Detail z 'Adoration of the Magi'
Jako by byly okna otevřená do Vánoc, některé jsme recenzovali obrazová díla které nám ukazují různé vize o tomto křesťanském svátku.
The narození Ježíška Je to jedna z nejvíce vzpomínaných a oslavovaných událostí v celé historii, přinejmenším po téměř 2017 let. Ve skutečnosti termín „Vánoce“ pochází z latinského „Nativitas“, což znamená „narození“.
Ačkoli Bible neuvádí datum ani čas Ježíšova narození, k oficiálnímu ustanovení 25. prosince jako „Štědrého dne“ došlo ve čtvrtém století, se shoduje s pohanskou oslavou dne Neporažené Slunce . V této party se slavilo znovuzrození Slunce, v zimním slunovratu, takže od té doby nebude hvězdný král dělat nic jiného, než růst a světlo začne přemáhat temnotu.
Detail 'Natività Mistica'
V jednom z jeho cármenes, básník Catullus popsal tuto slavnost, poznamenanou rauty, kroji a dary, jako „nejlepší ze dnů“.
Když si křesťanství začalo získávat oblibu mezi Římany, nemohlo být nic jednoduššího než sbírat pohanské slavnosti a převádět je na jiné křesťanské.
Od té doby a dodnes je tomu tak jedna z nejuniverzálnějších a nejvlivnějších slavností kalendáře.
Vánoční téma poznamenalo naše životy natolik, že jak by to mohlo být jinak, malba je odrážela po celá staletí. Příběh Narození Páně inspiroval některé z nejzářivějších, nejlaskavějších a nejjemnějších zobrazení dějin umění.
I když se mohou zdát poněkud předvídatelné, slavnostní malby mají pro někoho velkou melancholii a pro někoho radost. To je koneckonců to, co dělá umění výjimečným: každý malíř interpretoval ten zázračný okamžik ze svého talentu umělecký, vlastní religiozita a styl zaměřený na dobu, ve které žil.
A teď, když vcházíme do posledních dnů roku s perníčky křupajícími v ústech a cinkajícími tamburíny, teď, když je zima a Slunce začíná své znovuzrození, teď, když Tři mudrci začali svou cestu za Hvězdou Betlém, podíváme se na práce různých umělců kteří z různých úhlů pohledu viděli detaily nejdůležitější události v křesťanství.
**ZHLÁŠENÍ, FRA ANGELICO (Quattrocento, 1435 - 1445) **
Guido di Pietro da Mugello , lépe známý jako Fra Angelico, byl italský umělec, považovaný za zbožného kvůli svému způsobu života a svému malířskému stylu. Byl to malíř Florentina a renesance ; tedy malíř krásy, ale také velmi náboženský. Byl jedním z protagonistů přechod od gotického k renesančnímu umění Proto v jeho dílech můžete vidět oba styly.
Je známý především svými reprezentacemi zvěstování , jako je tento, který je považován za jeho první mistrovské dílo. Na tomto jemném panelu je vidět, jak se Panna Maria jeví jako pokorná a podřízená, v gestu mírné bázně a pozdravu před zjevením archanděla Gabriela, který oznamuje její transcendentní osud.
Panna je novým zdrojem milosti který skrze inkarnaci vykupuje lidstvo. Na levé straně obrazu je tedy tato scéna obrácena ke scéně Adama a Evy. Je to zdroj, který umělec používá k symbolizaci prvotní hřích spáchané prvními dvěma obyvateli ráje a jejich vykoupení na zemi, které je zhmotněním Krista v Marii.
Preciznost detailu nutí nás myslet na skutečného zlatníka, který , jako správný renesanční člověk přikládá velký význam tomu vyhlídky , takže na obrázku můžete vidět nesmírné množství letadel.
Tváře s dětskými a andělskými aspekty a harmonií mezi elegantními barvami , jako zlato, které vyjadřuje zázrak, který se děje, a modré a zelené, které polidšťují tuto scénu. To vše v rámci vytříbeného, knížecího pokoje dojatého božstvím, jediné možné pro tajemství početí.
'Zvěstování'
** MADONNA DEL PARTO , PIERO DELLA FRANCESCA (italská renesance, 1460) **
Tato freska, kterou vytvořil Piero della Francesca, je jedním z mistrovských děl italské renesance a jediný obraz z tohoto století zobrazující těhotnou Pannu.
Obraz, který ohlašuje Vánoce, je a poctu, kterou autor složil své vlastní matce. V něm je dokonale vidět, že jeden z hlavních malířovou obsesí byla symetrie , pro který některé postavy bezostyšně zduplikoval, jak je vidět na andělech, kteří otevírají závěsy.
Uprostřed si Panna ve stavu dobré naděje bere pravou ruku na výrazné břicho a levou si pokládá na bok. Obraz nám ukazuje Marii jako živý svatostánek a jak je podrobně popsáno v knize Exodus, bude to nová Archa úmluvy, jejímž pokladem je Ježíš, kterého nese uvnitř.
Práce je zvažována unikátní v italském malířství a byl vyroben pro malou mariánskou svatyni, která se později připojila ke hřbitovu v Monterchi.
porodní madona
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI (italská renesance, 1501) **
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, známý jako Sandro Botticelli, je některými historiky považován za vizionáře jehož práce vždy přiměje ty, kteří se na ni dívají, přemýšlet. Mládí, láska a alegorický převlek antické mytologie jsou témata, která inspirují jeho nejslavnější díla.
Je zvláštní, že zde renesance opouští realismus a perspektivu charakteristickou pro Quattrocento a vrací se k archaičtější ikonografii. To je věřil, že toto neobvyklé a mystické vidění Narození Páně musel ho vytvořit pro sebe, protože dílo se vzdaluje tradičním ikonografickým zobrazením biblického okamžiku.
Scéna plná záhad. figurky různých velikostí , ve kterém je Panna zastoupena téměř giganticky, a nepřirozené postoje svatého Josefa a pastýřů nás zavede zpět do středověkých obrazů.
Obraz, více než radost a jásání z příchodu Syna Božího, vyzařuje patos, skoro to vypadá jako apokalyptická scéna lysergického deliria. Dole se andělé a lidé téměř násilně objímají, zatímco celé Stvoření uctívá Vykupitele v malé jeskyni uprostřed scény. Nahoře skupina andělů drží olivové ratolesti a tančí pod zlatým nebem. Mezitím se malí šedí démoni snaží uniknout nebo se schovat před příchodem Království nebeského skrz malé díry v zemi.
Mystický Narození Páně
** Klanění mágů, PIETER PAUL RUBENS (baroko, 1608-1629) **
Podle evangelia svatého Matouše, když se Ježíš narodil, někteří mudrci přišli do Betléma za hvězdou, aby vzdali hold novému králi, jehož posláním bylo změnit náboženský život milionů lidí. Není však popsán přesný počet nebo jejich jména, rasy nebo věky. Alespoň ne v kanonických evangeliích, protože vývoj jeho legendy je apokryfní a pochází z východních zemí.
Ačkoli existují verze, které shromažďují, že existovalo mezi dvěma a šedesáti kouzelníky, teprve ve třetím století se ukázalo, že mágové byli tři , a tak toto číslo skončilo vnucené západnímu křesťanství.
Klanění tří králů který si Rubens představoval, představuje archetyp baroka s jeho klasická hra světla a stínu. Dítě je ohniskem, ze kterého odchází světlo a osvětluje tváře mágů a všech přítomných, kteří ho pozorně a pokojně pozorují.
Použití šerosvitu Byla to velmi používaná a úspěšná technika, jak pomocí malby ukázat na "dobré zprávy" , jak je definováno v biblické zprávě: epizoda, která přišla jako zářivé světlo, které se vynořilo z novorozence a které osvítilo svět, který byl ponořen do temnoty.
Obraz byl proveden ve dvou různých časech. Byla provedena první část, která se týká adorace mezi lety 1608 a 1609 ; druhá, odpovídající pravé a horní části, byla zvětšena mezi lety 1628 a 1629.
"Klanění tří králů"