každý by si myslel, že právě viděl něco, co se mu hluboce nelíbí, a přitom je tomu přesně naopak.
Byl napaden jistotou mít před sebou něco nového a nečekaného, a to se stalo s plátno o rozměrech dva krát tři metry zastupující skupinu pracovníci, kteří se opalují a koupou v Seině.
Náš muž byl mladý umělecký kritik Félix Fénéon, a měl pověst dvou věcí: a anarchista vzpurný a obránce až do smrti „svých“ umělců.
Pokud jde o první, skončil by ve vězení obviněn z účasti na útoku , a v procesu se hájil tím, že: "Jediné bomby, které shodím, jsou literární." Pokud jde o to poslední, neúnavně zkoumal hon za novými hodnotami bez ohledu na módu nebo konvence, a když žílu našel, vytěžil z ní čisté zlato.
Toho roku byla žíla tzv Koupel v Asnières , a to bylo dílo poloneznámý jménem Georges Seurat (1859-1891), která se nesplnila ani ne 25 let a už dělal nápravu za impresionisty.
„Portrét Félixe Fénéona“, nakreslený pointilistou Signacem v roce 1890
Nemyslete si, že se obraz a jeho autor kromě Fénéona líbil mnoha lidem. "Je to falešný Puvis de Chavannes", ohodnotil jako kritika. **"Špatné z jakéhokoli úhlu pohledu, včetně toho tvého," **řekl další.
A když už jsme o tom mluvili impresionisté byli zvláště nepřátelský s mladým mužem: Degas by ho označoval jako „notáře“ Se všemi úmysly a pohrdáním světa.
Pokud měl ten notář něco dosvědčovat, pak to byl zánik impresionismu, který předchůdce nastupujících avantgard splnilo své poslání -moc děkuji, impresionismus- , ale soudě podle jeho výsledků ** už nějakou dobu vykazoval známky únavy. **
Že 1884 byl mimochodem také rokem, ve kterém se konal poslední impresionistická výstava. Jednoznačné znamení, že je čas přejít k něčemu jinému.
To "něco jiného" bylo zjevně postimpresionisté: Cézanne, Van Gogh a Gauguin chystali se prorazit jako vizionářští umělci, které známe dnes.
Ale Seurat byl ve vývoji možná nejradikálnější ze všech nový způsob zobrazení reality, a možná také otěhotnět. kritika, ne bez pejorativních úmyslů, Tento vynález pokřtil jako „pointilismus“.
Dvě ženy pózují před dílem Seurata v roce 1952
seurat Měl jsem představu, trochu naivní, chcete-li, že je to možné vytvořit umělecké dílo podle vědeckých předpisů přísnější. Studoval tedy důkladně barevné teorie chemika Michel-Eugèna Chevreula, kteří předtím inspirovali Delacroix , mimo jiné, a které byly založeny na **zákonu simultánního kontrastu. **
Takový zákon říká, že kdy různé barvy jsou umístěny vedle sebe, efekt se bude lišit v závislosti na vztahu mezi jejich tóny a svítivostí. Ve skutečnosti umění intuitivně uvádělo tento princip do praxe po staletí, ale byl to Seurat, kdo jej systematizoval.
Jeho chromatické kombinace nebyly vyráběny v paletě později přenést na plátno, ale tuto práci udělalo oko pozorovatele registrací nesčetných bodů, které tvoří obraz.
Kdyby impresionisté hledali zachytit okamžik něco proměnlivého a éterického, Seuratovo tvrzení bylo opačné, jak je vidět zde. Tyto tvary jsou tak objemné a silné **které skoro vypadají jako sochy. **
A ještě ostře sledovaný, kontrolujeme jak rozpadnout se ve všech těch bodech, stejně jako ve skutečném světě se těla skládají z nepostřehnutelné atomy.
Není zde tedy žádná spiritualita, žádná metafyzická rétorika autor Koupel v Asnières, co by to bylo dialektický materialista se štětcem. To ale není jediný rušivý element, který nám jeho umění nabízí.
vykouknout zezadu komíny, které vypouštějí šedý a tovární kouř, a tím jsme umístěni do ekonomického, sociálního a politického rámce, který definuje dobu Průmyslová revoluce.
Seurat předkládá plnohodnotný politický manifest
Jako každá doba, i tato měla své vítěze a poražené, jejich mocné a jejich podrobené. To si nikdo nenechá ujít protagonisty tohoto obrazu jsou sekundy, ačkoli jsou malovány s velikostí prvního.
Opravdu, obraz má velký formát, který byl obecně vyhrazen pro znaky rodokmenu a označili historické milníky.
Tady ale nic z toho nenajdeme, ale dělnická mládež jak se hlásí jejich jednoduché oblečení, jejich skromné klobouky a jeho neburžoazní nonšalance. Čelíme tomu, čemu, vždy s nádechem klasicismu, **obvykle říkáme „nedělní lidé“. **
Některé neděle komu Seurat nabízí léčbu plnou důstojnosti a náklonnosti, beze stopy paternalismu a také bez idealizace něco prudérního, co nám posloužilo **Renoirovi v jejich svačinách vodáků. **
Možná to bylo něco, co mnoho jeho současníků přehlíželo, ale určitě tomu tak nebylo Felix Feneon , anarchistický kritik, který dílo musel ocenit nejen pro jeho novátorské formální kvality. **
Takže pod rouškou a pěkná venkovská scéna -což je mimochodem také velmi pěkné a velmi venkovské- Seurat skluzavky plnohodnotný politický manifest.
Když tisíce bodů tvoří nedělní odpoledne na ostrově Grande Jatte
Vážil si toho tolik, že roky po předčasné malířově smrti se jej rozhodl získat do vlastní sbírky. Seurat byl aktivní jako umělec méně než deset let, ale jeho vliv byl obrovský.
Dnes tento obraz nadále oceňujeme, jak oceňujeme Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte, Modelky a Cirkus. další pointilista, Paul Signac, pokračoval ve svých formálních a vědeckých výzkumech a vzal na sebe, aby prodloužil rozsah svého stylu.
Ale kromě toho jsou jeho důsledky nekonečné. To si můžeme domyslet Bez Seurata, Mondriana a futurismu a konstruktivismu a Josefa Alberse, Vasarelyho, Bridget Rileyové, Jesúse Sota a Carlose Cruz-Díeze by bylo nemyslitelné. a všichni ti, kteří po něm zkoumali jemnosti našeho vnímání barev a tvarů.
k tomu všemu, Neumíráte na koupel pod širým nebem?