'Zátiší s květinami', Clara Peeters
Zátiší nabízejí okno do geografie objektů. Krajina nabývá na významu v harmonii mezi sklem a keramikou , narcisy a pivoňky, růžové víno a cukr.
Klára Petersová pěstoval střízlivou inscenaci. O jeho biografii nevíme nic kromě toho, že v ní pracoval Antverpy během první poloviny sedmnáctého století. stříbrný nůž její jméno na některých jejích obrázcích naznačuje, že byla vdaná. Býval to svatební dar.
Tento příbor použil jako podpis . Její svědomí, nejen jako umělkyně, ale i jako umělkyně, ji vedlo k tomu, aby ve svých dílech představila svůj portrét. V tomto zátiší v muzeu Prado se Clara kromě nápisu vytesaného na straně stolu objevuje v sedmi zrcadlových odrazech.
Příklad stříbrného nože, kterým podepisoval svá díla
Ženy, které přistoupily k malování, nebo to byly dcery příslušného umělce , v takovém případě měli k dispozici dílnu a klientelu, popř těšili se z pozice, která jim umožňovala najmout si služby vychovatele . Jeho praxe byla předmětem k limitům domácích . Tento stav vylučoval základní oblasti učení, jako je anatomická kresba z nahých modelů.
„Pokud umělec není odborníkem na postavy a příběhy, může malovat zvířata, kuchyně, ovoce, květiny,“ navrhl malíř a historik. Karel van Mander. Francisco Pacheco, učitel Velázquez uvedl, že „bylo snazší znázornit mrtvé ryby a ptáky než živé, protože bylo nutné, aby pohyby druhých vypadaly přirozeně“.
Zátiší, považované za druhotný žánr, dovolilo absence modelů a nevyžadovala nevhodné kontakty . Peeters se prosadil v soutěži a vytvořil prosperující workshop. Jeho díla získala jeden z největších sběratelů ve Flandrech, markýz z Leganés, a dostala se do španělské královské sbírky.
Z dnešního pohledu je těžké posoudit inovaci, kterou realismus představoval v reprezentaci objektů. V renesanci byla myšlenka středobodem stvoření. Naturalismus se zrodil v 17. století jako způsob, jak přiblížit pozorovateli každodenní život , a to i z vulgárního.
Tento způsob vidění získal v zátiších nový význam. V některých případech je záměr ukázat vypršení efemérního času evidentní: květy vadnou, maso hnije . Všechno je marnost. Obojí však v případě Klára Petersová stejně jako u mnoha jeho současníků se realita vnucuje za svůj význam nebo se k němu přibližuje. V jeho dílech je věc potvrzena. Záležitost sama o sobě žádoucí.
Ke kouskům, které se objevují na obrázku muzea Prado, měla přístup pouze šlechta a vyšší buržoazie. Kameninová váza Siegburg, stříbrně zlacený pohár, fontána Faenza, cínový (slitina cínu, mědi a olova) džbán a talíř a pohár napodobující benátské vzory byly luxusní produkty. Pro skromnou třídu nebyl cukr dostupný . Rozinky, sušené fíky a mandle byly dovezeny ze Španělska. Dominantní moc vnucovala módu jak v oblečení, tak u stolu.
Scéna nás zavede k dezertu, který uzavírá oběd prosperujícího antverpského obchodníka. Střízlivost umocňuje lesk zlaceného stříbra a skla. Okousaný preclík označuje okamžik.
Peeters vkládá svůj autoportrét na znamení své virtuozity . Malíř se odráží ve čtyřech špičkách cínového korbelu a ve třech oválech zlatého poháru. Je oblečená v městském stylu: s krajkovým límečkem a čelenkou. V ruce paletu, možná štětec.
Možný autoportrét Clary Peeters