Šéfkuchař otevírá výstavu ilustrací v New Yorku
Vždy říkal: tužka a zápisník jsou oblíbenými nástroji Ferrana Adrià v kuchyni . Věnuje se kreativitě, „způsobu porozumění životu“ a aplikuje ji na vaření. A to je základ retrospektivy, kterou prestižní Muzeum kreslení v New Yorku (35 Wooster Street, v srdci Soho) věnuje šéfkuchaři a jeho týmu elBulli. Z tohoto důvodu je „název výstavy Notes on Creativity, nikoli ‚Food Drawings‘“, zdůrazňuje její kurátor a ředitel Drawing Center Brett Littman během návštěvy v doprovodu Adrià.
Teorie kulinářské evoluce
Všechno to začalo po Littmanově večeři v elBulli v roce 2010 . „Stejně jako u mnoha předtím to změnilo můj koncept a způsob vidění jídla,“ říká a začal se zajímat o kresby, které Adrià vytvořil a vyměnil se svým bratrem Albertem. Napsal mu a Ferran Adrià ho pozval, aby navštívil jeho pečlivé archivy, které uchovávají všechny kresby, návrhy menu, skici, piktogramy, výstřižky z tisku od roku 1987 , rok, ve kterém elBulli zahájila novou etapu, která z ní vedla k tomu, aby se stala nejlepší restaurací na světě.
„Díky tomu všemu, včetně 3D reprodukcí (v plastelíně) a své práce s architekty, grafickými a průmyslovými designéry [konkrétně s Martou Méndez Blayou a Luki Huberem], vytvořil 1846 elBulli desek,“ vysvětluje Littman. 1 846 různých pokrmů za 25 let, které lze vidět v působivém videu vytvořené muzeem pro výstavu, doprovázené hudbou, kterou Bruno Mantovani složil po své zkušenosti v elBulli. 1 846 pokrmů, které nyní dají novému Bulli jméno. „Ve stejné době, kdy se to všechno dělo, jsme se rozhodli, že nový Bulli, elBulli 1846, bude laboratoř nebo expo-laboratoř, prostor téměř pět tisíc metrů čtverečních . A to vše, co děláme tady a na jiných místech, bude sloužit jako zkušenost, jako učení, abychom se mohli dále vyvíjet až do otevření, které bude na začátku roku 2016,“ vysvětluje Adrià.
Teorie kulinářské evoluce patří k archeologickému scénáři, který Adrià nakreslil
UMĚLECKÁ KUCHYNĚ NEBO KULINÁŘSKÉ UMĚNÍ?
Ukázka z New Yorku Je první, která bere práci týmu Adrià z více uměleckého než informativního hlediska , jako doposud výstava The Art of Food, která začala v Barceloně a právě teď začíná v Bostonu. „Bylo by kouzelné přijet sem do New Yorku, podívat se na tohle a jet vlakem do Bostonu a vidět ten druhý, protože to jsou dva různé způsoby, jak porozumět elBulli,“ říká katalánský šéfkuchař. Dvě podoby, které se mimochodem spojí ve velké výstavě, která bude zahájena v říjnu tohoto roku ve Fundación Telefónica v Madridu, předobraz dlouho očekávaného otevření Bullifoundation.
"elBulli má vztah s uměleckým světem osm nebo deset let" , vysvětluje Ferran Adrià. "A má klíčový moment v mé účasti na Documenta [německém veletrhu současného umění]." Jednou z nejdůležitějších částí výstavy v New Yorku je ve skutečnosti film, který v té době vznikl, Documenting Documenta (2001) a který „dosud nebyl nikdy viděn“ ve kterém se šéfkuchař zamýšlí nad vztahem vaření a umění . „Documenta mi pomohla analyzovat, čím jsem byl, co jsem dělal na tvůrčí úrovni, jak to, co dělám, srovnávám se světem umění, se sochařstvím, s malbou… jak to začleňuji do kontextu“.
To posloužilo jako začátek hluboké reflexe a analýzy kreativity, toho, co dělali. On a jeho tým se začali pokoušet dekódovat genom gastronomie a obrys mapa kulinářského tvůrčího procesu které dnes visí na zdech newyorského muzea a bude společným vláknem madridské výstavy. „Neexistuje žádný tvůrčí proces, existuje VÁŠ kreativní proces“ . Se čtyřmi hlavními body, podle Adrià:
1) „Buďte velmi spořádaní, abyste byli anarchičtí. Pokud nejste organizováni s úrovní kreativní poptávky, která existuje dnes, dlouho nevydržíte“.
2) „Pokud rozumím tomu, co dělám, budu to dělat jinak, jinak se mnou neustále manipulují. Musíte analyzovat, co děláte."
3) „Musíte být velmi naléhaví. Muset pracovat. Zní to jako klišé, ale není, protože znám spoustu kreativních lidí, kteří tolik nepracují. Pro stejný talent udělá člověk, který pracuje dvakrát tolik než jiný, dvakrát tolik.
4) „Pracujte, pracujte, pracujte, ale s vášní. To je ten rozdíl. Protože jinak bych nepracoval 16 hodin denně, byl bych blázen.“
V hlavní místnosti newyorské výstavy můžete vidět všechnu tuto intenzivní a vášnivou práci: kresby, které Adrià vytvořil od roku 1988 („Vytvořili jsme pokrmy pomocí tvarů. Neuvěřitelné je, jak jsme v tom roce na to přišli“). k archeologickému příběhu, který sleduje kuchyni až do neolitu („Každá kresba je okamžikem v historii“), ale také symboly a deníky Marty Méndez, grafické designérky, se kterou léta spolupracuje na Generálním katalogu restaurace, základním základem toho, co bude bulipedie ; skicáky a objekty, které pro ně vytvořil průmyslový designér Luki Huber; navíc model toho, co bude sídlem Bullifundation; plastelínové reprodukce nádobí a jídla... a uprostřed kostka. „S obrázky kuchyně elBulli zvenčí a archivy uvnitř,“ vysvětluje kurátor. „Ferran je pravděpodobně jediný kuchař, který je zároveň archivářem. Vnitřek krychle je jako mozek, odtud pochází vše, co je vidět venku“.
kreativní pyramidy
Ve druhé místnosti výstavy dvě projekce: nepublikovaná Dokumentace Dokumentace a nových 1 846 s fotkami všech jídel. A jít dolů do té místnosti… „Na této výstavě je vzrušující okamžik: na schodech můžete vidět Polaroid, který jsem vytvořil z Richarda Hamiltona v roce 1999,“ říká emotivní Adrià o umělci a příteli. „Byl to jediný člověk, který do restaurace chodil každý rok od roku 1963. A poprvé to přišlo s Marcelem Duchampem. Na malé lodi v Cadaqués . Jdi zjistit". A pokračuje. „Když jsem Richarda vyfotil, nevěděl jsem, jaký je to umělec. Postupně jsem se začal zajímat o svět umění a Richard byl ten, kdo mě naučil brát vaření jako jazyk.“
Avšak na rozdíl od toho, co by si někdo mohl myslet o jejich jedinečném způsobu práce, překračování a revoluce v kuchyni elBulli pochází z respektu a zvědavosti vůči minulosti, vůči tomu, co jiní dělali před nimi, a vůči tomu, co sami vyrobili. „Neustále se analyzujeme, především proto, abychom se navzájem nekopírovali: když vím, co jsem udělal, nebudu se kopírovat,“ vysvětluje před svými kresbami z roku 1988 a SPZ 1846, pêche melba. Vznikl tak působivý archiv, základ a geneze této výstavy, která zahrnuje více než 25 let práce. A z Generálního katalogu všech jeho pokrmů, který nakladatelství Phaidon editovalo a právě vydává poslední etapu z let 2005 až 2011.
"Taková výstava je syntézou všeho, co jsme udělali," vysvětluje Adrià. „Už nás nebaví analyzovat sami sebe a milujeme, když nám ostatní dávají vizi zvenčí , toho, co děláme. A veškerá tato zpětná vazba, kterou shromažďujeme, bude použita v elBulli 1846 a Bullifoundation“.
' Ferran Adrià: Notes on Creativity ' bude v Drawing Center od 25. ledna do 28. února. Poté zahájí turné po Spojených státech.
Teorie kulinářské evoluce