'Square', od Giorgio de Chirico
Opuštěná ulice vyvolává pocit neskutečnosti. Vede ke snu, ke sci-fi nebo dystopii. Také k reflexi. Již Vitruvius poukázal na to, že architektura a jazyk reagují na stejný moment ve vývoji lidské bytosti. Prázdnota je ticho a ticho upřednostňuje řeč před hlukem.
V XV století, v Urbino, různé výjevy zobrazující ideální město. Jsou to městské pohledy, ve kterých vystupují kruhové budovy, portika, vítězné oblouky a chrámy. Perspektiva vnucuje řád a rovnováhu v místě, které je pouhou myšlenkou. Stejně jako v architektonickém projektu, absence figur naznačuje, že obraz nepatří do reality.
při pohledu na tato díla neklid je těžké potlačit. Reakce vede k tomu, abychom je považovali za scénáře, které čekat na příjezd herců, protože je nemyslitelné, aby byly ulice prázdné za bílého dne. Agora byla jádrem řecké polis. Římské fórum bylo obklopeno budovami určenými pro obchod, administrativu a bohoslužby. Vylidněné je součástí rustikální. Urban je shon a shon. Samota je v rozporu s prostředím, které reaguje na setkávání a sdílení.
Giorgio de Chirico z této tradice vycházel v architekturách, které maloval po roce 1911. Vyrostl v Řecku. V Itálii se vydal ve stopách Nietzscheho, kterého obdivoval. "Veškerá nostalgie po nekonečnu se nám odhaluje za geometrickou přesností čtverce", řekl filozof. Portikus v Turíně odhalil význam tohoto prohlášení.
Malíř se usadil v Paříži. Ve svém ateliéru obraz opravil série pláten, která dala tvar novému žánru: metafyzické malbě. Prostor je vždy stejný. Dvě prázdné arkády lemují plochu pozemku. Okna v prvním patře jsou zavřená. setmění Stíny posilují snový efekt.
Ideální město, Urbino, 1480 - 1490
V díle, v němž maloval 1913 to rozlišuje město na obzoru. Komín naznačuje existenci továrny. Blíží se nákladní vlak. Dva muži vedou statický rozhovor na okraji náměstí. Nad nimi stojí socha. Památník připomíná hrdinu s mečem. V popředí stojí další podstavec prázdný. Co si zaslouží být připomenuto, chybí.
Nic se neděje. Všechno je záhada. Hrdinův stín pokrývá chodník. Je otočený zády, takže je nemožné, abychom věděli, jaký byl jeho výkon. Čas, pozastavený, nepokročil. Vlak, jediná známka aktivity, jede po železniční trati a vzdaluje se. Život se odvíjí jinde, mimo malování.
De Chirico se cítil jako Dürer narozený ve znamení Saturna. Bylo to melancholické. Domníval se, že tento stav vědomí mu umožňuje proniknout za zdání a rozjímat o tajemství, které se skrývá za realitou. Pro něj přebývalo metafyzické domy, náměstí a zahrady, přístavy a nádraží. Hádanka se nedala vyřešit z logiky, ale skrz intuice. Stvoření zahrnovalo stejnou práci jako věštce v orákulu.
Aby to udělal, znovu a znovu skládal fragmenty: věž, socha, klasická socha, hodiny, schránka. Jako v Sofoklových tragédiích, architektonický prostor byl rámcem pro reflexi a zjevení.
Napsal: „My, kteří známe znaky metafyzické abecedy víme, jaké radosti a bolesti se skrývají uvnitř verandy, na rohu ulice nebo dokonce v místnosti, na povrchu stolu, mezi stranami krabice.“
Klíč k nesmyslu, k absurditě, která prochází prázdným městem, je v pohledu toho, kdo jí prochází.
Plaza od Giorgia de Chirica je vystavena v meziválečných uměleckých místnostech Muzea výtvarných umění v Buenos Aires.
Záhada jednoho dne, 1914