"Nástěnná malba" od Jacksona Polloka (1943)
Když Peggy Guggenheimová se setkal Jackson Pollock , oba našli poslední zbytek boty. Utekla z Evropy nosí jeho báječný umělecká sbírka pod paží a byl na lovu velký americký talent zvedat ji jako definitivní patron nového světa.
A čekal na poslední postrčení, které mělo přijít. učinit z něj dědice Picassa zatímco on chodil každý den ve své práci jako muzejní kutil. Ten příběh vám povíme a vyvození závěrů necháme na vás.
Detail obrazu "Nástěnná malba"
Schiller řekl, že náhoda neexistuje, protože všechno pramení z osudu. Nemohli jsme potvrdit, že skutečnost, že New York vyrval z Paříže světové epicentrum umění v polovině 20. století Byl to osud, ale jisté je, že to nemělo nic společného s náhodou.
V Evropě zahřmělo druhá světová válka a na to nebylo místo avantgardní umělci. Nacisté je přímo nazývali „degeneráty“ a pořádali výstavy, jen aby si z nich dělali legraci.
Takže okupace Francie v roce 1940 Byl to hvizdový signál kariéry, který vyprázdnil zemi umělecké moderny: Breton, Mondrian, Léger, Chagall nebo Ernst se vydali do Ameriky jakmile mohli.
Tento exodus sice urychlil změnu, ale nestačil by geopolitika umění nabrala radikální obrat. K tomu, jako téměř ke všemu, bylo nutné mocenský zásah.
The Rooseveltova administrativa se pustil do práce na oživení Spojených států zbídačených velká hospodářská krize která následovala po havárie z 29.
Jeho New Deal zahrnoval program tzv federální umělecký projekt, jehož cílem bylo podporovat umění, a které mezi lety 1935 a 1943 poskytoval zaměstnání a příjem více než 10 000 tvůrců všech stylů a trendů.
Jackson Pollock dává život jednomu ze svých výtvorů
Od těch 10 000 umělců k veřejnému platu vám jistě zazní Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky nebo Lee Krasner. A samozřejmě Jackson Pollock.
Na počátku 40. let 20. století Pollock maloval pod vlivem Picassa a surrealisté s velkým uplatněním a mírným úspěchem. Přežil díky vládnímu programu, ale když mu skončila smlouva, musel hledat jiný zdroj příjmů.
Takže vzal práci přežití jako údržbář v Muzeu neobjektivního malířství Solomona R. Guggenheima. Jedna z neteří tohoto byla Peggy Guggenheim, který právě otevřel svou druhou galerii v New Yorku, Umění tohoto století a hledal nejnovější američtí umělci vystavovat po boku velkých evropských jmen, které si přivezl ve svém kufru.
Peggy cítila, že by se z toho dalo něco vzít rozzlobený mladý umělec se sklonem k alkoholismu , tak své dílo propagoval, dal mu dům a plat a také v v létě 1943 mu dal ambiciózní pověření.
potřebné pro jeho bytu v New Yorku obrovský obraz aktualizovat tradici nástěnné malby a rozhodl se, že bude jejím autorem. Bez podmínek: Mohl jsem si malovat, co jsem chtěl a jak jsem chtěl.
Paní Guggenheimové musí být v tomto příběhu otevřena závorka, protože si to a ještě více zaslouží. Patřící „ochuzená“ větev (víš, všechno je relativní) ságy o nesmírně bohatých bankéřích, Vždy byl černou ovcí rodiny.
Detail: Peggy Guggenheim a Jackson Pollock před Muralem (1943) u vchodu do Guggenheimovy rezidence v prvním patře, 155 East 61st Street v New Yorku, cca 1946.
Místo toho, aby se podpora umění stala součástí jeho snažení jako kolaterál a publicita, rozhodl se proměňte tuto činnost v její velký cíl a životně důležitý motor, a jí zasvětil svou existenci. Za cenu všeho ostatního, včetně vztahu s jeho dětmi Pegeen a Sindibádem.
Uděloval stipendia, vyplácel mzdy, platil rezidence a materiál, nakupoval jako nikdo jiný. jako majitel galerie věci se vyvíjely tak a tak (Guggenheim Jeune, první galerie otevřená v Londýně, zaznamenala ztrátu pouze během své krátké existence) , ale jako sběratel nemohl udělat lépe.
Dokonce i mezi umělci, které podporovala, dokonce i mezi jejich manžely, jako ten chlap, byla tendence považovat ji za čuráka nočního hlídače. Max Ernst, který řekl: „Kdysi jsem měl Guggenheima, a nemyslím tím stipendium“.
Všechno k smíchu: jeho domnělá nymfománie, jeho velký nos v důsledku potracené rinoplastiky, jeho způsob mluvy, aniž by pohnul ústy jako břichomluvec, jeho lakomost, pokud jde o pořádání večírků, jeho groteskní dychtivost upoutat pozornost. Umíral jsi smíchy.
Jackson Pollock a jeho manželka Lee Krasner, také umělec
Ale zemřít ještě víc, protože kdy Peggy se vrátila do Ameriky v roce 1941 útěk z temné krajiny (židovský a zdegenerovaný milovník umění, vše řečeno) nesl s sebou řadu nashromážděných děl na trhu, jehož ceny byly kvůli válce nízké. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, všechno podobné. **
Sama odhadla, že celkově nezaplatil za to více než 40 000 dolarů: zkuste si dnes za tu částku koupit jen jeden z těch kousků -půlka, čtvrtina, roh - a řekněte mi, kdo se teď směje.
A uzavřeme závorky.
Bylo řečeno, že vytvořit tento obrovský obraz Pollock strávil šest měsíců loupáním konvice a jeden den malováním, ale ten jeden den sestával z jakýsi zběsilý trans během kterého se nezastavil tahy štětcem a házení barvy a přetahování, a kroužte plátnem ze všech stran, dokud stvoření neskončí.
Tachán: akční malba byla na světě. Anekdota není příliš uvěřitelná, ale k mýtu se hodí, takže ji necháme být. Jde o to nástěnná malba o rozměrech šest krát osm stop visela v domě Peggy Guggenheimové na začátku 1944, a abstraktní expresionismus získal zakládající moment, který každá legenda potřebuje.
Abychom byli spravedliví, nelze říci, že by Pollock něco vymyslel. Moderní abstrakce fungovala po desetiletí v rukou Hilmy af Klintové nebo Kandinského; velkým formátem byla zápůjčka z Mexičtí muralisté; a také se nevyhnutelně vznáší nad hrou Masson, Miró nebo Picassova Guernica.
Ale nic z toho nezabránilo tomu, aby se objevila první autentická a skutečně americká avantgarda, aby byla oslavována.
Pollock maloval pod vlivem Picassa
Každý kritik si vybral svého předního umělce a nejznámějšího ze všech, Clement Greenberg, V plném mystickém výbuchu vyvolaném rozjímáním o této nástěnné malbě prohlásil: „Jackson je nejlepší malíř, kterého kdy tato země vytvořila“.
Ale v klubu American Abstract Expressionist bylo mnoho dalších členů. Daly se dokonce rozdělit na dvě lavice, jako na svatbách. na jedné straně, frakce „akční malby“: Lee Krasner (která si vzala Pollocka), Willem de Kooning nebo Joan Mitchell. V té druhé, „barevné pole“: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler nebo Robert Motherwell.
Dílo těchto autorů se okamžitě vydalo zpět do Evropy, aby ovlivnilo celou generaci mladých umělců. Bylo to historické např. Výstava kolekce Peggy Guggenheimové na bienále v Benátkách v roce 1948.
Rozhodující však byla opět finanční podpora severoamerické vlády, ponořené do zapletení studené války. **
Tváří v tvář sovětské hrozbě, abstraktní expresionismus se stal trojským koněm moderní a dynamické Ameriky, nástroj kulturní kolonizace **stejně mocný jako kino a hudba. **
Tak ohromující rychlostí nová americká abstrakce pohltila všechny světové avantgardy, aby zničila možnost jakékoli jiné formy modernity. A do té doby New York už nebyl bezkonkurenční jako alfa a omega umění. Au revoir Paříž, bylo to krásné, dokud to trvalo.
Studenti umění pracující pod 'Mural' v malířském studiu University of Iowa, počátek 50. let.
**Epilog:**
V roce 1946 a nedávno se rozvedl s Maxem Ernstem, Peggy Guggenheim se vrátila do Evropy . rozhodl se usadit v Benátkách, kde koupil Ca' Venier dei Leoni , palác stejně nepravidelný a nepravděpodobný jako ona. Tam si postavil dům, kde až do roku žil jeho smrti na Štědrý den 1979.
Ta budova dnes je to muzeum, které ukrývá jeho uměleckou sbírku a také jeho hrob. Jejich čtrnáct věrných štěňat Doprovázejí ji na tomto místě posledního odpočinku a na náhrobku jsou uvedena jména všech z nich. Jeden se jmenoval Pegeen po jeho dceři.